Viktor Ivanovyč Kovtun (1958) - Natura Morta con Girasoli

AUTORE

Viktor Ivanovič Kovtun (1958) ukrán festő. A Chernyihiv megye Mezyn nevű falujában született, az egyik legtekintélyesebb és legkifejezőbb alakja az ukrán kortársművészetnek. Szilárd akadémiai képzettsége a Kharkivi Művészeti és Formatervezési Intézetben alakult ki, ahol 1984-ben diplomázott, olyan neves mesterek irányítása alatt, mint Adolf Konstantynopolskij és Oleksandr Khmelnytszky. Mélyen beágyazódott Kharkiv kulturális életébe Kovtun, aki idővel intézményi alakjává vált, a helyi részleg elnökeként szolgált az Ukrán Nemzeti Művészek Szövetsége között, és 2002-ben a „Nép Művésze” kitüntető címet kapta páratlan művészi hozzájárulásáért.

Stílusát élénk, anyagias realizmus jellemzi, amelyet gyakran impresszionista érzékenység befolyásol, és a természetes fény és a szín tanulmányozására törekszik. Kovtunt különösen lirikus tájképei és jellegzetes kompozíciói teszik híressé, mint például a virágcsendjei; a napraforgókat nem csupán technikai gyakorlatként, hanem az ukrán identitás és föld szimbólumaként értelmezi. Képessége, hogy az akadémiai iskola szigorúságát dinamikus és modern ecsetvonással ötvözze, lehetővé tette számára 2010-ben a Tarasz Sehicsenko Nemzeti Díj elnyerését, Ukrajna legmagasabb kulturális elismerését, amely megerősítette hírnevét nemzeti határokon túl is.

Kovtun művei kiállítások sorozatainak főszereplői voltak Európában, az Egyesült Államokban és Ázsiában, és ma stabilan helyet foglalnak rangos közintézményekben, köztük a kijevi Ukrajna Nemzeti Művészeti Múzeumban, a Kharkivi Művészeti Múzeumban és különböző német és szlovák galériákon.

DESCRIZIONE

„Folyómenti Still Life napraforlókkal”, olaj vászonra, 75×90 cm, 1991, alul jobbra aláírva. A vászon hátoldalán a szerző kézírásos feljegyzése aláírással, dátummal, címmel és a kép más adataival.

Középen egy nagy, fonott rattankosár húzódik fel, felül fogantyúval és színes csíkos darab anyaggal betekerve. Az alsó részen a jelenet nagy része a törölt vagy épp levágott napraforgókkal dominál. A jelenetet gyümölcs is gazdagítja: élénk piros almák, és előtérben egy aranyos és oker tónusú alma vagy körte. A címbeli „napraforgók” nem teljes virágzásban, hanem begyűjtve és kissé aszályosak, enyhén száradtak. A háttér anyag- és barna tónusú foltjai, némi piros csíkokkal és a világos anyag színeivel tarkítva, összetett tömeget alkotnak.

A kompozícióanyag-tömörödés jellemző, tárgyak egymásra halmozódnak egy kompakt térben. Az ecsetvonás energikus és texturált, sűrű és tapintható alkatú, amely a formáknak, a fonott rattannak a fényes gyümölcsöknek és a száraz, érdes napraforgóknak érzetet ad. A színjáték komor és mély, a barna, fekete és sötét okker sötét tónusai uralkodnak, kiemelve a színes fények ritka csillámlásait: az almák élénk pirosát, az aranyat és a sötét okker árnyalatait a gyümölcsökön és a szárított napraforgókon, valamint a csíkos anyag színeit. A fény vetülő és közvetlen, karavageszként hat, a fény és árnyék kontrasztja a mélységből bontakozik ki.

A 1991-ben keletkezett mű, Ukrajna függetlenségének évében, szervesen illeszkedik a Művész érett termelésébe. A száraz napraforgók választása és a sötét tónusú színskála egy meditációs értelmezést ad a témáról, távol a klasszikus fényes, vidám ábrázolásoktól. A „lívRealizmus vibráló és anyagias” poétikája szerint Kovtun a festés anyagiságát narratív elemmé alakítja, egy átmenetben lévő földet és identitást idézve. A száraz napraforgók, Ukrajna földjének szimbólumai, egy történelmi pillanat kísérteteként szolgálnak a változásról és az emlékezetről. Erőteljes kompozíciójú és jelentős hatást keltő festmény.

KONDÍCIÓS JELENTÉS

Kiváló általános állapot. A mű minden részében ép, a szín- és ecsetvonások élesek és jól olvashatók.

Nyomon követhető és biztosított szállítás megfelelő csomagolással."