Andreas Gursky - Andreas Gursky (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2008

Impresszív Andreas Gursky cím -
avagy a BŐRKÖTÉSBEN VAN A GYŰJTŐKNEK színtől a SPECTACULAR, BRILLIANT DESIGN-jú aranyból készült címkével és a perforált porvédővel.

Új, hibátlan, olvasatlan; még eredetileg a kiadó műanyag fóliájában csomagolva
GYŰJTŐI PÉLDÁNY.

Üdvözöljük az EGY ELADÓI AUKCIÓ-n az Ecki Heuser, a 5Uhr30.com ( Köln, Németország) által a Catawiki-n – ezúttal a BEST-OF „GERMAN PHOTOBOOKS”-t mutatva be.

Andreas Gursky ("Montparnasse", Martin Parr, The Photobook, vol 2, 275. oldal) a világszerte legismertebb élő fotográfusok és művészek közé tartozik.
Andreas Gursky részt vett Bernd és Hilla Becher legendás első osztályában a düsseldorfi (Kunstakademie) iskolában (Candida Höferrel, Thomas Struthtal, Thomas Ruffal és Axel Hütte-vel együtt).

A Düsseldorfi Fotóművészeti Iskola egy olyan fotósok csoportjára utal, akik a Kunstakademie Düsseldorfban tanultak a 1970-es évek közepén a befolyásos Bernd és Hilla Becher tanítása alatt. Ismert a 1920-as német Neue Sachlichkeit (Új tárgyiesség) hagyományához való szigorú hűségükről; a Becher-életmű tiszta, feket-fehér képeket mutatott az ipari archetipumokról (kőfejek, víztornyok, szénerőművei).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff és Thomas Struth továbbfejlesztették tanáraik megközelítését azáltal, hogy új technikai lehetőségeket és személyes, kortárs látásmódot alkalmaztak, miközben megőrizték a tutorok által meghatározott dokumentarista módszert.

Mint mindig, a 5Uhr30.com részletes és pontos leírásokat, 100%-os szállításvédelmet, 100%-os szállítási biztosítást és persze összevont szállítást garantál – világszerte.

Hatje Cantz, Kunstmuseum Basel, 2008. Első kiadás, első nyomtatás.

Aranyozott keménytáblás borító perforált porvédővel. 245 x 295 mm. 127 oldal. Fotók: Andreas Gursky. Szöveg: német, angol.

Az egyik legjobb Andreas Gursky kiadványok közül – tökéletes állapotban. Az Andreas Gursky által kiadott és művészeti könyvek rendkívül keresettek.

Andreas Gursky arról ismert, hogy nagy formátumú építészeti és tájképi színes fényképeket készít, gyakran magas nézőpontból. Munkái a kortárs élő fotósok közül a legmagasabb árak között fogynak. A Rhein II fényképe 2011. november 8-án 4.338.500 USD-ért kelt el.
Andreas Gursky a világ egyik leghíresebb élő fotográfusa és művésze. Az ő kiadványai és művészeti könyvei erősen keresettek, például a „Montparnasse” (Martin Parr, The Photobook, vol 2, 275. oldal), de sok másik is. Gursky Laurenz Berges, Thomas Ruff és Axel Hütte műteremmel osztozik a Düssekben, a Hansaallee-n, Düsseldorfban. A régi villamosállomásra emlékeztető épületet 2001-ben, Herzog & de Meuron, a Tate Modern hírnévű építészei átalakították művészi stúdióvá és lakrészekké. 2010–11-ben a tervezők ismét dolgoztak az épületen, a földszinti galéria megvalósításával.

„Andreas Gursky 1955-ben született Lipcsében, Német Demokratikus Köztársaságban. Családja Nyugat-Németországba költözött, először Essenbe, majd 1957 végére Düsseldorfba. Bár a szülei kereskedelmi fotóstúdiót vezettek, a fiatal Gursky nem gondolta komolyan, hogy az ő útja legyen a fotózás. 1978-tól 1980-ig a Folkwangschule, Essen, tagja volt. Iskolai éve alatt taxizott. Miután nem talált munkát mint fotóriporter, 1980-ban a düsseldorfi Kunstakademie felvételét nyerte Thomas Struth bátorítására. Egy év alapképzés után Bernd és Hilla Becher mellett tanult fotózást. 1981-ben barátaival színes laboratóriumot létesített, amelyben azóta is színt használ. Első kiállításán, a Pförtnerbilder sorozatának 1981–85-es időszakában, amelyek a német irodaházak előterében tevékenykedő biztonsági személyzet párait ábrázolták, 1987-ben a düsseldorfi repülőtéren mutatták be. Az 1980-as évek közepén a természet és az ipar egymás mellé állítását kutatta a Ruhr-vidéken, és éles részletességgel ábrázolta a tájban tevékenykedő csoportokat, akik szabadidejükben tevékenykedtek. 1987-ben kapta meg az első diplomaátadóját.

Gursky első önálló kiállítása a Köln-i Galerie Johnen & Schöttle-nél volt 1988-ban. Következő évben múzeumi kiállítás a Krefeldi Museum Haus Lange-ben. A gyorsan növekvő nemzetközi művészeti piac és a fotográfia iránti növekvő érdeklődés segítette elő Gursky kereskedelmi sikerét. Az 1990-es években nemzetközileg utazott olyan városokba, mint Tokió, Kairó, Hongkong, Stockholm, Szingapúr és Los Angeles, gyakran előre megtervezve a felvételeit épületekről, gyárakról, szállodákról és irodaházakról. 1991–1993 között a Siemens gyártóüzemeit az egy cég meghívására fényképezte, összevetve a technológiát, az embereket és környezetüket.

Kb. 1988-tól növelte a fényképei méretét, amelyeket kereskedelmi laborban nyomtattatott ki. Az 1990-es években a piacon a legnagyobb méretű fotópapírt használta; 2000-re olyan képeket készített, amelyek hatalmasak voltak, több mint hat méter hosszúak és kétszer olyan szélesek. Ebben az időben kezdett digitális utómunkát és negatívok módosítását is alkalmazni. Bizonyos művekhez, például építészeti témáknál, a kamera mozgott a felvételek között, majd a negatívokat a számítógépen kombinálta, hogy zökkenőmentes, gyakran panoráma-szerű képeket alkosson. 2001-ben befejezte a Stockholder Meetinget, amely munkásságának egy új szakaszát jelentette, teljesen digitális gyártással. Az elmúlt évtizedben nagyméretű, manipulált képeinek témái közé tartoznak tájak, archeológiai lelőhelyek és tömegek különböző helyszíneken – a rave-ektől a tőzsdei helyszínekig.

1994-ben a Hamburg Deichtorhallen és az Amsterdam De Appel Alapítvány bemutatta Gursky 1984–1993 közötti műveinek kiállítását. A düsseldorfi Kunsthalle 1998-ban közéleti karrier retrospektívát rendezett a munkáiból. A Modern Művészet Múzeuma 2001-ben egy másik retrospektívát szervezett. 2007-ben két jelentős vendég múzeumi kiállítást szerveztek a Kunstmuseum Basel és a Haus der Kunst München. Művei nemzetközi kiállításokon láthatók, többek között az Esslingen-i Internationale Foto-Triennale-ben (1989 és 1995), a Velencei Biennálén (1990 és 2004) és Sydney Biennáléján (1996 és 2000). Gursky számos díjat kapott, köztük a 1988-as NRWLandes Förderpreis a fiatal művészeknek, a 1998-as Citibank Private Bank Photography Prize-t, és az 2001-es Infinity Award for Art az International Center of Photography-tól, New York.