VANTA - Chroma VII - NO RESERVE
05
napok
18
óra
45
perc
27
másodperc
Jelenlegi licit
€ 45
Nincs minimálár
Szakértő
Heiko Neitzel által kiválasztva
Művészeti és kultúra közvetítésből mesterfokozatot szerzett, galéria asszisztensi tapasztalattal.
Galéria becslés € 2 000 - € 2 400
 | 45 € | |
|---|---|---|
 | 40 € | |
| 30 € | |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 138365 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
VANTA a Chroma VII - NO RESERVE című, vegyes technikával készült absztrakt festményt mutatja be, 140 × 100 cm, közvetlenül a művész által értékesítve, kézzel aláírt, ausztriai eredeti kiadás, 2020+ évadban, kiváló állapotban.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
Chroma
Chroma egy szín-árnyalatok rácsokra épülő festészeti sorozat — minden vászon egy egységként összerakott, puha függőleges grádiensek mozaikából áll, minden cella saját, apró színvilággal rendelkező világ. Olvasva együtt a panelek egyetlen, mozgó árnyalatmezőt alkotnak, amely a meleg és a hideg, a fény és az árnyék, a telítettség és a visszafogottság között mozog. A szem végigszalad a rácson, mint amikor mintadarabok falát figyeli, megtalálva a ritmust a ismétlésben és a meglepetést a változatosságban.
A sorozat olyan művészek hagyatékát idézi, akiknél a szín maga a tárgy: Josef Albers és a Homage to the Square vizsgálatai arról, hogyan viselkednek egymáshoz képest a színek; Ellsworth Kelly magabiztos színblokkjai; Gerhard Richter Color Charts című munkái és azok pigmentek hűvös taxonómiája; Bridget Riley kiinduló optikai sorai; és Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjai, amelyekben a szín és a gradiens viszi a kép teljes súlyát. A Chroma ebben a beszélgetésben ül el — kevésbé azon érdeklődik, hogy mit jelent a szín, mint azon, mit tesz, ha egy másik szín mellé kerül, él és oldala.
Minden festmény vászonra készül 140×100 cm méretben. A rács egyedi gradient-mezőkből áll, mindegyik puha átmenetben halad egyik tónusról a másikra a celláján belül, a tranzíciók elmosottak, így soha nincs éles él. Egyes cellák közel monochromatikusak; mások szélesebb kromatikus sávban terülnek el. Ha egymás mellé kerülnek, a grádiensek elkezdenek beszélni: egy mély bor felváltva a lágy használattal, egy réz találkozik egy ibolyával, egy majdnem fehér panel hűti le a mellette lévő melegét. Közelről minden cella saját kis festményként olvasható; távolról a teljes felület vibráló, csillogó mezővé oldódik.
A Chroma a szín és a viszonyról szól — hogy egy árnyalat soha nem teljesen önmaga, hanem mindig formálódik attól függően, ki áll mellé, és hogyan épül fel egy csendes grádiensek rácsa valamivé, ami zúg.
Szállítás:
A munka keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolás, tekercsben benne). Professzionális vagy saját újrahúzásra könnyen feszíthető, ez olcsóbb is, mint a festékek feszítésének növekvő költsége, ha festményeket feszítve küldünk el.
A megadott méretek a feszített és keretre szerelt festmény mércéi (a vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy 2–4 cm vastag keretre fel legyen szerelhető).
Kikötés:
A listában szereplő folyamat- fotók tanulmányokat és készülő munkákat mutatnak, valamint a vászon szerkezetét közelről bemutató felvételeket is.
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általChroma
Chroma egy szín-árnyalatok rácsokra épülő festészeti sorozat — minden vászon egy egységként összerakott, puha függőleges grádiensek mozaikából áll, minden cella saját, apró színvilággal rendelkező világ. Olvasva együtt a panelek egyetlen, mozgó árnyalatmezőt alkotnak, amely a meleg és a hideg, a fény és az árnyék, a telítettség és a visszafogottság között mozog. A szem végigszalad a rácson, mint amikor mintadarabok falát figyeli, megtalálva a ritmust a ismétlésben és a meglepetést a változatosságban.
A sorozat olyan művészek hagyatékát idézi, akiknél a szín maga a tárgy: Josef Albers és a Homage to the Square vizsgálatai arról, hogyan viselkednek egymáshoz képest a színek; Ellsworth Kelly magabiztos színblokkjai; Gerhard Richter Color Charts című munkái és azok pigmentek hűvös taxonómiája; Bridget Riley kiinduló optikai sorai; és Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjai, amelyekben a szín és a gradiens viszi a kép teljes súlyát. A Chroma ebben a beszélgetésben ül el — kevésbé azon érdeklődik, hogy mit jelent a szín, mint azon, mit tesz, ha egy másik szín mellé kerül, él és oldala.
Minden festmény vászonra készül 140×100 cm méretben. A rács egyedi gradient-mezőkből áll, mindegyik puha átmenetben halad egyik tónusról a másikra a celláján belül, a tranzíciók elmosottak, így soha nincs éles él. Egyes cellák közel monochromatikusak; mások szélesebb kromatikus sávban terülnek el. Ha egymás mellé kerülnek, a grádiensek elkezdenek beszélni: egy mély bor felváltva a lágy használattal, egy réz találkozik egy ibolyával, egy majdnem fehér panel hűti le a mellette lévő melegét. Közelről minden cella saját kis festményként olvasható; távolról a teljes felület vibráló, csillogó mezővé oldódik.
A Chroma a szín és a viszonyról szól — hogy egy árnyalat soha nem teljesen önmaga, hanem mindig formálódik attól függően, ki áll mellé, és hogyan épül fel egy csendes grádiensek rácsa valamivé, ami zúg.
Szállítás:
A munka keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolás, tekercsben benne). Professzionális vagy saját újrahúzásra könnyen feszíthető, ez olcsóbb is, mint a festékek feszítésének növekvő költsége, ha festményeket feszítve küldünk el.
A megadott méretek a feszített és keretre szerelt festmény mércéi (a vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy 2–4 cm vastag keretre fel legyen szerelhető).
Kikötés:
A listában szereplő folyamat- fotók tanulmányokat és készülő munkákat mutatnak, valamint a vászon szerkezetét közelről bemutató felvételeket is.
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Művész
VANTA
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Chroma VII - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Absztrakt
Korszak
2020+
Eladó
