VANTA - Flare XIII - NO RESERVE

Flare
Flare egy festészeti sorozat, amely a fény hirtelen kivirágzását vizsgálja — a rövid, briliáns pillanatot, amikor egy szín a középpontjából kiindulva úgy tűnik, mintha kifújna a felszín felé, és rövidre nyúlóan átvenné a felületet. Minden mű egy ragyogó középpontot helyez a középpontba, amely úgy tűnik, mintha a környezetébe tágulna, egy mozdulat közben megfogott melegvágy villanása, csendesen a vásznon tartva. A festmények sokkal kevésbé statikus képekként viselkednek, mint megvilágítási pillanatokként — egy intimitást sugárzó, kézzel készített párja a kortárs művészetben és belsőépítészetben felfedezett, elmerülő fényhatásoknak.

A művek James Turrell perceptuális terével folytatott vizsgálatokkal beszélgetnek, és Mark Rothko kolorációs mezőire, Yves Klein telítődő elmerüléseire, Olafur Eliasson levegőbe ható installációira, Anish Kapoor pigmentális munkáira, Josef Albers színre meditációira és Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteire épülnek — olyan művészekre, akiknél a szín, a szegély és az átmenet azok a tényezők, amelyeket máshol a vonal és forma hordoz.
Valamiféle Dan Flavin fluoreszcens geometriája és Robert Irwin perceptuális fényművei is csendesen ott ülnek a sorozat hátterében — a fény anyagként való felfedezésének hagyománya, amely egy szélesebb modern tervezői érzékenységgel kapcsolódik a Bauhaus színelméletéhez és a skandináv minimalizmushoz.

Mindegyik vászon akril festékkel készül a vásznon 140 × 100 cm méretben, vékony, élénk mezőkbe rendezve. A felületre egy széles ecsetet húznak végig egyetlen, ismétlődő mozdulatban, amíg a pigment meg nem válik majdnem átlátszóvá, lehetővé téve a vászon alatti fehérség áthatoló fényét. Bizonyos megvilágítás mellett a festmények olvasata már nem is festékként olvasható, belülről világítani látszanak, szinte lumineszcens, lámpaszerű minőséget öltenek, amely a nap folyamán változik. Egy nehéz védőlakkozás Matt felöltözteti minden művet, fényes, tükröződő héjjal, amely mélyíti az érzést, hogy a felületen nézünk, nem pedig a felületen át – archív jellegű befejezés, amely hosszú távú gyűjtésre és kortárs belső terekben, legyen szó magánotthonról, designközpontú térségről vagy galériáról, megjelenítésre alkalmas.

A Flare egy érkezés pillanatáról szól — a szín a forrásából kifelé tör ki, a fény a virágzásának csúcspontján befogott, a saját fényességének határát súroló mélydráma, ahogyan egy árnyalat eléri saját fényességének határát.

Szállítás:
A mű keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolásban, tekercsben). Könnyen újraszabadítható egy szakemberrel vagy saját magunkkal, ez egyben olcsóbb, mint a keretezett vásznak feltekerésekor megnövekvő szállítási költség.
A megadott méretek a hagyományos vászonra feszített és keretre szerelt állapotot mutatják (a vászon valójában nagyobb a keretre történő felerősítéshez, 2–4 cm vastagságú kerethez).

Általános figyelmeztetés:
A listában szereplő folyamatfotók tanulmányokat és készülő műveket, valamint a vászon szerkezetét mutató close-up fotókat is tartalmaznak.

VANTA
A VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy aláírt témáról szól, mint inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott törekvésről, hogy kísérletezzen a médiumokon át. A festészet, vegyes technikák, szobrászati kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, hogyan lehet egy ötletet annyira megcsúfolni, hogy az teljesen más legyen.
Pozícióját tekintve bécsi, a város egyik legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron mutatkozott be, valamint nemzetközi bemutatókat adott Budapesti Kortárs és Contemporary Istanbul eseményeken. Stílusában a munka nem hajlandó megülni egyetlen álló helyzetben: merész, nagy kontrasztú fekete-fehér absztrakciók és figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmezős kompozíciók, atmoszferikus átmenetek és folyékony tintamunkák társulnak — olyan testek, amelyek első pillantásra teljesen különböző művészeti személyiségeket mutathatnak, mégis közös szálat követnek: egy nagyon konkrét képet kereső elme megőrzése és az a pontos anyagi folyamat felkutatása, amely ezt a képet a világba hozza.
Ahelyett, hogy felismerhető stílusban maradna, a VANTA minden sorozatát saját, zárt vizsgálatként kezeli. Egy testület talán a pigment tiszta fényességébe oldódó küszöbét kutatja; egy másik sűrű színmezőket épít kézzel kivágott sablonok és rétegzett akril felhasználásával; egy harmadik pedig az emberi alak felé fordul olajban, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusai felé oldódik. A kötélt bennük maga a folyamat adja meg — az ötletből a felület felé sodrásának diszcipline, és az a hajlandóság, hogy kitalálja, mely technika szükséges ehhez a kitartáshoz.
A gyakorlás középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: mennyire lehet közel hozni egy kész tárgyat ahhoz a dologhoz, amelyet először a szívben elképzeltünk? Minden sorozat egy újabb próbálkozás a válaszra."