M.Chiera - Anchor. XXL

HOLDKÉP- Sorozat
A Holdkép-sorozatban a geometriai absztrakciót használom nyelvként, hogy feltérképezzem az emberi tapasztalatot a nagyvárosokban. Olyan tömbökkel, árnyalatokkal és színblokkokkal játszadozó kompozíciók révén vizuális átjárókat hozok létre, amelyek a modern építészet és a város ritmusát idézik. Ezek a vonalak és síkok azonban nem üres szerkezetek: a társulás tereit, a véletlen találkozások sarkait és azokat a láthatatlan határokat jelentik, amelyek összekötnek vagy elszigetelnek bennünket a városi környezetben. Különféle anyagok integrálásával és a finom művészet és a felület-tervezés közötti határok elmosásával a munkám élő színpadná válik. Meghívás arra, hogy szüneteljünk és lakjuk a geometriát, a város rideg monumentalitását pedig egy meleg kollektív identitás, empátia és a kapcsolódás iránti mély emberi szükséglet térképévé változtassuk.

Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a szerkezet és a megérzés együtt létezik. Körök, vonalak és színsíkok révén olyan vizuális viszonyokat kutatok, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontánsége között ingadoznak.
Mialatt gyakorlatom Bauhaus-elvekkel – formális tisztaság, egyensúly és a geometria használata – foglalkozik, jellegzetessége az, hogy gesztusos textúrák integrálásával aktiválom a negatív teret. Ezek a szabadabb módon kezelt anyagfelületek feszültséget teremtenek az irányítás és a kifejezőerő között.
Ezzel szemben a pozitív tér a meghatározott geometriai formákból – körök, ellipszisek, háromszögek és színárnyalatok – szerkezeti precizitással épül fel. Ezek a formák vizuális egységként funkcionálnak, ritmust, hierarchiát és egyensúlyt hozva a kompozícióba.
A texturált felületek és a éles geometriai elemek közötti párbeszéd gesztus és szerkezet között jön létre. A szín gazdag, kontrasztos síkokban alkalmazva szervező elemként működik, amely vezérli a szemet és megerősíti a mű belső dinamikáit.
Különböző sorozataiban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, memória, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyek absztrakt és szintetikus nyelvre vannak lefordítva. Ezek a referenciák nem szó szerint jelennek meg, hanem a formák közötti feszültségek, egyensúlyok és kapcsolódások révén épülnek be a kompozíciós szerkezetbe.
Munkám tehát egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely ötvözi a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, felkínálva mind az analitikus olvasást a kompozícióról, mind a közvetlen vizuális élményt.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

A MŰ A MŰHEZ ELÉRHETŐ A WEBOLDALAMON VAGY INSTAGRAMON
Szimbolum: ÚJ, eredeti és egyedi műalkotások Miriam Chiera által.
Év: 2025
Folyamat: pasztellek, akril, spray, sablonok, grafit 290 g/m2-es nyomtatott vászonra.
Aláírás: Hátoldali aláírás, tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: A mű a EU-n kívüli szállítások esetén körülbelül 7 nappal a dokumentáció Kulturális Árukhoz történő benyújtásának előkészítése után kerül szállításra a vámkezeléshez.
Rendezett képek csak illusztrációk.
A mű érkezik keretezés nélkül, tekercsben, tracing papírral a sérülések megelőzése érdekében (professzionális csomagolás, műanyag csőben vagy megerősített kartondobozban).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kissé eltérhetnek különböző képernyőkön.

Adók:
"Az Európai Unión kívülről származó vásárlásokat vám- vagy importadó terhelheti, amely a vásárlót terheli."

Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonon készül, amely nélkülözhetetlen a gyönyörű és hosszú élettartamú műalkotások létrehozásához. Egy jó pamut-szövet, amely megakadályozza a szakadásokat vagy a nyúlást, a legjobb márkák kiváló minőségű anyagai, texture-segéd eszközök a rugalmas felületek eléréséhez, amelyek megakadályozzák a repedéseket, a szövet sűrűsége a súlyában adja át, a helyes feszítés és előkészítés biztosítja, hogy minőségi műbe fektessen, és idővel épségben maradjon.

Életrajz:
Miriam Chiera egy olasz-argentin kortárs művész, aki Szegínallában, Olaszországban él. Az Universidad Nacional del Litoral Építészeti Karán tanult Belsőépítészetet, Argentínában, és az Olaszországban, Veronában az Akadémián is tanult művészetet.
Argentínában egy kisvárosban született, gazdag földjeivel és olasz bevándorló gazdálkodó családdal körülvéve. Bár gyökerei az olasz kultúrában meghatározóak, művészete az ott szerzett föld szívét hordozza tovább. Kis jelek és szimbólumok futnak végig a vásznon, összeérintve a kubizmust, a konstruktivizmust és az absztrakt geometriát a mű esszenciájával: a szín nyelvével.
A természet hatalmaságával körülvéve, végtelen horizontokkal és mély szabadságérzettel inspirációt talált nagy léptékű alkotásokban. Bár az Universidad Nacional del Litoral-n tanult Belsőépítészetről, a festészethez vezető útja fiatal éveiben kezdődött; Romeo és Júlia városában, Veronában az Arte Akadémiáján folytatott tanulmányai során tudta meg, hogy a festészet az ő igazi hivatása.
Miriam művei nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken kerültek kiválasztásra bemutatásra.
2017 – Kiválasztva a Fine Arts Biennáléra, Friends of Art, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festészeti Szalon, Argentína.
2019 – A harmadik Festészeti Pályázat döntőse, 56. Június 25-e Alapítvány, Rosario, Argentína.
2019 – Kiválasztva a 66. Országos Kiállításra, Ceres, Argentína.
2019 – Döntős a XXIII Tavaszi Fesztiválon, Santa Fe Művészeti Múzeuma, Argentína.
2019 – Döntős a Régió Hangsúlyos Éves Kiállításán, Múzeum H. Borla, Esperanza, Argentína.
2020 – Döntős a XXIV Tavaszi Fesztiválon, Városi Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – Döntős a XXVI. Tavaszi Fesztiválon, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festival-en, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 – Döntős „Nők a művészetben 2025” USA.
2026 – Megjelenés a Gorila Spain Magazine 2026 májusában.
2026 – Megjelenés az ARTEA Spain Magazine-ben 2026 májusában.
Művei magán-gyűjtemények részét képezik világszerte.

Ma Senigallia, Olaszországban él, miután számos városban megfordult: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülőhelye, Ceres. Minden hely nyomot hagyott művészi látásán és kifejezésmódján.

Művészi állítás:
A művészet sokkal több, mint divatos tárgy, múló trend vagy térérzékelési problémát megoldó díszítő elem. Olyan festményeket hozok létre, amelyek ablakként szolgálnak, amin keresztül elmesélheted a saját történetedet—ahol a művészet jelentős kapcsolódást teremt az életedhez.
Minden darab egyedi lenyomatot visel, egy léleket, energiát, amely élő jelenlétté változtatja a teredben. Célom, hogy a művem megérintsen, vágyat ébresszen benned a birtoklásra, elmerülj a lényegeiben, és minden reggel örömmel töltsön el, miközben előtted állsz."