Anton Kaestner - #344 - XL - " Tuscany ".

Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti festése, közvetlenül a műhelyből.
#344 - „Toszkána” - XL méret.
Nagy formátum.

Részleges akril spray-nel a 3 mm-es plexiglas táblára.
Ez a kép nem nyomat. Olyan műalkotás, amely több réteg festékkel és/vagy spray-vel készült, és a fényes, ragyogó felületű hatás, amely mintha gyantát alkalmaztak volna, egyedülálló.

Az aukció során kérjük, vegyék figyelembe, hogy ez a nagyon nagy formátumú mű encsérével egy Nielsen márkájú, választható keretben lesz leszállítva, felakasztásra kész állapotban. A keret maga 170€ bruttó értéken elérhető.

Méret: 39,4 x 39,4 x 0,12 inch / 100 x 100 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a képet alumínium Nielsen márkás kerettel adja el, kivitelezés tölgyfa színben (39,4 inch = 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm), vagy a vevő választásának megfelelő más, ugyanabban a kategóriában lévő kerettel.

A mű hátoldalán aláírt.
Jár mellé egy hitelesítő tanúsítvány.
A szállítást biztosítás fedi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, a párizsi székhelyű. Művei széleskörűen kiállításra kerülnek Európában, Svájcban és Dubaiban. További információ és választható lehetőségek a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2026. június 18–28.

„Életrajz

Genfben született Svájcban, úgy nőttem fel, hogy hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága körül vett körül. A kreativitás érték volt a családban, és a későbbi nagyapám, egy iparos és művész volt az, aki hatásával elültette bennem annak a szenvedélynek a magvát, amely később az életem szívügyi szenvedélyévé vált.
1993-ban kezdtem el magánúton festeni, számtalan akril mellett A4-es és később A3-as jegyzetekben kísérletezve. Először a nonfiguratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel – bár ateistának tartom magam – fejlesztettem istenkívüli anyagok iránti együttérzést, mert ezek összhangban álltak az emberi lét, a melankólia és a természeti és élethív igazságok keresésével.
Az út, hogy igazán művésszé váljak, azonban nem volt azonnali.
több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely a tengerentúli Egyesült Államoktól Morocco-ig, Belgiumon át Ázsián és Franciaországon keresztül vezetett. Az utazásaim tágították a nézőpontomat, és a különböző kulturális hatások torkába engedtek. Ahol csak jártam, belevetettem magam a helyi művészeti szcénába és kapcsolatba léptem az adott hely kreatív energiájával.
Bár a fókusz az üzleti karrieremre esett, a művészet mindig is része volt az életemnek, csendesen lobogott a felszín alatt. Közel harminc évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra – egy módja annak, hogy kiszabaduljak a világból és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig örömöt találtam a festésben. Minden új műutazás, amely során kipróbálhatom a kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat és átéljem a valódi tapasztalatokat. Művészetemmel mindig is az volt a reményem, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adjak a világnak egy másik szemszögből való szemlélésére és saját életeik megfontolására.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti pályától, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsi műtermemet megnyitottam, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészi karrieremet elindítottam, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismertté vált, magángyűjteményekben terjedt Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi önéletrajz

Első önálló kiállításom, az „Échos”, amely 2024 végén Párizsban volt, egy olyan művészi megközelítést mutatott be, amely a hagyományos festészeti technikáktól eltérő: akrilokkal, fémes pigmentekkel és spray-kkel festek újrahasznosított extrudált plexi hátlapjára, egy könnyed, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályoz abban, hogy a művet a kibontakozás közben lássam. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – ezt szívesen fogadom. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi megy – hogy vezérelje az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret adok a felfedezésnek, amikor a darab végül ki lesz állítva. Ez a megközelítés, amely a fotózás felfedés-fixáció folyamatával rezonál, kihívást jelentő és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis adják minden műnek egy „aszketikus” minőséget: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.
Kifejezetten egyszerűen tartom a megközelítésemet. Sem érzelem, sem elméleti koncepció, hanem a lét tapasztalata. Sem gyors kielégülés, sem intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság szélesítése és a valóság, annak látható és láthatatlan történeteinek feltárása; a művészetem a „az élet középpontjában élő élet” keresése, amelyet Alain Damasio francia SF-mester a „le vif” kifejezésével írna le.
Bár a munkáim néha a színes üveg áttetszőségét és fényességét idézhetik, szinte teljesen absztraktak maradnak. Ráadásul a plexi lenyűgöző védőréteget kölcsönöz a festésnek, amelyen a saját árnyékunk látható, minden néző számára más és más. Minden mű úgy viselkedik, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a „részletek közelre” és a „távlat a teljességhez” közti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját belső utazásukat tegyék meg.
Nem állítom, hogy minden válasz nálam van, és alázatos maradok annak tekintetében, amit el lehet érni. Egyszerűen úgy találom, hogy a folyamatos kérdésfeltevés és növekedés kielégítő. Minden új alkotás az én korlátaimmal való szembesítés, amely arra ösztönöz, hogy csiszoljam a képességeimet és tovább felfedezzem, mire vagyok képes. A festészet számomra egy napi mesterség, egy felfedezés, és egy módja a jelentős beszélgetések elindításának.

Ahogy Jean Bazaine mondaná: „A napi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner