VANTA - Flare XI - NO RESERVE

Flare
Flare egy festészeti sorozat, amely a fény hirtelen kirobbanásának pillanatát vizsgálja — a röpke, ragyogó momentumot, amikor egy szín úgy tűnik, hogy kifelé dagad a középpontjából, és rövid időre meghódítja a felületet. Minden mű egy ragyogó központ köré épül, amely úgy tűnik, mintha a teret körülötte kitágítaná, egy meleg vibrálás villanása, amely csendesen megáll a vásznon. A festmények kevésbé statikus képekként, sokkal inkább megvilágított pillanatokként viselkednek — egy bensőséges, kézzel készített párja a kortárs művészet és belsőépítészet által feltételezett bevonó fényes környezeteknek.

A művek James Turrell perceptuális térkutatásaihoz beszélnek, és Mark Rothko színmezőire, Yves Klein telített elmerüléseire, Olafur Eliasson atmosferikus installációira, Anish Kapoor pigmentmunkájára, Josef Albers színmeditációira, és Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteire épülnek — olyan alkotók, akik számára a szín, él és átmenet olyan fontosságot hordoz, mint máshol a vonal és forma. Valamennyi sorozat hátterében ott rejlik Dan Flavin fluoreszcens geometriája és Robert Irwin perceptuális fényműveinek nyugalmába mélyedő hagyaték is — olyan alkotók, akik a fény anyagként való használatában hisznek, egyúttal a Bauhaus színelméletére és a skandináv minimalizmusra épülő szélesebb modern design szemlélet közegében.

Minden vászon akrilfestékkel, vászonra felhordva 140 × 100 cm-es méretben készül, vékony, élénk mezőkre fektetve. Egy széles ecset végigvonul a felületen egyetlen, ismétlődő mozdulatban, amíg azpigment átlátszósághoz közeli vékonyodásig hígul, lehetővé téve a vászon alatti fehér fénylő megjelenését. Bizonyos megvilágítás mellett a festmények teljesen nem festékként olvashatók, belülről megvilágítottnak tűnnek, szinte lumineszcens, lámpaszerű minőséget öltenek fel, amely a nap folyamán változik. Egy vastag védő lakk befejezi minden művet fényes, tükröződő védőréteggel, amely mélyíti a látványt: úgy tűnik, mintha a felületet vizsgálnánk inkább, mintsem rá. Olyan archív jellegű befejezés, amely hosszú távú gyűjteménybe és kortárs belső terekben való kiállításra alkalmas, legyen szó magánotthonról, design-orientált tértől vagy galériás környezetről.

A Flare a megérkezés pillanatáról szól — a szín kiárad a forrásából, a fény a virágzás csúcsán ragadva, a hangsúlyos dráma egy árnyalat saját fényességének határát súrolja.

Szállítás:
A munka keret nélkül kerül átadásra ( professzionális csomagolásban, csövön gurítva). Könnyen vissza lehet feszíteni szakemberrel vagy saját magunkkal, ez megoldhatóbb, mint a feszes festmények feladásakor megnövekedő szállítási költség.
A megadott méretek a megfeszített és keretre szerelt festmény méretei. (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy a keretre történő felhelyezés vastagsága 2-4 cm legyen.)

Előzetes felelősségvállalás:
A lista részeként bemutatott folyamat-fotók tanulmányokat és készülő munkákat mutatnak be, valamint a vászon szerkezetét közeli felvételeken.

VANTA
A VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek tevékenységét inkább a kifejezésének jellegzetes témája helyett az eszközök között való türelmetlen, szinte megszállottságig terjedő kísérletező vágy határozza meg. Festés, vegyes technikák, szobrászati kísérletek ésanyag-tesztek párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válasz érkezése a gondolat mennyt siklása mennyire terhel többet ki nem mondhatóvá válása felé.
Osztrákiai bázissal, VANTA a város egyik legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein, mint a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásár, valamint nemzetközi bemutatók Budapesten a Contemporary és a Contemporary Istanbul kiállításokon szerepelt. Stilárisan a mű soha nem akar megállni: merész, nagy kontrasztú fekete-fehér absztrakciók megyek az figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező kompozíciók, atmosferikus átmenetek és folyékony tinta művek mellett — olyan testek, amelyek első pillantásra más-más művészhez tartozónak tűnhetnek, mégis közös száluk: egy nagyon konkrét, a fejben megfogalmazott kép megkeresése, és annak a világgá tételéhez szükséges pontos anyagelv megkeresése.
Ahelyett, hogy felismerhető stílusban rendezkedne be, VANTA minden sorozatot saját, önálló vizsgálatként kezel. Egy test olyan munka, amely a pigment tiszta fényességgé oldódásának küszöbét vizsgálhatja; másik pedig horizontális színtér sűrű falait építi meg kézzel kivágott sablonok és rétegzett akril segítségével; harmadik pedig az emberi alak felé fordul olajban, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusai felé oldódik. Ami összeköti őket, az maga a folyamat — az ötlet álmoktól a felületig üldözésének fegyele, és a bátorság, hogy feltalálja azt a bármely technikát, amelyet ez a nyomozás megkíván.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet egy elképzelt tárgy ahhoz, amit először a fejben láttunk? Minden sorozat a válasz egy újabb próbája."