Matteo Ciffo - Frammenti - Tritone






Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.
300 € | ||
|---|---|---|
195 € | ||
175 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 138300 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Matteo Ciffo kortárs szobra Frammenti - Tritone címmel, hideg olvadású márvány- és kőpor felhasználásával készült, 1/8-es kiadás (2026), aláírt és hitelesítve tanúsítvánnyal; kiváló állapotban, méretek 26 cm Sz x 40 cm Ma x 16 cm Mély, származási ország: Olaszország, közvetlenül a művész által értékesítve.
Leírás az eladótól
- Kortárs szobrászat Matteo Ciffo-tól (Olaszország - 1987). Cím: Frammenti-Tritone
- Év: 2026. Kiadás: 1/8 - Aláírva és hitelesítve a művész által, hitelesítési tanúsítvánnyal
- Anyag: hideg megolvasztás márvány- és kőporból
- Kiváló állapotban
---------------------------------------------------------------------------
FRAGMENTUMOK KOLLEKCIÓJA
Az összehasonlítás a klasszikus szobrászattal ennek a kollekciónak a központi eleme. Azokat a formákat, amelyeket történelmileg a tökéletesség, az örökkévalóság és a kollektív memória eszméjéhez kötnek, kiindulópontként fogadják el, és egy fragmentálási és újrafogalmazási folyamatnak vetik alá.
A forma többé nem tekinthető stabil egységnek, hanem átmeneti állapotnak. Megtörik, szétbontják és újra összerakják, feltárva saját instabil természetét. A térfogat kinyílik, blokkokra és fragmentumokra szakad, olyan új szerkezetet teremtve, ahol az idő már nem rejtőzik, hanem látható elemmé válik.
Ez a feszültség eltávolítja a tökéletesség abszolút állapotának gondolatát. A látszólag örök érvényűség feltárja sebezhetőségét. A klasszikus forma megmarad, de átalakítva: többé nem a halhatatlanság szimbóluma, hanem az időn áthatolt jelenlét, a változásnak kitett és egy új dimenzióba visszaadott alak.
MATTEO CIFFO
Született Biellában 1987-ben, 2007 óta anyagra, annak átalakulására és az emlékezetre összpontosító kutatást folytat. munkám közvetlen kapcsolaton alapul az olyan nemes és összetett anyagokkal, mint márványpor és kő, természetes pigmentek, arméni földek, oxidok és fémek. Nem tekintem egyszerű kifejező eszközöknek, hanem élő jelenléteknek, amelyek időt, történelmet és újjászületés lehetőségét hordozzák.
Olyan folyamaton keresztül, amelyet inkább rituálisnak, mint szobrászati folyamatnak tekintek: a kő újjászületése, amelyet a kezem irányít. A gyakorlat az megfigyelésből és annak vágyából fakad, hogy életet adjon annak, amit összetörtek, elhagyatott vagy elfeledtek. Fragmentumok és hulladékok, gyakran más szobrászok munkájából származóak, eredeti alapanyagokká válnak a saját alkotásaimhoz.
Olyan anyagokról van szó, amelyek már eleve történetet hordoznak. Szétbontom őket és újra összerakom őket, formákat teremtve, amelyek már nem tartoznak az előző állapotukhoz, hanem egy új feltételhez. Minden mű egyensúlyának törékeny egyensúlyából kerül ki, a veszteség és a feltámadás, a memória és a lehetőség közti feszültségből, kimutatva azt a pillanatot, amikor az anyag már nem az volt, ami volt, és valami más lesz.
Az út átalakulás formáját ölti fel, amely felülmúlja a hagyományos szobrászatot, közelítve egy szinte alkimikus dimenzióhoz. Olyan anyagokat használok, amelyek már léteztek, azokat szétbontom és újra összerakom, hogy új formákat és identitásokat hozzak létre. Minden alkotás a tönkreesés és újraéledés közötti feszültségből, a veszteség és a memória közötti viszonyból születik, láthatóvá téve egy folyamatos megváltozás állapotát.
A kutatás olyan anyagokkal szembesül, amelyek mély ellentmondást testesítenek meg: látszólag örök és töredezetlenek, ugyanakkor érzékenyek és sebezhetőek is. Ami látszólag megmásíthatatlan, instabil természetet tár fel, képes reagálni, oxidálódni és idővel átalakulni. Ez a feltétel aktív részesévé teszi a munkának, folyamatos párbeszédbe lépve az idővel és a környezettel.
A tökéletesség helyt ad a törékenységnek, az örökkévalóság pedig élő és emberi élményként mutatkozik meg. A matéria nem alárendelt, hanem társszerzővé válik, a gesztus, a folyamat és a saját evolúció nyomait a felületen megőrizve.
Önképzőként a kísérletezés, a megfigyelés és a hallgatás révén építettem fel az utamat. A megközelítés nem a kontrollra irányul, hanem a materiális átalakulásának kísérésére. A formák, amelyek létrejönnek, visszatükrözik az emlékezet működését: olyan struktúrák, ahol a fragmentumok, nyomok és hiányok együtt élnek és regenerálódnak.
Ez a gyakorlat a materiát élő archívumként vizsgálja. A szobrok olyan jelenlétként jelennek meg, amelyek a romlás és a feltámadás, a tartósság és az átalakulás között lebegnek, visszaadva az anyagnak egy mélyen kortárs és emberi dimenziót.
- Kortárs szobrászat Matteo Ciffo-tól (Olaszország - 1987). Cím: Frammenti-Tritone
- Év: 2026. Kiadás: 1/8 - Aláírva és hitelesítve a művész által, hitelesítési tanúsítvánnyal
- Anyag: hideg megolvasztás márvány- és kőporból
- Kiváló állapotban
---------------------------------------------------------------------------
FRAGMENTUMOK KOLLEKCIÓJA
Az összehasonlítás a klasszikus szobrászattal ennek a kollekciónak a központi eleme. Azokat a formákat, amelyeket történelmileg a tökéletesség, az örökkévalóság és a kollektív memória eszméjéhez kötnek, kiindulópontként fogadják el, és egy fragmentálási és újrafogalmazási folyamatnak vetik alá.
A forma többé nem tekinthető stabil egységnek, hanem átmeneti állapotnak. Megtörik, szétbontják és újra összerakják, feltárva saját instabil természetét. A térfogat kinyílik, blokkokra és fragmentumokra szakad, olyan új szerkezetet teremtve, ahol az idő már nem rejtőzik, hanem látható elemmé válik.
Ez a feszültség eltávolítja a tökéletesség abszolút állapotának gondolatát. A látszólag örök érvényűség feltárja sebezhetőségét. A klasszikus forma megmarad, de átalakítva: többé nem a halhatatlanság szimbóluma, hanem az időn áthatolt jelenlét, a változásnak kitett és egy új dimenzióba visszaadott alak.
MATTEO CIFFO
Született Biellában 1987-ben, 2007 óta anyagra, annak átalakulására és az emlékezetre összpontosító kutatást folytat. munkám közvetlen kapcsolaton alapul az olyan nemes és összetett anyagokkal, mint márványpor és kő, természetes pigmentek, arméni földek, oxidok és fémek. Nem tekintem egyszerű kifejező eszközöknek, hanem élő jelenléteknek, amelyek időt, történelmet és újjászületés lehetőségét hordozzák.
Olyan folyamaton keresztül, amelyet inkább rituálisnak, mint szobrászati folyamatnak tekintek: a kő újjászületése, amelyet a kezem irányít. A gyakorlat az megfigyelésből és annak vágyából fakad, hogy életet adjon annak, amit összetörtek, elhagyatott vagy elfeledtek. Fragmentumok és hulladékok, gyakran más szobrászok munkájából származóak, eredeti alapanyagokká válnak a saját alkotásaimhoz.
Olyan anyagokról van szó, amelyek már eleve történetet hordoznak. Szétbontom őket és újra összerakom őket, formákat teremtve, amelyek már nem tartoznak az előző állapotukhoz, hanem egy új feltételhez. Minden mű egyensúlyának törékeny egyensúlyából kerül ki, a veszteség és a feltámadás, a memória és a lehetőség közti feszültségből, kimutatva azt a pillanatot, amikor az anyag már nem az volt, ami volt, és valami más lesz.
Az út átalakulás formáját ölti fel, amely felülmúlja a hagyományos szobrászatot, közelítve egy szinte alkimikus dimenzióhoz. Olyan anyagokat használok, amelyek már léteztek, azokat szétbontom és újra összerakom, hogy új formákat és identitásokat hozzak létre. Minden alkotás a tönkreesés és újraéledés közötti feszültségből, a veszteség és a memória közötti viszonyból születik, láthatóvá téve egy folyamatos megváltozás állapotát.
A kutatás olyan anyagokkal szembesül, amelyek mély ellentmondást testesítenek meg: látszólag örök és töredezetlenek, ugyanakkor érzékenyek és sebezhetőek is. Ami látszólag megmásíthatatlan, instabil természetet tár fel, képes reagálni, oxidálódni és idővel átalakulni. Ez a feltétel aktív részesévé teszi a munkának, folyamatos párbeszédbe lépve az idővel és a környezettel.
A tökéletesség helyt ad a törékenységnek, az örökkévalóság pedig élő és emberi élményként mutatkozik meg. A matéria nem alárendelt, hanem társszerzővé válik, a gesztus, a folyamat és a saját evolúció nyomait a felületen megőrizve.
Önképzőként a kísérletezés, a megfigyelés és a hallgatás révén építettem fel az utamat. A megközelítés nem a kontrollra irányul, hanem a materiális átalakulásának kísérésére. A formák, amelyek létrejönnek, visszatükrözik az emlékezet működését: olyan struktúrák, ahol a fragmentumok, nyomok és hiányok együtt élnek és regenerálódnak.
Ez a gyakorlat a materiát élő archívumként vizsgálja. A szobrok olyan jelenlétként jelennek meg, amelyek a romlás és a feltámadás, a tartósság és az átalakulás között lebegnek, visszaadva az anyagnak egy mélyen kortárs és emberi dimenziót.
