VANTA - Flare I - NO RESERVE
00
napok
01
óra
19
perc
55
másodperc
Jelenlegi licit
€ 87
Nincs minimálár
 | 87 € | |
|---|---|---|
 | 82 € | |
| 73 € | |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 138705 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
VANTA, Flare I - NO RESERVE, kézzel aláírt eredeti kortárs vegyes technikás festmény vászonra, 140 × 100 cm, Ausztria, 2020+, keret nélkül szállítva, tekercsben.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
Flare
Flare egy festészeti sorozat, amely a fény hirtelen kioldódását vizsgálja — abból a rövid, ragyogó pillanatból adja vissza a szín úgy tűnik, hogy a középpontjából kifelé dagad, és rövid időre meghódítja a felületet. Minden alkotás egy sugárzó mag köré összpontosul, amely úgy tűnik, mintha ki akarna terjeszkedni a környezetébe, a mozdulat közepén megragadott melegesség villanásaként, csendesen a vászonra rögzítve. A festmények kevésbé viselkednek statikus képekként, mint inkább megvilágítási pillanatokként — intimitás, kézzel készített párhuzamosa a kortárs művészetben és belsőépítészetben feltárt belső fényes környezeteknek.
A művek James Turrell perceptuális tér-kutatásaival beszélgetnek, és a Mark Rothko színmezőire, Yves Klein telítődő elmerüléseire, Olafur Eliasson atmosferikus installációira, Anish Kapoor pigmentmunkáira, Josef Albers színmeditációira és Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteire támaszkodnak — olyan alkotók, akiknél a szín, a küszöb és az átváltozás hordozza azt a súlyt, amelyet a vonal és forma máshol visel. Valamennyi sorban megjelenik Dan Flavin fluoreszcens geometriáinak egyes jegyei és Robert Irwin észlelési fény-műveinek visszhangja is — egy olyan alkotói vonal, amelyek a fényt anyagként értelmezik, s egyúttal a Bauhaus színelméletén és a skandináv minimalizmuson alapuló modern tervezési érzékenységhez kapcsolódnak.
Minden vászon akrilfestékkel készült vászonra, 140 × 100 cm-es méretben, vékony, élénk mezőkben elrendezve. Egy széles ecsetet húznak a felületen egyetlen, ismétlődő mozdulatban, amíg a pigment majdnem átlátszóvá nem válik, lehetővé téve a vászon alatti fehérség fénylését. Bizonyos megvilágításnál a festmények már nem olvashatóak pusztán festékként, belőlük érkezik a fény, mintha belső fényből lennének megvilágítva, és a nap folyamán megváltozik a láthatóságuk, gyakorlatilag fényszóró-hatást kölcsönözve. Egy nehéz védő lakk fejezi be minden művet fényes, tükröződő külalakkal, amely a felületre való
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általFlare
Flare egy festészeti sorozat, amely a fény hirtelen kioldódását vizsgálja — abból a rövid, ragyogó pillanatból adja vissza a szín úgy tűnik, hogy a középpontjából kifelé dagad, és rövid időre meghódítja a felületet. Minden alkotás egy sugárzó mag köré összpontosul, amely úgy tűnik, mintha ki akarna terjeszkedni a környezetébe, a mozdulat közepén megragadott melegesség villanásaként, csendesen a vászonra rögzítve. A festmények kevésbé viselkednek statikus képekként, mint inkább megvilágítási pillanatokként — intimitás, kézzel készített párhuzamosa a kortárs művészetben és belsőépítészetben feltárt belső fényes környezeteknek.
A művek James Turrell perceptuális tér-kutatásaival beszélgetnek, és a Mark Rothko színmezőire, Yves Klein telítődő elmerüléseire, Olafur Eliasson atmosferikus installációira, Anish Kapoor pigmentmunkáira, Josef Albers színmeditációira és Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteire támaszkodnak — olyan alkotók, akiknél a szín, a küszöb és az átváltozás hordozza azt a súlyt, amelyet a vonal és forma máshol visel. Valamennyi sorban megjelenik Dan Flavin fluoreszcens geometriáinak egyes jegyei és Robert Irwin észlelési fény-műveinek visszhangja is — egy olyan alkotói vonal, amelyek a fényt anyagként értelmezik, s egyúttal a Bauhaus színelméletén és a skandináv minimalizmuson alapuló modern tervezési érzékenységhez kapcsolódnak.
Minden vászon akrilfestékkel készült vászonra, 140 × 100 cm-es méretben, vékony, élénk mezőkben elrendezve. Egy széles ecsetet húznak a felületen egyetlen, ismétlődő mozdulatban, amíg a pigment majdnem átlátszóvá nem válik, lehetővé téve a vászon alatti fehérség fénylését. Bizonyos megvilágításnál a festmények már nem olvashatóak pusztán festékként, belőlük érkezik a fény, mintha belső fényből lennének megvilágítva, és a nap folyamán megváltozik a láthatóságuk, gyakorlatilag fényszóró-hatást kölcsönözve. Egy nehéz védő lakk fejezi be minden művet fényes, tükröződő külalakkal, amely a felületre való
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Művész
VANTA
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Flare I - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Kortárs
Korszak
2020+
Eladó
