VANTA - Flare VI - NO RESERVE

Flare
Flare egy festészeti sorozat, amely a fény hirtelen kibontakozását vizsgálja — az a rövid, ragyogó pillanat, amikor egy szín úgy tűnik, mintha a középpontból kifújna kifelé, és rövid időre felülkerekedne a felületen. Minden mű középpontjában egy sugárzó mag áll, amely úgy tűnik, mintha kibővülne a körülötte lévő térbe, egy melegesség villanása mozdulat közben, csendesen megőrizve a vásznon. A festmények inkább úgy viselkednek, mint az illumináció pillanatai, mint egy bensőséges, kézzel készített párja a kortárs művészetben és belsőépítészetben vizsgált lüdis környezeteknek.

A művek James Turrell perceptuális térrel kapcsolatos vizsgálataival beszélnek egymással, és Mark Rothko színmezőire, Yves Klein telített elmerüléseire, Olafur Eliasson atmoszferikus installációira, Anish Kapoor pigmentmunkáira, Josef Albers szín meditációira, és Wolfgang Tillmans absztrakt fotogrammáinak lágy gradiensjeire támaszkodnak — olyan művészek, akik számára a szín, az él, a perem és a átmenet az a súly, amit máshol a vonal és forma hordoz. Valamiféle Dan Flavin fluoreszcens geometriáinak és Robert Irwin perceptuális fényműveinek is ott van a halk jelenléte a sorozat hátterében — a fény anyagként való használatára törekvő alkotók nemzetközi vonalának része, egy Bauhaus színelméletre és skandináv minimalizmusra támaszkodó moderne designérzékenység mellett.

Minden vászon akrilfestékkel van megmunkálva vászonra, 140 × 100 cm, vékony, élénk mezőkbe fektetve. Egy széles ecsetet végighúznak a felületen egyetlen, ismétlődő mozdulatban, amíg a pigment közel átlátszóra vékonyodik, lehetővé téve a vászon alatti fehér fénylélegzetének áthatolását. Bizonyos megvilágításnál a festmények már nem olvashatók puszta festékként, belső fényben világítani tűnnek, és szinte fénnyel megvilágított, lámpaszerű minőséget öltenek fel, amely a nap folyamán változik. Egy sűrű védőlakk végzi minden művet fényes, tükröződő héjként, amely mélyíti azt az érzést, hogy a felületen nem csak nézünk, hanem belenézünk — archív jellegű befejezés, amely hosszú távú gyűjteménybe és kortárs belső terekben történő bemutatásra alkalmas, legyen szó magán otthonról, design-központú térből vagy galériás környezetről.

A Flare egy olyan pillanatról szól, amikor a color kilép forrásából — a fénysugár kiemelkedik a virágzás csúcsánál való megragadásban, egy árnyalat csendes drámája, amely eléri saját fényességének határát.

Szállítás:
A mű keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolás, tekercsben). könnyen visszatrendezhető szakember által vagy saját magad által, ez olcsóbb is, mint a festmények feszesítésének egyébként növekvő szállítási költsége után.

A megadott méretek a feszesített és keretre szerelt festmény méretei (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy a keretre szerelhető legyen, 2-4 cm vastagságú).

Kijelentés:
A listában szereplő folyamatfotók tanulmányokat és készülő műveket mutatnak, valamint a vászon szerkezetét mutató közeli felvételeket is.

VANTA
VANTA egy fiatal osztrák művész, aki gyakorlata kevésbé egy jellegzetes témával határozott, sokkal inkább egy bizonytalan, szinte megszállott törekvés között mozgó kifejezésművészetnek nevezhető. Festészet, vegyes média, szobrászati kísérletek és anyagpróbák egyaránt párhuzamosan mennek a stúdióban — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válasz érkezése, hogy mennyire lehet egy ötletet kiaknázni, mielőtt teljesen másik dologgá válik.
Bécsben tevékenykedik, és a város egyik legjelentősebb kortárs művészeti eseményén, a Viennacontemporary-n és a Parallel Vienna művészeti vásáron mutatkozott be, illetve nemzetközi kiállításokon vett részt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul című eseményeken. Stílusában a munka soha nem ül le — merész, kontrasztos fekete-fehér absztrakciók állnak figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező kompozíciók, atmoszferikus gradienssek és folyékony tinta alkotások mellett — olyan műfajok, amelyek első ránézésre egészen más művészhez tartozhatnának, mégis egy közös szálat hordoznak: egy nagyon konkrét képet, amely a elme mélyén megfogalmazódik, és a hozzá megvalósító anyagfolyamatot, amely ezt a világra hozza.

Ahelyett, hogy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot önálló, önmagában álló vizsgálatként kezel. Egy testű munka lehet, amely a pigment tiszta fényességébe oldódás küszöbjét tárja fel; egy másik tömör, vízszintes színmezőket épít kézi kivágású stencil-ekkel és rétegelt akril segítségével; egy harmadik az emberi alak felé fordul olajban, vagy kiönti a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusait. A középpontot a folyamat adja meg — az az elv, hogy egy ötletet a fantáziától a felület felé vezessük, és kész legyen bármilyen technikája, amit ez a törekvés megkíván.

A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet egy kész tárgy ahhoz, amit először elképzelt az elme? Minden sorozat egy újabb kísérlet a válaszra.