VANTA - Flare XII - NO RESERVE

Flare
Flare egy festészeti sorozat, amely a fény hirtelen kivirágzását kutatja — az a rövid, ragyogó pillanat, amikor egy szín középpontjából szétterülni látszik és röviden átveszi a felületet. Minden mű egy sugárzó mag köré épül, amely úgy tűnik, mintha a környezet felé bővülne, a mozdulat közepén megpattanó, meleg fénypillantás, amely csendesen a vászonra van felfüggesztve. A festmények inkább olyan megvilágított pillanatokhoz hasonlítanak, mint statikus képekhez — intimitást sugárzó, kézzel készült párhúza a kortárs művészet és enteriőrtervezés által felfedezett, mindenki számára elmerülő fényes környezetekhez.

A művek James Turrell perceptuális terével folytatott vizsgálataihoz szólnak, és a Mark Rothko színmezőire, Yves Klein telített elmerüléseire, Olafur Eliasson légköri installációira, Anish Kapoor pigmentmunkájára, Josef Albers szín- meditációira, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteire támaszkodnak — olyan művészek, akiknél a szín, a él és az átmenet hordozza azt a súlyt, amit a vonal és a forma máshol képvisel. Valamennyire ott lapul Dan Flavin fluoreszcens geometriáinak és Robert Irwin perceptuális fényműveinek hagyatéka is a sorozat háttérben — egy fény anyagkénti megközelítésének érdeklődő alkotó-lánca, mely a Bauhaus színelméletére és a skandináv minimalizmusra támaszkodó szélesebb modern tervezési érzékenységgel is összhangban áll.

Minden vászon akrilfestékkel van megmunkálva vásznon, 140 × 100 cm méretben, vékony, élénk mezőkre felhordva. Egy széles ecset egységes, ismétlődő mozdulattal siklik végig a felületen, amíg a pigment gyakorlatilag átlátszóvá nem válik, és átengedve a vászon alatti fehérnek, az megpróbál ragyogni. Bizonyos megvilágításnál a festmény már nem olvasható festékként, belülről világító, lámpaszerű minőséget ölt, amely egész nap változik. Egy nehéz védőlakknak köszönhetően minden mű fényes, tükröződő bőrt kap, amely a felületre való nézés megerősítését adja — archív jellegű befejezés, hosszú távú gyűjteményes és kortárs enteriőri bemutatáshoz, legyen szó magánéletről, design-középpontú térről vagy galériai környezetről.

A Flare a megérkezés pillanatáról szól — a szín kifutása a forrásából, a fény a virágzás csúcsán ragadva, a szín saját fényességének szélénél elérő csendes drámája.

Szállítás:
A mű kerettel együtt, kerletlenül kerül átadásra (professzionális csomagolásban, tekercsben). Szakember vagy saját magad által könnyen vissza lehet feszíteni, ez olcsóbb, mint a hígított szállításnál felmerülő többletköltség, amikor kiterített festményeket küldenek.
A megadott méretek a vászon kiterített és keretre szerelt állapotára vonatkoznak (A vászon tényleges mérete nagyobb, hogy a 2–4 cm vastag keretre történő felerősítés engedélyezve legyen).

Előírás:
A listán szereplő folyamatfotók tanulmányokat és készülő munkákat mutatnak, valamint a vászon szerkezetét közeli felvételek formájában.

VANTA
A VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy jellegzetes témára épül, inkább a közegek között végzett kísérleti, szinte megszállott indíttatású törekvésre. A festészet, vegyes technikák, szobrászati kísérletek és anyag-tesztelések mind párhuzamosan haladnak a stúdióban — minden egyes új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, hogy meddig lehet hajtani egy ötletet, mielőtt teljesen más lesz.
Bécsben alapítottként VANTA a város egyik legjelentősebb kortárs művészeti eseményén, a Viennacontemporaryen és a Parallel Vienna művészeti vásáron mutatkozott be, nemzetközi kiállításokkal Budapesten a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul című eseményeken is. Stílusát tekintve a mű nem hajlandó megülni egy állandó stílusban: merész, nagy kontrasztú fekete-fehér absztrakciók mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, légköri átmenetek és folyékony tinta alkotások találhatók — olyan műtárgyak, amelyek első ránézésre teljesen más művészekhez tartoznának, mégis egy közös szál köti össze őket: a nagyon konkrét elképzelt kép felkutatása a elmében, és a pontos anyagi folyamat megkeresése, amely ezt a világba hozza.
A megszokott stílushoz való igazodás helyett VANTA minden sorozatot saját önálló vizsgálatként kezel. Egy testtartomány a pigmentum feloldódásának küszöbét vizsgálhatja; egy másik horizontális színtájak sűrű mezőinek felépítésére szolgáló kézzel kivágott sablonokkal és rétegzett akrillal; egy harmadik pedig az emberi test felé a olajban, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusai felé fordulhat. Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötletet a fantáziától a felület felé vezető fegyelem, és a bátorság, hogy kitalálja azt a technikát, amely ezt a törekvést megköveteli.
Az alkotói gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet olyan műtárgy egy dologhoz, amelyet először a szívünkben látunk? Minden sorozat egy újabb kísérlet a válaszra.