Szobor, Pieta - 19th Century - 78 cm - Fa






20 éves tapasztalattal rendelkezik a kíváncsiságokkal való kereskedésben, ebből 15 éves egy vezető francia kereskedőnél.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 138166 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
Portugál 19. századi devotionális szoborcsoport fa faragott, faragott, polikromált és részben aranyozott részekkel, a Pieta-t vagyis a Szűz Mária Szentséges Szívével együtt, amelyben a Szűz Maria leült, és karjában tartja Jézus Krisztus testét a keresztre feszítés után. A Szűz frontálisan van ábrázolva, nyugodt és mélyen fájdalmas kifejezéssel. Az arcvonások kissé felemelve, finom jegyeket és szemlélő tekintetet mutatnak, közvetítve a tartózkodó és beletörődő fájdalmat. A fejét világos árnyalatú fátyol fedi, amelyet széles köpeny zöld színével ölel át aranyos filcnyomok díszítik. Mária hosszú kékeszöld tunikát visel, az alsó részét stilizált növényi motívumok díszítik, aranyozva. A ruhák kidolgozása, laza redőivel és viszonylag egyszerű formázásával, hangsúlyozza a mű alkotói népi, vallásos jellegét. A Szűz kebelén pihen a Krisztus holtteste, diagonálisan, majdnem vízszintesen. Mária jobb kezével támaszkodik a fejéhez, míg a bal a fej és a test felső részének karját tartja. Ez a póz hangsúlyozza a két alak közötti anyai kapcsolatot és az egyik leg kifejezőbb eleme a kompozíciónak. Krisztus feje hátra hajlik, szemek zárva, hullámos haj és gondosan megformázott szakáll. A test a Szenvedés jelzéseit mutatja: a mellkason, a karokon és a lábakon megfestett sebe. A jobb kar lóg, míg a lábak oldalra ereszkednek Maria kebelére. A deréktájon a félfaragott alsóruha megtartva redőkkel és oldalt megkötve. A csoport mögött egy nagy fa keresztre emelt szerkezet áll, szándékosan rusztikus kivitelben, érdes felülettel, barna és sötét árnyalatokra festett felülettel, amely a természetes fát idézi. A mérete magasabb megjelenésben, függőlegesen meghosszabbítja az összképet, és azonnal az eseményt a keresztre feszítés utáni időszaknak írja le. A szobor sziklás alapzaton van, faanyagból készült, szabálytalan elemekből, barna és fekete árnyalatokra festve, a Golgota hegyét szimbolizálva. A teljes kompozíció ovális, sötét fa talapzaton pihen, amelyet apró faragott lábakon emeltek meg. A csoportot egy ezüstös fényével kiegészített koronafény járhatja, amely a Szűz vagy Krisztus isteni méltóságát hangsúlyozná, bár ezt a jellemzőt a bemutatott fotón nem lehet egyértelműen láthatni. A Pieta ikonográfiája a pillanatot ábrázolja, amikor a Szűz Mária a keresztlevétel után Krisztus testét a karjaiba veszi. A késő középkortól kezdve igen elterjedt a keresztény művészetben, ezt a látomást a szenvedésről, anyaságról, áldozatról és megváltásról szóló elmélkedésként értelmezik. Portugáliában ez különösen gyakori volt templomokban, kápolnákban, konfrateriákban és magán kápolnákban. A figurák kifejezőkifejező kezelése, az előremutató kompozíció, a népi jellegű polikromia és az öltözetek aranyozása lehetővé teszi, hogy a művet a portugál 19. századi vallási imaginárium hagyományába helyezzék, valószínűleg egy mellékoltárnak, magánkápolnának, konfraternitásnak vagy családi tiszteletet nyújtó térnek szánták. A mű öregedés jeleit és az adott kor használatának megfelelőségét mutatja. Portugália, 19. század. Faragott, polikromált és aranyozott fa; a keresztre és talapzatra fa; ezüst koronafény. A csoport méretei: 38 × 27 cm. Teljes méretek a kereszttel: 78 × 27 cm.
Portugál 19. századi devotionális szoborcsoport fa faragott, faragott, polikromált és részben aranyozott részekkel, a Pieta-t vagyis a Szűz Mária Szentséges Szívével együtt, amelyben a Szűz Maria leült, és karjában tartja Jézus Krisztus testét a keresztre feszítés után. A Szűz frontálisan van ábrázolva, nyugodt és mélyen fájdalmas kifejezéssel. Az arcvonások kissé felemelve, finom jegyeket és szemlélő tekintetet mutatnak, közvetítve a tartózkodó és beletörődő fájdalmat. A fejét világos árnyalatú fátyol fedi, amelyet széles köpeny zöld színével ölel át aranyos filcnyomok díszítik. Mária hosszú kékeszöld tunikát visel, az alsó részét stilizált növényi motívumok díszítik, aranyozva. A ruhák kidolgozása, laza redőivel és viszonylag egyszerű formázásával, hangsúlyozza a mű alkotói népi, vallásos jellegét. A Szűz kebelén pihen a Krisztus holtteste, diagonálisan, majdnem vízszintesen. Mária jobb kezével támaszkodik a fejéhez, míg a bal a fej és a test felső részének karját tartja. Ez a póz hangsúlyozza a két alak közötti anyai kapcsolatot és az egyik leg kifejezőbb eleme a kompozíciónak. Krisztus feje hátra hajlik, szemek zárva, hullámos haj és gondosan megformázott szakáll. A test a Szenvedés jelzéseit mutatja: a mellkason, a karokon és a lábakon megfestett sebe. A jobb kar lóg, míg a lábak oldalra ereszkednek Maria kebelére. A deréktájon a félfaragott alsóruha megtartva redőkkel és oldalt megkötve. A csoport mögött egy nagy fa keresztre emelt szerkezet áll, szándékosan rusztikus kivitelben, érdes felülettel, barna és sötét árnyalatokra festett felülettel, amely a természetes fát idézi. A mérete magasabb megjelenésben, függőlegesen meghosszabbítja az összképet, és azonnal az eseményt a keresztre feszítés utáni időszaknak írja le. A szobor sziklás alapzaton van, faanyagból készült, szabálytalan elemekből, barna és fekete árnyalatokra festve, a Golgota hegyét szimbolizálva. A teljes kompozíció ovális, sötét fa talapzaton pihen, amelyet apró faragott lábakon emeltek meg. A csoportot egy ezüstös fényével kiegészített koronafény járhatja, amely a Szűz vagy Krisztus isteni méltóságát hangsúlyozná, bár ezt a jellemzőt a bemutatott fotón nem lehet egyértelműen láthatni. A Pieta ikonográfiája a pillanatot ábrázolja, amikor a Szűz Mária a keresztlevétel után Krisztus testét a karjaiba veszi. A késő középkortól kezdve igen elterjedt a keresztény művészetben, ezt a látomást a szenvedésről, anyaságról, áldozatról és megváltásról szóló elmélkedésként értelmezik. Portugáliában ez különösen gyakori volt templomokban, kápolnákban, konfrateriákban és magán kápolnákban. A figurák kifejezőkifejező kezelése, az előremutató kompozíció, a népi jellegű polikromia és az öltözetek aranyozása lehetővé teszi, hogy a művet a portugál 19. századi vallási imaginárium hagyományába helyezzék, valószínűleg egy mellékoltárnak, magánkápolnának, konfraternitásnak vagy családi tiszteletet nyújtó térnek szánták. A mű öregedés jeleit és az adott kor használatának megfelelőségét mutatja. Portugália, 19. század. Faragott, polikromált és aranyozott fa; a keresztre és talapzatra fa; ezüst koronafény. A csoport méretei: 38 × 27 cm. Teljes méretek a kereszttel: 78 × 27 cm.
