VANTA - Flare IV - NO RESERVE

Flare
Flare egy festészeti sorozat, amely a fény hirtelen virágzását vizsgálja — az a rövid, fényes pillanat, amikor egy szín úgy tűnik, mintha kinőne a középpontjából, s röviden befolyásolja a felületet. Minden munka egy olyan radiáns középpont köré összpontosít, amely úgy tűnik, mintha kitágulna a környezetébe, egy melegét megragadó villanás a mozgás közben, csendesen tartva a vásznon. A festmények kevésbé viselkednek statikus képekként, mint inkább megvilágítási pillanatokként — egy bensőséges, kézzel készített párja a kortárs művészetben és belsőépítészetben felfedezett beható fényvilágító környezeteknek.

Az alkotások James Turrell észlelési terének vizsgálataival beszélgetésben állnak, és Mark Rothko színmezőire, Yves Klein telített elmerüléseire, Olafur Eliasson légköri installációira, Anish Kapoor pigmentmunkájára, Josef Albers színmeditációira, és Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágygradienseire támaszkodnak — olyan művészek, akiknél a szín, a szegély és a átmenet azt a súlyt hordozza, amit máshol a vonal és forma visel. Valami a Dan Flavin fluoreszens geometriáiból és a Robert Irwin perceptuális fény-műveiből is jelen van a sorozat hátterében — az a művészcsoport, amely a fény anyagkénti használata iránt érdeklődik, egyúttal a Bauhaus színelméletére és a skandináv minimalizmusra épülő szélesebb modern tervezői érzékenységgel együtt.

Minden vászon akrilfestékkel készült vásznon 140 × 100 cm méretben, vékony, élénk mezőkben leterítve. Egy széles ecset egyetlen, ismétlődő vonással húzódik a felületen, amíg a pigment majdnem átlátszóvá nem válik, és a vászon alatti fehér fényesen átdereng. Bizonyos fényviszonyok között a festmények már nem festékként olvashatók, belülről világítóvá, szinte lámpaszerű minőséggé válnak, amely a nap folyamán változik. Egy gazdag védő lakkréteg fejezi be minden művet, fényes, visszaverődő bőrt adva, amely a felület felé irányuló szemléletet mélyíti — archiválási felület hosszú távú gyűjtésre és kortárs belső terekben történő megjelenítésre, legyen az magánkörnyezet, tervezés-központú tér vagy galéria.

A Flare egy arrivaló pillanatról szóló sorozat — a szín kisugárzása a forrásából kifelé, a fény a virágzásának csúcsán megfogva, a szín own brightness határához érkező csendes dráma.

Szállítás:
A mű keret nélkül kerül szállításra (professzionális csomagolás, tekercsben). Könnyen újrafeszíthető szakember által vagy saját magad által is, ez olcsóbb, mint a keretezett festmények szállításakor megnövekedett költség.
A megadott méretek a kinyújtott és keretre szerelt festmények méretei. (A vászon tényleges mérete ennél nagyobb, hogy keretre szerelhető legyen; a vastagság 2–4 cm közé esik.)

Kiegyenlítés:
A listában szereplő folyamatfotók tanulmányokat és folyamatban lévő műveket mutatnak, valamint a vászon szerkezetét közelről is bemutató felvételek.

VANTA
A VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata inkább egy jellegzetes témára adott alárendelt válasznál a közönségesen megfogalmazott, hanem szokatlanul nyughatatlan, félelmetesen törekvő kísérletezésre összpontosít a médiumok között. Festészet, vegyes technikák, szobrászati kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy konkrét kérdésre adott válaszként érkezik, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajszolni, mielőtt teljesen más lesz belőle.
Viena alapján a VANTA a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatók mellett a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul kiállításokon is. Stílusában a munka nem hajlandó megülni egyetlen jellegzetes stílusban: merész, nagy kontrasztú fekete-fehér absztrakciók állnak a figuratív anatómiai olajképek, csendes színmező-kompozíciók, légköri gradiensek és folyékony tusvonalak között — olyan alkotói anyagok, amelyek első ránézésre különböző művészekhez tartoznának, de közös szálat hordoznak: egy nagyon konkrét képen a szívében megfogalmazott kép utánzása és az a pontos anyagias folyamat keresése, amely ezt a képet a világba hozza.

A prizmán belül a VANTA nem egy felismerhető stílusban letelepedni, hanem minden sorozatot önálló, önálló oknyomozásként kezel. Egy műtárgy talán azt vizsgálja, hol oldódik fel a pigment a tiszta fényben; egy másik sűrű színmezőket épít kézzel kivágott stencilekkel és rétegzett akrillal; egy harmadik a testet olajban vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusai felé hajlik. Amit összeköt bennük, az maga a folyamat — az ötlet fantáziából a felület felé való hajszolásának fegyelme és az a készség, hogy feltaláljon bármilyen technikát, amely ehhez a törekvéshez szükséges.

A gyakorlás középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közelségre tehető egy megalkotott tárgy ahhoz a dologhoz, amelyet először a fejben láttunk? Minden sorozat egy újabb kísérlet a válaszra.