Anton Kaestner - #456 - XL - " a Forest ".

#456 - XL - "az Erdő".

Egyedi darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Akril permetezése 3 mm-es plexiglas tábla hátára.
Ez a kép nem nyomtatás. Ez egy eredeti, több rétegben festett és/vagy permetezett műalkotás, amelynek fényes, glossz felülete, olyan, mint egy gyantabevonat, egyedi.

Méret: 87,0 cm x 87,0 cm x 0,3 cm (34,3" x 34,3" x 0,12") keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül kerül leszállításra.
A Nielsen német márkájú alumínium keret minőségi kerete, 34-es referencia (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során külön fakkoztatott összegért, 170€-ért elérhető.

A mű a hátoldalon aláírva.
Tanúsítvány az Eredetiségről mellékelve.
A szállítást biztosítás fedi.

Anton Kaestner svájci származású festő, sculptor és szerző, Párizsban él. Művei országszerte, Európában, Svájcban és Dubaiban vannak kiállítva. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Genf, január 27.

"Biográfia

Genfben, Svájcban született, és otthonomban a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitás értéke a családban fontos volt, és élt nagypapám, egy szakember és művész hatása ültette el bennem a szívemhez legközelebb álló szenvedély magvát.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akrillal kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a non-figurális festésre és az absztrakt expresszizmusra asszociáltam. Az idő során, és bár ateistának vallom magam, a szakrális anyagok iránt is megszerettem a vonzódást, akik rezonáltak az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Más út vezetett ahhoz, hogy igazi művész legyen belőlem nem volt azonnal egyértelmű.
Hónapok, évtizedek elnökmennyire nemzetközi üzleti karriert követtem, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumtól Ázsiáig és Franciaországig vitt.Utazásaim szélesítették a látóhatáromat és számos kulturális hatásnak adtam teret. Bárhol jártam, belevetettem magam a helyi művészeti életbe, és a kreatív energiát minden helyen szerettem.
Bár a fókusz az üzleti karrieremen volt, a művészet mindig is részem volt, csendben forrt a felszín alatt. Közel 30 évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra—egy módja annak, hogy kiszabaduljak a világból és a belső énemre figyeljek.
Mindig is óriási megelégedettséget találtam a festésben. Minden új munka egy utazás, ahol próbára tehetem kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és őszinte élményeken át éljem meg a dolgokat. Műveimmel mindig azt reméltem, hogy másokkal is őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, egy lehetőséget, hogy a világot más szemszögből lássák, és saját életüket átértékeljék.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti karrieremről, teljesen elköteleztem magam a festészet mellett. Párizsban megnyitottam a műtermet, és teljesen a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére megkezdődött a nyilvános képzőművészeti karrierem, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismertté vált, magángyűjteményekben terjedve Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az "Échos" 2024 végén Párizsban bemutatott egyedi megközelítést hozott a művészethez, elkerülve a hagyományos festészeti technikákat: akrilokkal, fémes pigmentekkel és spray-kkel festek újrahasznosított extrudált plexi hátoldalára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a kifejlődése közben lássam. A folyamat során nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll—amiért örömmel fogadom. Engedem a „véletlenszerű kísérleteket” - bármi mehet a megfontoltság megkavarásához!—, hogy a kimenet, a rétegek és a tükörhatások irányt adjanak, és teret hagy a megnyilatkozásra és felfedezésre, amikor a darab ki lesz állítva. Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedés/fixáció folyamatával rezonál, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékei rétegekkel és átlátszóságokkal gazdagodnak, ugyanakkor minden műnek egy “aszkétikus” minőséget adnak: akkor boldog vagyok, amikor felismerem az “irreducibilis szükségleteket”, azaz amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.

Szándékosan egyszerűen tartom megközelítésemet. Sem az "érzelem", sem a "elméleti felfogás" nincs rá szükség, hanem a lét tapasztalata. Sem a gyors fogyasztás, sem a "intellektuális megszerzés" nem fontos, hanem a tudatosság szélesítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése; művészetem az élet lényegében vett élete utáni kutatás, a francia sci-fi mestere, Alain Damasio kifejezésével a "le vif".

Bár munkám néha a színes üveg ablakainak átlátszóságát és fényességét idézheti, szinte teljes mértékben absztrakt marad. Ráadásul a plexi megadja a festménynek a fénylő bőrőséget, amelyben a néző saját árnyékát is megpillanthatja, minden nézőnél másként. Minden mű diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.

A fény, a szín és a textúra kölcsönhatásai, a hiányzó részek empátiára csak szükségek. Remélhetőleg a közeli részletek és a távolság egymásra hatása a nézőket arra ösztönzi, hogy saját belső utazásukra induljanak.

Nem állítom, hogy mindenről én tudom a választ, és alázatos szeretnék maradni az elérhető dolgokkal kapcsolatban. Egyszerűen elégedett vagyok a folyamatos kérdésfeltevés és a növekedés folyamatával. Minden új alkotás egy találkozás a saját korlátaimmal, amely arra késztet, hogy készségeimet továbbfejlesszem és felfedezzem, mire vagyok képes. A festés számomra mindennapos kézművesség, felfedezés, út ahhoz, hogy értelmes beszélgetéseket indítsak el.

Ahogy Jean Bazaine mondaná: "A napi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner"