Nataline Pomar - Entrada estelar

Madridban élő vizuális művész vagyok, ahol a stúdiómból és kreatív laboratóriumomból fejlesztem a leg személyesebb alkotásaimat, projekteket és együttműködéseket már több mint 20 éve a márkákkal. Olyan márkáknak készítettem munkákat, mint a Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Barcelonai Megyei Önkormányzat, Grup ATRA, Sr. Martín és Therapyside, többek között.

Képzőművészetekben szerzett főiskolai végzettségem van, főiskolai végzettség a művészetről és a marketingről szóló mesterképzéssel, és textilművészeti design felsőfokú szakképzettséggel rendelkezem. Megszereztem a pedagógiai alkalmassági bizonyítványt, amelyben a festészet iránti szenvedélyemet (90%) a tanítás (10%) mellé állítom; különösen azokat a területeket kedvelem, amelyek a társadalmi munka keretében valósítják meg magukat, mert úgy gondolom, hogy a művészetnek fontos szerepe van a kevésbé előnyös környezetekben: „a művészet meg tudja változtatni az emberek gondolkodását, és az emberek azok, akik a világot javíthatják.”

Szeretném a művészeti oktatást, mert ez kötelez rá, hogy ki kell lépnem a stúdióból és kapcsolatba kell lépnem az emberekkel, létre kell hoznom valós kötelékeket, és ezeket tükröznöm a festészeti munkámban.

Szerepeltem galériákban, mint a Barcelonai Ola Galéria és a La Panartería, amely Madridban szociális/urbánus kortárs művészetről szól. Emellett a Madridban található Creatitis Galériában és a Barcelona-i Casa Panotban, illetve Berlinben a BcmA Contemporary Art Laboratoryban volt kiállításom. Művem része volt a Valenciai González Martí Királyi Művészeti Múzeum és Szobrászati Mincségek kiállításának is.

Experimentálom a városi művészetet, a installációt és a falfestést. Számos nagy formátumú falfelületet készítettem Madridban és Barcelonában.

Számos városi művészeti fesztiválon vettem részt, mint a Pintamalasaña és a CALLE Madridban, és elnyertem a plakátdizájn díját 2024-ben. Részt vettem a CI Urban Festen Madridban és a FemFabrikán Barcelonában is. Több kitüntetést kaptam, gyűjtőim a világ minden táján megtalálhatóak: Franciaország, Belgium, Spanyolország, Egyesült Államok, Portugália és Németország.

Mielőtt a Képzőművészeti Főiskolán tanultam volna, a matematika és a fizika világából érkeztem, ezért nagyon érdekel a kozmosz és az univerzum, a tudomány és az emberi, univerzális kapcsolatok témája.

Bár egy klasszikus és figuratív egyetemi képzésem van a Képzőművészeti Egyetemen, szeretem az absztrakt művészettel foglalkozni, mert ez arra kényszerít, hogy a vásznon megjelenő dolgokra kevésbé figyelve szabadon tudjak festeni, és ki tudjam használni a véletlent. Ez egy gesztusfestés és ösztönös művészet, amely a legősibb és legőszintébb énemhez kapcsolódik. Gyakran dolgozom sorozatokban, ez segít rendezni az érzelmeket és a benyomásokat.

Filmektől, mint a „Contact” vagy az „Interstellar” inspirálódom, és közvetlen hatással van a festészetemre az esztétikájuk és a jövőbeli disztópikus vízióik révén, amelyek megihletik a képzeletemet. Művészeti nyelvemben olyan alkotók is befolyással vannak, mint Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay vagy Kandinsky.

Szeretek kapcsolatokat létesíteni az ügyfeleimmel, úgy gondolom, ez a módja annak, hogy befejezzük az artist és a gyűjtő közötti kört, ahol a kollektív energia átalakul, és értelmet ad a teremtés aktusának.

Ez a mű megkísérli feltárni az emberi és univerzális kapcsolatokat a ecsetvonások táncán, textúrákon és színeken keresztül, létrehozva egy éltető áramlást. Az emberiség és a Természet közötti párbeszéd mély kapcsolatban, harmóniában és kozmikus káoszban manifesztálódik az ember és körülöttünk lévő mindennapok között.

Technika: Vegyes technika: akril és filctoll. Nincsenek nyomatok.

50x50 cm-es kerek vászon. „Stretcher”ra feszítve. (Professzionális csomagolás). A mű különböző nézőpontokból is lógatható.

Kézzel aláírva hátulról. Tartalmaz hitelesítő tanúsítványt.