Anton Kaestner - #430 - S - " From here for You ".

#430 - S - " Innen Önnek "

Egyetlen darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből.

spray akril plexiglas tábla 3mm.
Ez a kép nem nyomtatás. Egyedülálló eredetijáték, amely több réteg festékkel és/vagy permettel készült, és fényes felülete, a gyanta ráhatására hasonló, egyedi megjelenéssel rendelkezik.

Méret: 12,1 x 8,7 x 0,12 inches / 30,7 x 22 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül kerül szállításra.
Német minőségű Nielsen márkájú alumínium keret, referencia 34 (inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és a szállításkor elérhető +70€ kiegészítő díjért.

A mű a hátoldalon aláírt.
Igazoló Tanúsítványt adunk vele.
A szállítást biztosítás védi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Művei egész Európában, Svájcban és Dubajban is kiállításra kerülnek. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Genf, 2027 január.

"Életrajz

Genfben született Svájcban, gyermekkoromat az én hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága körében töltöttem. A kreativitást a családomban értékelték, és az én későn elhunyt nagyapám, mint kézműves és művész, hatása indította el azt a szenvedélyt, amely a pályám legfőbb mozgatórugója lett.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akrilral kísérletezve A4-es és később A3-as füzetekben. Először a nem figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben ateistának tartom magam, a spirituális anyagok iránt is kezdtem vonzódni, mert ezek összhangban voltak az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak kutatásával.
Azonban az út, hogy igazán művésszé váljak, nem volt azonnal kézenfekvő.
Pillanatokon túl vezetékes üzleti karrierem mellett több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti pályát folytattam, amely az Egyesült Államoktól Moroccóig, Belgiumon át Ázsián és Franciaországon át szinte mindenhol elvitt. Utazásaim szélesítették látókörömet, számtalan kulturális hatás megismeréséhez vezettek. Hová mentem, az helyi művészeti életben merült fel bennem és részt vettem a kreatív energia áramlásában.
Bár a saját üzleti karrieremre összpontosítottam, a művészet mindig is részem volt, csendben lüktető a felszín alatt. Közel 30 évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra – olyan mód, hogy kiszabaduljak a világból, és a belső énemre koncentráljak.
Mindig is óriási elégedettséget találtam a festésben. Minden új munka egy utazás, ahol kipróbálhatom kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és átélhetek őszinte élményeket. Művészetemen keresztül mindig azt reméltem, hogy másokkal is őszinte találkozást viszhetek a szépséggel, lehetőséget adva a világnak egy másik nézőpontból való látására és saját életeik elgondolkodtatására.
2021-ben, miután visszavonult a üzleti karrieremből, teljes mértékben a festészetnek szenteltem. Párizsban megalapítottam a műtermemet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem. 2023 végére nyilvános művészi karrieremet beindítottam, és meglepetésemre gyorsan elismertté váltam, magángyűjteményekbe kerülve egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első szóló kiállításom, az "Échos", amelyet 2024 végén Párizsban mutattam be, egyedi megközelítést hozott a művészetben, eltávolodva a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokra, fémpigmentekre és permetekre festek újrahasznosított extrudált plexin hátoldalán, könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat nem engedi, hogy a munka a kibontakozás közben látsszon. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat közben – amit üdvözlök. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – minden belefér, hogy az ész lecsapódjon! – hogy vezessék a kimenetelt, a rétegeket és tükörhatásokat, amit létrehozok, és hagyok teret a kinyilatkoztatásnak és felfedezésnek, amikor a darab végül ki lesz téve. Ez a megközelítés, amely a fotózás kinyilatkoztatás-fixáció folyamatát idézi, kihívást jelent és felszabadító.
A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden munka „aszkétikus” minőséget kap: boldog vagyok, amikor felismerem a „visszafordíthatatlan szükségleteket”, azaz amit valószínűleg felfedezünk, ha csendben és fényben megállunk.
Kívánatosan szimplán tartom a megközelítésemet. Nem az érzelem vagy elméleti koncepció, hanem a létezés élménye számít. Se gyors fogyasztás, se intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság bővítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése; művészetem az élet mélyén élő élet keresése, a francia SF mester Alain Damasio által használt "le vif" kifejezéshez hasonlóan.
Miközben munkám néha a színes üveg átlátszóságát és fényességét idézheti, szinte teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi felület megadja a festésnek a ragyogó bőrt, amelyen minden új néző saját siluettjét láthatja, ami mindenkinél más.
Minden alkotás olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csupán empátiát igényelnek. Remélhetőleg a részletek közelre és a globálisan a távolság közti játék ösztönzi a nézőket, hogy saját belső utazásukra induljanak.
Nem állítom, hogy mindenre válaszom volna, és szeretnék alázatos maradni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen az a megelégedés, amely a folyamatos kérdésfeltevésben és növekedésben rejlik. Minden új alkotás a saját határaimmal való konfrontáció, amely arra ösztönöz, hogy finomítsam készségeimet és tovább kutassak, mit érhetek el. A festészet számomra napi művesség, felfedezés, és meaning-teli beszélgetések szítása.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: "A napi gyakorlás megsokszorozza a látás szenvedélyét."

Anton Kaestner