VANTA - Flare V - NO RESERVE

Flare
Flare egy festészeti sorozat, amely a fény hirtelen kiáradását vizsgálja — az a rövid, ragyogó pillanat, amikor egy szín a középpontból kifelé dagadni kezd, és rövid időre felülkerekedik a felületen. Minden mű egy sugárzó mag köré összpontosul, amely úgy tűnik, mintha a környezetbe terjedne, egy meleg villanás, amely közben mozdulatban megáll, csendesen megfogva a vásznon. A festmények nem statikus képekként viselkednek, hanem megvilágosodás pillanataiként — intimitásra épülő, kézzel készített ellentéte a kortárs művészetben és enteriőrkialakításban felfedezett, elmélyülten fénylő környezeteknek.

A művek James Turrell észlelési térrel kapcsolatos vizsgálataival beszélgetnek, és Mark Rothko színes mezőiből, Yves Klein telített elmélyüléseiből, Olafur Eliasson atmoszferikus installációiból, Anish Kapoor pigmentmunkáiból, Josef Albers színmeditációiból, és Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteiből merítenek — olyan művészekből fakadóan, akiknél a szín, a szegély és az átmenet az a teher, amelyet a vonal és az alak máshol visel. Valami hasonló a Dan Flavin fluoreszcens geometriáinak és Robert Irwin észlelés-alapú világító műveinek háttérben is ott rejlik — egy olyan mesterek utódaiban érdekelt világítás mint maga az anyag, egyidejűleg egy Bauhaus színelméleti és skandináv minimalizmus gyökereivel rendelkező szélesebb modern design érzékenységgel.

Minden vászon akrillal van dolgozva vászonra 140 × 100 cm-es méretben, vékony, élénk mezőkbe helyezve. Egy széles ecsetet húznak végig a felületen egyetlen, ismétlődő mozdulatban, amíg a pigment majdnem átlátszóvá nem válik, lehetővé téve a vászon alatti fehér égboltnak átsugározódni. Bizonyos megvilágítás alatt a festmények már nem kizárólag festékként olvashatók, belülről világító,lámpaszerű minőséget öltenek, amely a nap folyamán változik. Egy nehéz védőlakkozás végzi ki minden művet fényes, tükröződő védőfelszínnel, amely növeli a megtekintés érzetét, mintha a felszínre néznénk és belenéznénk — archív minőségű felület, amely hosszú távú gyűjtésre és kortárs enteriőrökben történő bemutatásra alkalmas, legyen az magánházban, tervezést előtérbe helyező térben vagy galériai környezetben.

A Flare egy arrival, az érkezés pillanata köré szőtt sorozat: a szín a forrásából kiáramlik, a fény a virágzás csúcsán ragad meg, a saját fényességének szélére érő árnyalat nyugodt drámája.

Kiszállítás:
A munka keret nélkül kerül leszállításra (professzionális csomagolás, tekercsben). Könnyen feszíthető újra szakember vagy saját magad által is, ez olcsóbb, mint a lényeget, azaz a vászon feszességének plusz költségét hordozó szállítás.
A feltüntetett méretek a feszesített és keretre szerelt festményé, a vászon valójában 2–4 cm-rel vastag keretre való felhelyezés érdekében nagyobb.

Kijelentés:
A listában feltüntetett folyamatfotók tanulmányokat és készülő műveket mutatnak, valamint a vászon szerkezetét közelről bemutató fényképeket is.

VANTA
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata inkább egy adott témától megkülönböztetve a kísérletezés iránti nyugtalan, szinte megbetegedésig fajuló hajtóerő révén határozható meg, médiákon átívelően. Festészet, vegyes technikák, szobrászati kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy konkrét kérdésre adott válaszként érkezik arra vonatkozóan, meddig lehet egy ötletet nyomni, mielőtt egészen másból válna.
Bécsben dolgozik, VANTA a város legjelentősebb kortárs művészeti eseményein vett részt, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásárokon, emellett nemzetközi bemutatókat adott Budapesti Kortárs Művészet és a Contemporary Istanbul keretében. Szemléletében a mű nem áll meg egy ismert stílusnál: merész, erősen kontrasztos fekete-fehér absztrakciók harmonizálnak figuratív anatómiai olajfestményekkel, csendes színmező-összeállításokkal, atmoszferikus átmenetekkel és folyékony tinta művekkel — olyan testek, melyek első pillantásra egészen más művészhez tartozónak tűnhetnek, mégis közös szálat ívnak: annak a nagyon konkrét képet keresése, amely a fejben megjelenik, és annak az anyagi folyamatnak a keresése, amely ezt a világgá hozza.

A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dolghoz, amit először a fejben láttunk, ha egy kész tárgyat megtervezünk? Minden sorozat egy újabb kísérlet erre a válaszra.