VANTA - Flare X - NO RESERVE

Flare
Flare egy festészeti sorozat, amely a fény hirtelen kiáradását vizsgálja — az a röpke, ragyogó pillanat, amikor egy szín úgy tűnik, mintha a középpontból kifelé duzzadna, és rövid időre felülkerekedne a felületen. Minden mű egy ragyogó magra összpontosít, amely úgy tűnik, mintha a környezet felé terjeszkedne, egy mozdulat középpontjában megfogott meleg fény- villanás, amely csendesen megőrződik a vásznon. A festmények kevésbé statikus képekként viselkednek, inkább világosság pillanataiként — egy bensőséges, kézzel készített párja az olyan immersív fénykörnyezeteknek, amelyeket a kortárs művészetben és belsőépítészetben vizsgálnak.

A művek James Turrell perceptuális terei felé való vizsgálatokkal beszélgetnek, és Mer­k Rothko színmezőire, Yves Klein telített elmerüléseire, Olafur Eliasson atmoszferikus installációira, Anish Kapoor pigmentművére, Josef Albers színmeditációira, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy gradienseire támaszkodnak — olyan művészek, akiknél a szín, él és átmenet annak a súlyát hordozza, amit egy vonal és forma máshol visz.
Valamennyire ott lakozik Dan Flavin fluoreszcens geometriáinak és Robert Irwin perceptuális fény-műveinek nyomdokában is a sorozat hátterében — olyan alkotói lineage, amelyek a fény anyagként való használatára törekszenek, együtt a Bauhaus színelméletére és a skandináv minimallyizmusra épülő szélesebb modern tervezési temperamentummal.

Minden vászon akrilfestékkel készül vásznon, 140 × 100 cm méretben, vékony, élénk mezőkbe fektetve. Egy széles ecset végigvonul a felületen egyetlen, ismétlődő mozdulatban, amíg a pigment vastagsága majdnem átlátszóra nem hígul, lehetővé téve a vász alatt lévő fehér fénylő áttetszését. Bizonyos megvilágításnál a festmények teljesen már nem úgy olvashatók, mint festékek, hanem belülről felkapcsolódnak, születtek egyfajta fényes, lámpaszerű minőséget, amely a nap folyamán változik. Egy nehéz védő lakkozás minden művet fényes, tükröződő bőrt ad, amely mélyíti a felületre való nézés érzetét, mintha inkább a felületet néznénk, mint magát a felületet — archív kinézetű befejezés, amely hosszú távú gyűjteménybe és kortárs belső terekben történő kiállításra való.

A Flare egy érkezés pillanatáról szóló sorozat — a szín a forrásából kifelé hömpölyög, a fény peak-jén elkapva, a saját fényességének széléig érő árnyalat nyugodt drámája.

Kiszállítás:
A mű keret nélkül szállítandó (szakmai csomagolás, csőben feltekerve). Könnyen megnyújtható egy szakember által, vagy magad is, ez olcsóbb, mint a a képek kinyújtásával járó amúgy megnövekedett szállítási költség.
A megadott méretek a kifeszített és keretre szerelt festmény méretei. (A vászon tényleges mérete nagyobb, hogy a 2-4 cm vastag keretre történő rögzítés lehető legyen.)

Folyamatjelentés:
A listingben található folyamatfotók tanulmányokat és készülő műveket mutatnak, valamint közelképeket a vászon szerkezetéről.

VANTA
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek a gyakorlata kevésbé egy jellegzetes témában megfogható, mint inkább egy nyugtalan, majdnem megszállott kísérletező vágy minden médiumon át. Festészet, vegyes médiumok, szobrászati kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik arról, mennyire lehet egy ötletet így-úgy továbbhajszolni, hogy végül teljesen más legyen.
Bécsben alapított VANTA a város legjelentősebb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporaryen és a Parallel Vienna art fair-en, nemzetközi bemutatókkal együtt Budapesti Kortárs és Contemporary Istanbul eseményeken is. A mű stilisztikailag soha nem ül le egyértelmű stílusban: merész, fekete-fehér kontrasztú absztrakciók szólnak figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-konstrukciók, atmoszferikus gradiensek és folyékony tinták mellett — olyan testek, amelyek első pillantásra külön-külön művészeti alkotásoknak tűnhetnek, mégis van bennük közös szál: egy nagyon konkrét kép keresése, amely a fejben megszületett, és a pontos anyagfolyamat keresése, amely ezt a világra hozza.

A megszokott stílushoz való ragaszkodás helyett VANTA minden sorozatot önálló, zárt vizsgálatként kezel. Egy test közeledése lehet a pigment tiszta fényességébe oldódik; egy másik pedig sűrű horizontális színmezőket épít kézzel vágott sablonokkal és rétegzett akrillal; egy harmadik pedig az emberi alak felé fordul olajban, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaira bomlik fel. Ami összeköti őket, az maga a folyamat — az ötlet képzeletből a felület felé hajszolása, és a bátorság, hogy feltalálja azt a technikát, amely a törekvés igényeit kielégíti.
A gyakorlás középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet egy kész tárgy az elme elsőben megrajzolt dologhoz? Minden sorozat egy újabb kísérlet a válaszra.