KromaTik - Equilibrando XL

Vizuális művész vagyok, Spanyolországban élő, és a KromaTiK a alteregóm. A KromaTik, avagy Kroma, ahogy barátaim gyakran hívnak, a szín használatát mint művészi cselekedetet jelöli. Kroma néven inkább az anonimitásban szeretek maradni.

Barcelonában élek, ahol a stúdiómból és kreatív laboratóriumomból adom ki a leg személyesebb műveimet, projekteket és márkákkal való együttműködéseket az elmúlt több mint 20 évben. Olyan márkáknak készültem, mint a Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín és Therapyside, többek között.

Bellas Artes diplomás vagyok, van egy mesterképzésem a művészetre és marketingre összpontosító kommunikációban, és a textilművészetek felsőfokú szintjén végzett okleveles tanulmányom is megvan. Megszerzettem a pedagógiai alkalmassági bizonyítványt, amely ötvözi a festés iránti szenvedélyemet (80-90%-ban) a tanítással (10%), különösen a szociális célú projektek területén, mivel fontosnak tartom a művészet szerepét a kedvezőtlenebb környezetekben: „a művészet meg tudja változtatni az emberek mentalitását, és az emberek képesek a világ jobbá tételére.”

Szeretem a művészeti oktatást, mert ez kötelez kilépni a műhelyből és az emberekkel való kapcsolatteremtésre, valós kapcsolatok kialakítására és ezeket visszatükrözi a festészeti munkámban.

Végeztem kiállításokat olyan galériákban, mint a Galería Ola Barcelonában és a La Panartería, amely a városi és kortárs művészetre specializálódott Madridiában. Emellett a Creatitis galériában Madridban és a Casa Panot Barcelonában. Berlínben is kiállítottam a BcmA contemporary art laboratory-ban. Művem része volt a Valenciai González Martí Nemzeti Kerámia– és Szépségművészeti Múzeum című kiállításának is.

Az utcai művészetet, a installációt és a falfestést is gyakorlom. Több nagy formátumú falat készítettem Madridban és Barcelonában.

Számos utcai művészeti fesztiválon vettem részt, mint a Pintamalasaña és CALLE Madridban, és 2024-ben a plakátterv díját nyertem. Részt vettem a CI Urban Fest Madridban és a FemFabrikában Barcelonában is. Különböző elismeréseket kaptam, gyűjtőim pedig szerte a világon találhatóak: Franciaország, Belgium, Spanyolország, Egyesült Államok, Portugália és Németország.

Mielőtt a képzőművészeti karra jelentkeztem, a matematikák és a fizikából érkeztem, ezért nagyon érdekelnek a kozmosz és az univerzum, a tudomány, valamint az emberi és univerzális kapcsolatok témái.

Bár klasszikus és figuratív egyetemi képzésem van a Képzőművészeti Egyetemen, szívesen dolgozom absztrakt művészettel, mert ez arra kényszerít, hogy ne figyeljek túlzottan arra, ami a vásznon megjelenik, elfogadva és kihasználva a baleseteket. Ez gesztusfestés és intuitív munka, amely összekapcsol a legősibb és legőszintébb énemmel. Általában sorozatokban dolgozom, ez segít rendbe tenni az érzelmeket és a benyomásokat.

Olyan filmek inspirálnak, mint a „Contact” vagy az „Interstellar”, amelyek vizuális megjelenítésével és jövőbeli disztópikus látásmódjukkal közvetlen hatással vannak a festésemre, s megmozgatják a képzeletemet. Emellett olyan művészek befolyásoltak, mint Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay vagy Kandinsky.

Szeretek kapcsolatot teremteni megrendelőimmel, úgy gondolom, ez a kör bezárásának módja a művész és a gyűjtő között, ahol a kollektív energia átadja a teremtés értelmét.

Ez a műalkotás az emberi és univerzális kapcsolatokra irányul a ecsetvonások, textúrák és színek táncán keresztül, létrehozva egy életerős áramlást. Az Emberiség és a Természet Dialógusa mély kapcsolatra, harmóniára és kozmikus káoszra utal az ember és körülötte lévő minden között.

Technika: Vegyes technika: akril, spray, gyurmák. Nincsenek nyomatok.

Megadott méretek a vászon méretei. Lóca alatt kész kötelező keretet adnak meg.

A mű keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolás, tekercsben feltekerve).

A műve szabad improvizációval készült. Jól a hátsó oldalon kézzel aláírt példány. Igazoló certifikáttal együtt.