M.Chiera - Kin. XXXL

ASSEMBLÉ
Az Assembly sorozatban geometriai absztrakciót használok nyelvként, hogy az emberi tapasztalatot térképezzem fel a nagyvárosokban. Olykor a térfogatokkal, perspektívákkal és színcsoportokkal játszó kompozíciók révén vizuális átjárókat építek, amelyek a modern építészetet és a város ritmusát idézik. Ezek a vonalak és síkok azonban nem üres szerkezetek: a koegzisztencia helyeit, a véletlenszerű találkozások sarkait és azokat a láthatatlan határokat, amelyek összekötnek vagy elszigetelnek bennünket a városi környezetben, képviselik. Különböző anyagok integrálásával és a művészet és a felülettervezés határainak elmosásával a munkám élő színpaddá válik. Meghívás arra, hogy megálljunk és a geometriát megtegyük életté: ez a város hideg monumentalitását a közösségi identitás meleg térképévé, az empátiává és a mély emberi kapcsolódási szükségletünkké alakítja.

Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a szerkezet és a megérzés együtt él. Körökkel, vonalakkal és színes síkokkal vizuális kapcsolatokat vizsgálok, amelyek az összetétel rendje és a gesztus spontaneitása között ingadoznak.
Miközben gyakorlata Bauhaus-elvekkel – formális tisztaság, egyensúly és geometria használata – foglalkozik, az elsősorban gesztusos textúrák beépítésével megkülönböztetett, amelyek aktiválják a negatív teret. Ezek a szabadabban kezelt anyagfelületek feszültséget teremtenek a kontroll és a kifejezés között.
Ezzel szemben a pozitív tér meghatározott geometriai formákból – körökből, oválisokból, háromszögekből és kromatikus síkokból – szerkesztve épül fel, strukturális pontossággal rendezve. Ezek a formák vizuális egységként funkcionálnak, amely ritmust, hierarchiát és egyensúlyt generál a kompozícióban.
A texturált felületek és éles geometriai elemek koegzisztenciája gesztus és szerkezet közötti párbeszédet teremt. A szín telített és kontrasztos síkokon alkalmazva szervező elemként működik, amely vezeti a szemet és erősíti a mű belső dinamikáját.
Különféle sorozataimban olyan témákat érek el, mint emberi kapcsolatok, memória, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyek absztrakt és szintetikus nyelvre vannak lefordítva. Ezek a referenciák nem szó szerint kerülnek előadásra, inkább a kompozíciós szerkezetbe integrálva feszültségek, egyensúlyok és formák közti kapcsolatok révén.
Így a munkám egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely ötvözi a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, meghívva mind az analitikus olvasást, mind a közvetlen vizuális élményt.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

A MUNKÁRÓL: A MIRIAM Chiera új, eredeti és egyedi művei.
Év: 2025
Folyamat: pastellok, akril, spray, sablonok, grafit 290 g/m2-es nyomtatott pamutvászonra.
Aláírás: Hátoldali aláírás, igazoló tanúsítvánnyal.
Szállítás: A műalkotást a dokumentáció előkészítésének lehetővé tételére körülbelül 7 nappal az EU-n kívüli szállítások esetén a Kultúra Áruinak vámkezeléséhez benyújtandó dokumentáció miatt elküldjük.
Keret nélküli képek csak illusztrációként értelmezendők.
A művet keret nélkül, tekercsben, vizsgálópapírral ellátva szállítják, hogy elkerüljék a sérüléseket (professzionális csomagolás, műanyag csőben vagy megerősített kartonban).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek különböző képernyőkön kissé eltérhetnek.

Adók:
"Az Európai Unión kívülről vásárolt termékek vám- vagy behozatali adók, illetékek alá eshetnek, amelyet a vevő kötelessége megfizetni."

Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonon készül, amely elengedhetetlen a gyönyörű és tartós műalkotások létrehozásához. Jó minőségű, szakadás- és nyújtásmentes pamutlennel, legkiválóbb márkák anyagaival, olyan festék-keverékekkel, amelyek rugalmas textúrákat biztosítanak és repedések elkerülését segítik, a vászon sűrűsége a súlyában kifejeződik, a megfelelő feszesítés és priming biztosítja, hogy minőségi munkát vásároljon, amely hosszú idő alatt érintetlen marad.

Életrajz:
Miriam Chiera olasz-argentin kortárs művész, aki Olaszországban, Senigallia városában él. Az Universidad Nacional del Litoral Építészeti Karán tanult belsőépítészetet Argentinában, továbbá a Veronai Art Akadémián (Verona, Olaszország) is tanult művészetet.
Argentínában egy kicsiny faluban született, ahol nagy vidéki tájak vették körül; olasz bevándorló gazdálkodócsalád sarja. Habár gyökerei az olasz kultúrában gyökereznek, művészete az a föld szellemiségét hordozza, ahol felnőtt. Festményein apró jelzések és szimbólumok hevernek szét, a kubizmus, konstrukciós iskola és absztrakt geometria összefonódik munkája lényegével: a szín nyelve.
A természet határtalan jóvoltából és végtelen horizontokkal, a szabadság mély érzésével inspirációt talált nagy léptékű alkotásokban. Bár az interior designt tanulta az Universidad Nacional del Litoral-nál, a festés útja fiatal éveiben kezdődött, amikor Romeo és Júlia városában tartózkodott, az Accademia di Arte di Verona-n tanult, akkor értette meg, hogy a festészet a hivatása.
Miriam művei nemzetközi versenyeken, galériákon, múzeumokban és eseményeken kerültek kiválasztásra.
2017 – Kiválasztva a Fine Arts Biennáléra, Art Barátai, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Fényképészeti Kiállítás, Argentína.
2019 – A 3. Festészeti Verseny döntőse, 56. évforduló Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentína.
2019 – Kiválasztva a 66. Nemzeti Éves Kiállításra, Ceres, Argentína.
2019 – Döntős a XXIII. Tavaszi Fülkében, Vizuális Művészeti Múzeum, Santa Fe, Argentína.
2019 – Döntős a Regionális Éves Művészeti Kiállításon, Múzeum H. Borla, Esperanza, Argentína.
2020 – Döntős a XXIV. Tavaszi Fülkében, Városi Múzeum Viz Arts, Argentína.
2021 – Döntős a XXVI. Tavaszi Fülkében, Santa Fe, Argentína.
2023 –Résztvevő a Chorlton Arts Fesztiválon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 – Döntős a Women Artist On The Rise 2025 versenyben, USA
2026 – Kitették Gorila spanyol magazinban, 2026 május
2026 – Kitették ARTEA spanyol magazinban, 2026 május
Művei magángyűjteményekben találhatóak világszerte.

Ma Senigallia, Olaszországban él, miután bejárta több várost: Milanó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomott hagyott a művészetén, formálva azt a látást és kifejezést, amely munkáján keresztül áramlik.

Művészi állítás:
A műtárgy sokkal több, mint divatos tárgy, múló trend vagy térbeli problémát megoldó díszítő elem. Festményeket hoz létre úgy, hogy reméli: ablak legyen, amin keresztül elmesélheted magadnak a történetedet – ahol a művészet életed interakcióba lép értelmes módon.
Minden darab saját lenyomatot, lelket, energiát hordoz, amely élő jelenlőtté alakítja a te térdedben. Azt a törekvésemet hordozom, hogy a művészetem megérintsen, vágyat ébresszen a birtoklásra, elmerülj a lényegében, és minden reggel, amikor elébe állsz, élvezd a társaságát.