Gopal Samantray - Welcome

„India Contemporary curated by Veer Hooda” ritkán ad lehetőséget a gyűjtőknek és a művészetkedvelőknek Európában, hogy megvásárolhassák a rendkívül elismert indiai kortárs művészek eredeti alkotásait, és kapcsolatot teremthessenek a világ egyik leglivelyen növekvő és legdinamikusabb művészeti piacával.

Az árverést nemzetközileg elismert indo-európai művész, Veer Hooda kurátorálja – együttműködésben a rendkívül rangos NIV Art Centerrel, New Delhiben, és kizárólag a Catawiki platformson érhető el.

A művészről: Gopal Samantray: ig : @gopal_samantray

Gopal Samantray kortárs indiai művész, 1976-ban született Adhanga faluban, Odisha államban, ahol korai élete a fák és a vadvilág közelében mélyen formálta művészi látásmódját. Az Odisha-i B.K. College of Art and Craft-nál szerzett BFA-t és MFA-t a 2000-es évek elején, majd sajátos vizuális nyelvét építette ki a brazil szürrealizmus, a figurativitás és a ökológiai kommentár ötvözetével a indiai kortárs művészeti színtéren.

Samantray munkái a környezeti degradáció, az emberi behatolás és élőhely-vesztés hatásaira összpontosítanak, gyakran állatmotívumokat használva furdaló, kiszolgáltatott kontextusokban, hogy elgondolkodtassák a viszonyt az ember és a természet között. Élénk, szürreális kompozíciói a fakivágás, a globális felmelegedés és az ember–vadon élővilág együttélésének témáit járják.

Az évek során Samantray kiállított mind Indiában, mind pedig nemzetközi szinten – egyéni és csoportos tárlatokon. Figyelemre méltó kiállítások többek között:

„Dis Mis Placed” a Triveni Kala Sangam-nál, New Delhi (2010) – egy önálló tárlat, mely a kihelyezettség és a környezeti témák vizsgálatát célozta.

„Fragmented Earth – The Last Call” curálva ArtKonsult által New Delhiben (2012).

„The Enigma of a New Landscape” az ArtDistrict 13-nál, New Delhi (2016) – ahol festményei vadállatokat ötvöztek városi környezettel, kiemelve ökológiai szorongást.

„Junglenama” a Saraca Art Gallery-nél, Lucknow-ban (2022) – acrylic és mixed-media munkák sorozata, amely az ember–vadon élővilág együttélését hangsúlyozza.

Munkáit megmutatták az India Art Fair 2025-ön is, illetve nemzetközi csoportos kiállításokon Szingapúrban, Dubaiban és Ausztráliában, tükrözve a globális művészeti hálózatokkal való szélesebb kapcsolódást.

Kiállításain keresztül Samantray továbbra is előtérbe helyezi a sürgős környezeti problémákat, miközben a művészet, ökológia és a nézői tudat közötti párbeszédet hívja.


A Veer Hooda-ról: ig : @vi_hov

Veer Hooda egy Indo-Európai (osztrák) kortárs művész, aki Bécsben él, és munkásságát mélyen formálja erős kötődés az indiai gyökereihez és nagy szeretet a maga mostani otthonához, Európához.

Hooda a világ számos vezető galériáján és kiállításán mutatkozott be, és nemrég befejezte a Miami Art Basel 2025-nek szánt teltházas kiállítását; idén (2026) többek között a Velencei Biennále 2026, az ArtExpo New York 2026, illetve Európa és Ausztria számos kiállítása szerepel a programjában, és év végén visszatér a Art Basel Miami-hoz.

Míg saját munkája erős konceptuális és anyagelvű érzékenységet tükröz, melyet évek alatt szerzett kreatív és szakmai tapasztalat, Hooda ugyanakkor egyértelmű küldetéssel is vezérelt: a kiemelkedő indiai művészi tehetség láthatóbbá tételét és hozzáférhetőségének növelését a európai művészeti piacon.

India és Európa között elhelyezkedve Hooda kulturális hidat képez, lehetővé téve a művészek és narratívák korai hozzáférését, amelyek már most is jelentős nemzetközi elismerést élveznek — ezzel kurátori és művészeti nézőpontja kiemelt insiderszemléletet jelent egy olyan fordulóponton, ahol az Indiai Kortárs Művészet gyorsan növekszik.


A NIV Art Center-ről: ig : @nivartcenter

NIV Art Centre egy vezető kortárs művészeti intézmény New Delhiben, amely a művészetek, filmek és új médiumok gyakorlatait egy globális keretben fejleszti. Erős nemzeti kulturális vízióval és nemzetközi látókörrel az NIV dinamikus platformot biztosít a művészeti kutatás, termelés és cseréhez.

Nemzetközi rezidencia programján keresztül az NIV összefogja az indiai és globális művészeket, professzionális műtermi tereket biztosít, és ösztönzi az interdiszciplináris együttműködést Ázsia egyik legbefolyásosabb metropolisz művészeti környezetében.

Az NIV funkciója az, hogy összekötő szerepet töltsön be a művészeti ökoszisztémában — összekapcsolja a művészeket, intézményeket és közönséget — és a kulturális párbeszéd, innováció és globális művészeti elköteleződés központi csomópontjaként szolgál.


A Veer Hooda és az NIV Art Center közötti együttműködés:

A Veer Hooda és az NIV Art Center kizárólagos együttműködése mérföldkő a vezető indiai kortárs művészek európai művészeti piacára történő eljuttatásában kurált csere és hosszú távú együttműködés révén.

India kortárs művészete kivételes pillanatban van — dinamikus, intellektuális hangvétel, sok hanggal, és gyorsan növekszik mind a globális láthatóságban, mind a befektetési értékben. A nemzetközi gyűjtők és intézmények iránti növekvő érdeklődés mellett ez egy meggyőző időpont európai gyűjtőknek, hogy bekapcsolódjanak az Indiai Kortárs Művészetbe globális felemelkedésének kulcsa idején.

Ehhez a kollaborációhoz Veer Hooda személy szerint kurál egy kiváló indiai kortárs művészek középutat az NIV-vel közösen kiválasztva, a művészi mélység, eredetiség és hosszú távú relevancia alapján. Minden műalkotás tükrözi a mai indiai művészeti táj erejét és sokféleségét, miközben nemzetközi gyűjtőközönségre rezonál.

A kurált művek kizárólag aukción keresztül érhetők el a Catawiki-nál, így európai gyűjtők és művészetkedvelők közvetlenül érhetik el a múzeumi szintű indiai kortárs művészetet egy megbízható nemzetközi platformon.

Ez a kollaboráció nem csupán egy kiállítás – ajtó: egy alaposan válogatott bevezetés Indián legmarkánsabb kortárs hangjaihoz Európa gyűjtői számára, egy olyan időben, amikor a piac élénk, előre tekintő és tele van lehetőségekkel.


A Műalkotásról:

Név: Welcome
Év: 2011
Méretek: 3 láb × 3 láb × 5 cm (92 cm × 92 cm × 5 cm)
Technika: Akril vásznon
Aláírás és hitelesség: Minden művet a művész kézjeggyel lát el, és a NIV Art Center hitelesítő tanúsítványt ad a minden műhöz.
Csomagolás: A festményt professzionálisan csomagolják és hengerben szállítják. Az akvarellfestmények teljes mértékben biztosítva vannak az eladó felé küldés során.
Járulékok és vám: Az eredeti műalkotásokra a legtöbb uniós országban a behozatali vám 0%, azonban egyes országok 5-12% import ÁFA-t és/vagy vámkezelési díjat alkalmazhatnak, amelyet a vásárlónak kell kifizetnie a szállítás előtt; ezt online intézik a legtöbb esetben a szállító cég szolgáltatásán keresztül. Ez viszonylag egyszerű folyamat, de ha szükséges, szívesen segítünk."