Giovanni Greco (1953) - Spazio dimensionale






Művészet- és kultúraszervezés mesterszak, tíz év tapasztalat olasz művészetben.
5 € | ||
|---|---|---|
4 € | ||
1 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 141030 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Giovanni Greco (1953) bemutatja a Spazio dimensionale című, 2024-es eredeti akril- vászon festményt, 50 × 50 cm, több színben, kézzel aláírt az előlapon és a hátoldalon, a művész hitelesítési tanúsítványával, Olaszországból, kiváló állapotban, a Galleria értékesíti.
Leírás az eladótól
Nincs tartalékár
KOMBINÁLT SZÁLLÍTÁS; Ha ugyanazon aukción belül több művet vásárolsz, csak egy SZÁLLÍTÁST fizetsz
Hívjuk, hogy látogassd meg online értékesítési platformunkat, a „DELAURETISART”
Giovanni Greco (1953,
Akrilfestés vászonra
a mű aláírása az elő- és hátoldalon;
z artistai hitelesítő tanúsítvánnyal
GOVANNI GRECO Catania születésű, ott él és dolgozik. Miután befejezte biológiából induló tanulmányait és behatódtak a művészeti tanulmányai, a Cataniai Nudi Iskolába iratkozott, és 1980-ban megkezdte festői tevékenységét, kiindulva egyszerre Magritte és később De Chirico példájából, ahol két látszólag ellentmondó réteget lehet feloldani: az álmot és a tárgyilagos valóságot egyfajta abszolút valóságban.
Kutatásának alapja egy erőteljes ösztönzés, amely arra törekszik, hogy megoldja a létezés nagy dilemmáit és a én és a világgal való viszonyt, miközben próbálja értelmezni a „gondolkodást” – olykor megkérdőjelezhetetlen lépések – a művész Giovanni Greco nevétől elválaszthatatlan eszközként, hogy fényt adjon újra a gondolataink alapvető problémáinak, amelyeket elménk szabadítani igyekszik, látványos zsarolásokkal, a lélek zsarolásaival; később a metafizikai festészet felé fordul, és elsősorban De Chirico műveinek tekintetében talál rá az érdeklődésre, nem csupán stilisztikai választások miatt, hanem a tekintélyes összefüggéseket kifejező, egységes kompozíciós erő miatt; a tárgyak, a figurák és maga a tér is olyan tömegekké válnak, amelyeket a sötét és sűrű színárnyalatok adnak a kontextusban, ahol az idő megálltnak tűnik, és a témák a metafizikai befolyás és a neoklasszikus utalások között lebegnek, a múlt műveiből kiindulva, az idő rezgése által felkavarva egy ismeretlen világban.
Ez az „éndonèxò” világa, az a kifejezés, amelyet az művész alkotott – (éndon-éxò) – ahol a tekintet egyértelműen önmagára és a dolgokra irányul, ugyanakkor érzékelteti vágyát, hogy festménye közelebb legyen a megfigyelő élményéhez, visszahozva a mélyből a lelki tartalmakat, és egyre újabb sötét erőkkel felülírni a világos és egyszínű észrendszert.
Az eladó története
Nincs tartalékár
KOMBINÁLT SZÁLLÍTÁS; Ha ugyanazon aukción belül több művet vásárolsz, csak egy SZÁLLÍTÁST fizetsz
Hívjuk, hogy látogassd meg online értékesítési platformunkat, a „DELAURETISART”
Giovanni Greco (1953,
Akrilfestés vászonra
a mű aláírása az elő- és hátoldalon;
z artistai hitelesítő tanúsítvánnyal
GOVANNI GRECO Catania születésű, ott él és dolgozik. Miután befejezte biológiából induló tanulmányait és behatódtak a művészeti tanulmányai, a Cataniai Nudi Iskolába iratkozott, és 1980-ban megkezdte festői tevékenységét, kiindulva egyszerre Magritte és később De Chirico példájából, ahol két látszólag ellentmondó réteget lehet feloldani: az álmot és a tárgyilagos valóságot egyfajta abszolút valóságban.
Kutatásának alapja egy erőteljes ösztönzés, amely arra törekszik, hogy megoldja a létezés nagy dilemmáit és a én és a világgal való viszonyt, miközben próbálja értelmezni a „gondolkodást” – olykor megkérdőjelezhetetlen lépések – a művész Giovanni Greco nevétől elválaszthatatlan eszközként, hogy fényt adjon újra a gondolataink alapvető problémáinak, amelyeket elménk szabadítani igyekszik, látványos zsarolásokkal, a lélek zsarolásaival; később a metafizikai festészet felé fordul, és elsősorban De Chirico műveinek tekintetében talál rá az érdeklődésre, nem csupán stilisztikai választások miatt, hanem a tekintélyes összefüggéseket kifejező, egységes kompozíciós erő miatt; a tárgyak, a figurák és maga a tér is olyan tömegekké válnak, amelyeket a sötét és sűrű színárnyalatok adnak a kontextusban, ahol az idő megálltnak tűnik, és a témák a metafizikai befolyás és a neoklasszikus utalások között lebegnek, a múlt műveiből kiindulva, az idő rezgése által felkavarva egy ismeretlen világban.
Ez az „éndonèxò” világa, az a kifejezés, amelyet az művész alkotott – (éndon-éxò) – ahol a tekintet egyértelműen önmagára és a dolgokra irányul, ugyanakkor érzékelteti vágyát, hogy festménye közelebb legyen a megfigyelő élményéhez, visszahozva a mélyből a lelki tartalmakat, és egyre újabb sötét erőkkel felülírni a világos és egyszínű észrendszert.
