VANTA - Flare VIII - NO RESERVE

Flare
Flare egy festészeti sorozat, amely a fény hirtelen kibomlását vizsgálja — a rövid, ragyogó pillanatot, amikor egy szín frájnan úgy tűnik, mintha a középpontjából kiindulva kifelé dagadna és röviden felülkerekedne a felületen. Minden alkotás egy ragyogó mag köré épül, amely úgy tűnik, mintha a környezetébe kitágulna, egy meleg pillanat villanása, amelyet csendesen a vászonra rögzítettek. A festmények kevésbé statikus képekként viselkednek, inkább megvilágítási pillanatokként — bensőséges, kézi készítésű párhuzamot kínálnak a kortárs művészetben és belsőépítészetben felfedezett be-önre hangolt fényes környezetekhez.

A művek James Turrell perceptual space (perceptuális tér) vizsgálataival párbeszédben állnak, és támaszkodnak Mark Rothko színmezőire, Yves Klein telítődő elrendeződéseire, Olafur Eliasson atmoszferikus installációira, Anish Kapoor pigmentmunkáira, Josef Albers szín meditációira, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteire — olyan művészek, akik számára a szín, a széle és a váltás hordozza a jelentést, amit máshol a vonal és forma visz.

A sorozatban kicsit Dan Flavin fluoreszcens geometriai formái és Robert Irwin perceptuális fénymunkái is visszhangzanak — olyan alkotók rokonsága, akik a fény anyagként való vizsgálatára törekednek, egy szélesebb modern design-érzékenységgel összhangban, amely Bauhaus színelméletére és skandináv minimalizmusára támaszkodik.

Minden vászon akrilfestékkel készült vásznon 140 × 100 cm-es méretben, vékony, élénk mezőkbe rendezve. Egy széles ecset egyetlen, ismétlődő mozdulatban végigvonul a felületen, amíg a pigment majdnem átlátszóvá nem válik, és a vászon alatti fehérség ki tud ragyogni. Bizonyos megvilágítás mellett a festmények már nem festékként olvashatók, belső fényességet kezdenek ölteni, szinte lámpaszerű minőséget öltenek fel, amely a napról-napra változik. Egy sűrű védő lakkréteg befejezi minden művet, magas fényű, tükröződő bőrrel, amely a felületre nézés érzését mélyíti, inkább mint a felületen való nézés érzését — archív, hosszú távú gyűjteménybe és kortárs belterekben való kiállításra, akár magánotthonban, tervezés-orientált térben vagy galériai környezetben.

A Flare a megérkezés pillanatáról szól — a szín a forrásától kifelé tör a fény a virágzás csúcsán, a saját fényességének határához érő árnyalat nyugtató drámája.

Kiszállítás:
A mű keret nélkül szállítódik (profi csomagolásban, hengelben). Könnyen átnyújtható szakemberrel vagy saját magunk is, ez az óriási költségek csökkentésével jár, ha a festményeket meghúzva küldik.
A megadott méretek a feszesre nyújtott és keretre szerelt festmény méretei (A vászon tényleges mérete nagyobb, hogy a 2-4 cm vastag keretre legyen szerelhető.)

Felelősségvállalási feltételek:
A listingben mellékelt folyamatfotók tanulmányokat és folyamatban lévő műveket mutatnak, valamint a vászon szerkezetét közelről is bemutató fotókat is tartalmaznak.

VANTA
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy aláíró témáról szól, inkább egy rendületlen, szinte megszállott törekvésről, hogy különböző médiumokon át kísérletezzen. Festészet, vegyes technikák, szobrászati kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan zajlanak a stúdióban — minden új sorozat egy konkrét kérdésre adott válasz érkezik arról, hogy mennyire lehet egy ötletet kinyomni, mielőtt teljesen más irányba menne.

Bécsben található, a város legikonikusabb kortárs művészeti eseményein vett részt, többek között a Viennacontemporary-n és a Parallel Vienna művészeti vásáron, valamint nemzetközi bemutatókra került Budapesti Contemporary és Contemporary Istanbul körül is. Stílusában a munkát nem hagyja nyugodni a stabilitás: merész, erősen kontrasztos fekete-fehér absztrakciók állnak a figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-összeállítások, atmoszferikus átmenetek és folyékony tinták között — olyan testek, amelyek első pillantásra más-más művészhez tartoznó képeknek tűnhetnek, mégis közös szálat követnek: egy nagyon konkrét, elmében megfogalmazott kép keresése, és a pontos anyagfolyamat megkeresése, amely azt a világba segíti.

Ahelyett, hogy egyértelmű stílusba torkolljon, VANTA mindegyik sorozatát önálló, zárt vizsgálatként kezeli. Egyik testület talán azt a küszöböt tárja fel, ahol a pigment tiszta fényességgé olvad; egy másik sűrű félszínmezőket hoz létre kézzel kivágott sablonokkal és rétegzett akrillal; egy harmadik a test emberi alakjára, olajban, vagy a tinta lazító, kiszámíthatatlan gesztusai felé fordul. Amit összeköt, az maga a folyamat — az ötlet képzeletből felvetett felülethez való 'vadászata', és a bátorság, hogy feltalálja azt a technikát, amelyet ez a törekvés megkíván.

A gyakorlás középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: mennyire közel jöhet egy kész tárgy ahhoz, amit először a fejben látottunk? Minden sorozat egy újabb kísérlet a válaszra."