Anton Kaestner - #337 - M - " Behind The Dune ".

#337 - M - " Behind The Dune ".

Egyetlen darab, Anton Kaestner szabadon alkotott műve, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Kipufogó spray akril a 3 mm vastagságú plexiglassz tábla felületén.
Ez a kép nem egy nyomat. Eredeti mű, amely több réteg festékkel és/vagy spray-vel készült, és fényes, glossy megjelenése, úgy tűnik, mintha gyantát alkalmaztak volna – egyedi.

Méret: 17,3 x 12,6 x 0,12 hüvelyk / 44 x 32 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül kerül leszállításra.
Német Nielsen márkájú, alumínium keret, a 34-es referenciával (17,0 x 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során 90€ kiegészítő összegért elérhető.

A mű hátoldalán signálva van.
Egy hitelességi tanúsítvány kíséri.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner Svájci festő, szobrász és író, párizsi alapítású. Műveit egész Európában, Svájcban és Dubajban állítják ki. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Genf, január 27.

"Életrajz

Genfben, Svájcban születtem, a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül a felnőtté válásom idején. A kreativitás érték volt a családban, és az én késői nagyapám, egy kézműves és művész, volt, aki lenyomatot hagyott bennem, amely a későbbiekben az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrilon kísérleteztem A4-es és később A3-as füzetekben. Először a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, bár ateistának tartom magam, spirituális anyagok iránt is vonzódást alakítottam ki, mivel összhangban álltak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásával.
Azonban az út, hogy igazán művész legyen belőlem, nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsián és Franciaországon át vezetett. Utazásaim szélesebb perspektívát adtak, és számos kulturális hatásnak tettem ki magam. Bárhová is mentem, belevetettem magam a helyi művészeti életbe, és részt vettem az adott hely kreatív energiájában.
Bár a karrieremre összpontosítottam, a művészet mindig részem volt, csendben zubogva a felszín alatt. Közel 30 éven át a festés számomra egy titkos meditációs forma lett – egy mód arra, hogy kilépjek a világból, és a belső énemre koncentráljak.
Mindig is óriási megelégedettséget okozott a festés. Minden új mű utazás, ahol próbára tehetem a kreativitásomat, új technikákat fedezhetek fel, és őszinte élményeken keresztül élnem lehet. Művészetem által mindig arra törekedtem, hogy másokkal is őszinte találkozást hozzak a szépséggel, egy olyan lehetőséget, hogy a világot más szemszögből lássák, és átgondolják saját életüket.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karrieremből, teljes erővel a festészetnek szenteltem magam. Megalapítottam párizsi műtermemet, és teljes mértékben a művészetnek szenteltem az időmet. 2023 végére nyilvános artists pályafutásomat elindítottam, és meglepetésemre a művem gyorsan elismerést kapott, magánkollekciókba került szerte Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első szóló kiállításom, az "Échos", amely 2024 végén Párizsban volt, egyedi megközelítést mutat a művészethez, eltérve a hagyományos festési technikáktól: akrilokkal, fémdomborított pigmentekkel és spray-vel festek újrahasznosított extrudált plexi hátoldalára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka előre haladtával lássam. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – ezt én szívesen fogadom. Engedem a „véletlenszerű kísérleteket” – mindent lehetővé tesz a rózsás okos megoldás felé! – hogy irányítsák az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyok teret a megnyilatkozásnak és a felfedezésnek, amikor a darabot végül kiállítják. Ez a fotográfiától és a felvételkészítés folyamatától visszhangzó megközelítés kihívást és felszabadulást jelent. A kompozíció értékeit a rétegek és a transzparenciák gazdagítják, mégis minden művet egy „életszentség” minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz amit talán felfedezünk, ha csendben és fényben megállunk.
Kézben tartom megközelítésemet szándékosan egyszerűen. Sem az „érzelem”, sem a „ teoretikus koncepció” nem része, hanem a létezés tapasztalata. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektualizáció / intellektuális birtoklás”; inkább a tudatosság kiterjesztése és a valóság, annak látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, az én művészetem a „az élet szívében élő élet” megtalálására törekszik, ahogyan Alain Damasio francia SF-mágus kifejezi: a „le vif”.
Munkáim néha az üvegablakok átlátszóságát és világosságát idézik, ám szinte teljesen absztraktak maradnak. Sőt, a plexi felület fényes bőrt kölcsön ad a festménynek, amely lehetővé teszi, hogy a néző saját árnyékát lásson: minden mű egy diszkrét tükörként működik – él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a részletek és a teljes távolság közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját introspektív utazásukra induljanak.
Nem állítom, hogy minden válaszom megvan, és alázatos akarok maradni elérhető dolgokról. Egyszerűen örömöt találok a kérdésfelvetés és a fejlődés folyamatos folyamatában. Minden új alkotás az én határaimkal való összecsapás, amely arra késztet, hogy finomítsam képességeimet és tovább fedezzem fel, mit érhetek el. A festészet számomra napi műhelymunka, felfedezés, amely értelmes beszélgetésekhez vezet.

Ahogyan Jean Bazaine mondta: "A mindennapi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner.