VANTA - Flare II - NO RESERVE

Flare
Flare egy festészeti sorozat, amely a fény hirtelen kibontakozását kutatja — az a rövid, ragyogó momentum, amikor egy szín a középpontjából kifelé tágulni látszik, és rövid időre meghódítja a felületet. Minden mű középpontjában egy fénylő magnet észlelhető, amely úgy tűnik, mintha a térbe bővítené magát, egy meleg gyorsulás villanás, amely csendesen marad a vásznon. A festmények kevésbé statikus képekre emlékeztetnek, inkább megvilágító pillanatokra — egy bensőséges, kézzel készített párja annak a lustrált fénytereknek, amelyeket a kortárs művészet és a belsőépítészet kutat.

A művek James Turrell percepciós térrel kapcsolatos vizsgálataival beszélgetnek, és Mark Rothko kromatikus mezőire, Yves Klein telítődött elmélyüléseire, Olafur Eliasson atmoszferikus installációira, Anish Kapoor pigmentmunkáira, Josef Albers színmeditációira, és Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak selyem-áttetsző átmeneteire támaszkodnak — olyan művészek, akiknél a szín, a szegély és a átmenet azok az elemek, amelyekért a vonal és forma máshol felelnek. Valami Dan Flavin fluoreszcens geometriaiájából és Robert Irwin percepciós fénnyel kapcsolatos műveinek nyugott jelenlétéből is benne rejlik a sorozat hátterében — a fényt mint önálló anyagot kutató alkotók hagyománya, amely a Bauhaus színelméletére és a skandináv minimalizmus szélesebb modern dizájnérzetére támaszkodik.

Minden vászon azonos méretben, 140 × 100 cm-es akrilfestékkel kifestve kerül a vászonra, vékony, élénk mezőkbe rendezve. Egy széles ecsetet húznak végig a felületen egyetlen, ismétlődő mozdulatban, amíg a pigment szinte átlátszóvá nem válik, lehetővé téve a vászné alatti fehér fénylő ragyogását. Bizonyos megvilágításnál a festmények úgy olvashatók, mintha magukból világítanának ki, és szinte fénylő, lámpaszerű minőséget öltenek, amely a nap folyamán végig változik. Sűrű védő lakkréteg fejezi be minden alkotást fényes, tükröződő bőrrel, amely a szemlélődés élményét inkább a felülettel való nézés helyett a felületbe való belelátás érzetét erősíti — archiválási minőségű befejezés, amely hosszú távú gyűjteményekbe és kortárs beltéri helyszínek, legyen szó magán otthonról, dizájn-központú térből vagy galériai közegből.

A Flare egy érkezés pillanatáról szól — a szín kifutása a forrásából, a fény a virágzás csúcsánál megragadva, egy árnyalat csendes drámája, amely saját fényességének határához ér.

Szállítás:
A mű keret nélkül kerül szállításra (professzionális csomagolás, hengeren legyezve). Könnyen újraszilárdítható egy szakember által vagy saját magad által is, ez olcsóbb, mint a keretezett festmények esetében a szállítás feláras költsége.
A feltüntetett méretek a festmény megnyújtott és keretre szerelve vett méretei. (A vászon eredeti méretei közelebb vannak a keretre történő felhelyezéshez, 2–4 cm vastag.)

Felelősség-kizárás:
A listában bemutatott folyamatfotók tanulmányokat és készülő darabokat, valamint a vászon szerkezetét mutató közeli felvételeket is tartalmaznak.

VANTA
A VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírási témán alapul, mint egy nyugtalanító, majdhogynem megszállottságig terjedő vágy a médiumok közötti kísérletezésre. Festészet, vegyes technikák, szobrászati kísérletek és anyagközlések egyidejűleg zajlanak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik arról, hogy mennyire lehet egy ötletet a világ számára megjeleníteni.
Bécsben él, és a város legjelentősebb kortárs művészeti eseményein vett részt, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásárokon, nemzetközi bemutatalok pedig Budapesten a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul kiállításokon. Stílusában a munka nem akar megállni — merész, kontrasztos fekete-fehér absztrakciók és figuratív, anatómiai olajfestmények, csendes színmátrixok, atmoszferikus átmenetek és folyékony tintával készült alkotások keverednek benne — olyan testek, amelyek első ránézésre teljesen különböző művészeti személyiségekhez tartoznának, mégis közös szálat hordoznak: egy nagyon konkrét, elmében megjelenő kép utáni vágyat és azt a kísérleti folyamatot, amely révén azt a képet a világban megvalósítják.
A megszokott stílus felé való elrendeződés helyett a VANTA minden sorozatot önálló, zárt vizsgálatként kezel. Egy-egy testület lehet, hogy a pigment tiszta fénységgé válásának küszöbjét tárja fel; egy másik sző, kézzel kivágott sablonokkal és rétegzett akrilfestékkel sűrű színező mezőket épít; egy harmadik pedig a test fehérjét megjelenítő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusai felé oldódik. A kötődést a folyamat jelenti — az ötlet képzeletszerű elképzelésétől a felületig való nyomon követés fegyeleméig, és az a hajlandóság, hogy bármilyen technikát kitaláljon a folyamat követelménye szerint.
A gyakorlás középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közelségre képes egy létrehozott tárgy ahhoz a dologhoz, amelyet először a fejében láttunk? Minden sorozat egy újabb próbálkozás a válaszra.