VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flare egy festészeti sorozat, amely a fény hirtelen felvillanását vizsgálja — az a rövid, fényes momentum, amikor egy szín úgy tűnik, hogy kifele dagad a középéből, és rövid időre uralja a felületet. Minden alkotás középpontjában egy ragyogó mag áll, amely úgy tűnik, mintha a környezetbe terjeszkedne, egy mozdulat közepén megfogott melegségi villanás, csendesen a vászonra véve. A festmények inkább olyan megvilágító pillanatokhoz hasonlítanak, mint statikus képekhez — egy bensőséges, kézzel készített párja a kortárs művészetben és belsőépítészetben feltárt átható fényes környezeteknek.

A művek James Turrell észlelési térre vonatkozó kutatásaival beszélgetnek, és Mark Rothko kromatikus mezőire, Yves Klein telítődő elmélyüléseire, Olafur Eliasson atmoszferikus installációira, Anish Kapoor pigmentmunkáira, Josef Albers színmeditációira, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteire támaszkodnak — olyan művészek, akiknél a szín, a határ és a átmenet hordozza azt a súlyt, amit mások a vonal és forma képviselésében használnak. Valamennyi sorozat hátterében ott rejlik Dan Flavin fluoreszcens geometriája és Robert Irwin észlelési fényműveinek nyomán kialakuló fény anyagként való értelmezésének öröksége — egy olyan alkotói vonal, amely a fényt önmagában vett anyagként érdekli, összefonódva a Bauhaus színelméletén és a skandináv minimalizmuson alapuló szélesebb modern tervezési érzéssel.

Minden vászon akrilfestékkel dolgozott vászonra 140 × 100 cm méretben, vékony, élénk mezőkbe rendezve. Egy széles ecset vonul át a felületen egyetlen, ismétlődő mozdulatban addig, amíg a pigment szinte átlátszóvá nem válik, lehetővé téve a vászon alatti fehér fénylését. Bizonyos megvilágításnál a festmények már nem festékként olvashatók, belső fényben égve tűnnek fel, szinte fénylő, lámpaszerű tulajdonságot öltenek, amely a nap folyamán változik. Egy nehéz védő lakkréteg von minden művet fényes, fényvisszaverő héjával, amely fokozza azt az érzést, hogy a felületbe nézünk inkább, mint rá nézünk — archivális befejezés, amely hosszú távú gyűjtemények és kortárs belső terek bemutatásához, legyen szó magánotthonról, design-irányzatú térről vagy galériáról.

A Flare a megérkezés pillanatáról szól — a szín kiárad a forrásából, a fény csúcsán felvillanó ragyogás, egy árnyalat csendes drámája, amely a saját fényességének határáig éri el a csúcsot.

Szállítás:
A munka keret nélkül szállítódik (professzionális csomagolás, tekercsben). Könnyen át lehet feszíteni professzionális vagy saját magunk részéről is; ez olcsóbb, mint a feszített szállítás egyébként megnövekedett költsége.

A megadott méretek a feszített és keretre szerelt festmény méretei (A vászon tényleges mérete nagyobb, hogy a keretre szerelés 2–4 cm vastagságú legyen).

Kötelező figyelmeztetés:
A lista részeként bemutatott folyamatfotók tanulmányokat és folyamatban lévő műveket mutatnak, valamint a vászon szerkezetét közeli felvételeken.

VANTA
A VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevesebbet a jellegzetes témával, inkább a médiumokon átívelő kísérletezésre való megállíthatatlan, majdnem megszállott hajtóerő által határozódik meg. A festészet, a vegyes technikák, a szobrászati kísérletek és az anyagpróbák mind párhuzamosan mozognak a stúdióban — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, hogy mennyire lehet egy ötletet tovább tolni, mielőtt teljesen más lesz belőle.

Bécsben élő, VANTA bemutatkozott a város legsőbb kortárs művészeti eseményein, köztük a Viennacontemporary-n és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul kiállításokon. Stílusosan a mű soha nem áll meg: merész, nagy kontrasztú fekete-fehér absztrakciók sorakoznak figuratív anatómiai olajfestményekkel, csendes színmező kompozíciókkal, atmosferikus átmenetekkel és folyékony tintaművekkel — olyan testek, amelyek első ránézésre teljesen különböző művészektől származnak, mégis közös szálat osztanak: egy rendkívül specifikus kép felidézésének vágya a fejben, és annak meghatározása, mely anyagtudomány adta eszköz hozza világra.

Ahelyett, hogy felismerhető stílusban megállna, a VANTA minden sorozatot önálló, zárt vizsgálatként kezel. Egy testtörténet fedi a pigment teljes lumineszenciává történő oldódásának küszöbét; egy másik sűrű horizontális színmezőket épít kézzel kivágott sablonok és rétegzett akril segítségével; megint egy harmadik a test emberalakja felé fordul olajban, vagy a tinta laza, előre nem látott gesztusai felé oldódik. Amit összeköt benne, az maga a folyamat — az a fegyelem, hogy egy ötletet a fantáziától a felület felé űzzünk, és hajlandóak legyünk bármely technikát kitalálni, amelyre ez a törekvés igényt támaszt.

A gyakorlás középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet egy kész tárgy ahhoz a dologhoz, amit először a fejben láttunk? Minden sorozat egy újabb kísérlet egy válaszra.