Tijs Dragtsma (1992) - After the Final Move

CARÁNDSÁGOS SZÁLLÍTÁSOK*

A játék véget ért. Ami megmarad, az nem egy tábla, nem egy ellenfél, nem egy még kibontakozó stratégia. Ami megmarad, az a király oldalára borulva és a végső lépést követő csend.

A Final Move után egy kortárs művészet születik a vereségről, a mozdulatlanságról és arról a nyugodt méltóságról, amely még akkor is megmarad, ha egy király elesett.

Egyetlen fénysugár talál rá a koronára egy fekete üres térben. A folyosóról nézve a elesett sziluettus saját szuverenitását hordozza, egy magányos forma, amely betölti a körülötte lévő csendet. Közelebb lépve a felület megnyílik egy akrilüveg felületen megjelenő kontrollált karcolásmezővé, a figura visszavonul az anyagba, amiből ki lett rajzolva, egyszerre jelenlévő és bizonytalan.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép keletkezik a megkísérelt eltávolításon keresztül, a kontrollált felületi károsodáson keresztül, amely a fényt elkapja és kiadja, miközben a néző mozog, a elesett királyt teljesen látható és alig látható között, a meghatározottság és az üresség között.

Sakkban a király bukása mindent véget vet. Ez nem egy elfogás. Nem egyetlen darab elvesztése. Ez a játékot lezáró szó, nem nyelven, hanem gesztussal kimondva: egy darab oldalára billentve, a korona a vákuum felé néz. És mégis abban a végső gesztusban valami nem hagyja teljesen eltűnni magát. A korona még mindig visszahúzza a fényt. A követő csend nem üres. Azt a mozgás minden súlyát hordozza, amely idáig vezetett.

A Final Move után a A Game of Chess-hez tartozik, a Art with Scratch sorozathoz Tijs Dragtsma által, amelyben a képi világ a pigment vagy nyomat helyett a kontrollált felületi károsodás révén épül fel, és amelyben ugyanez a károsodás egyúttal a stratégia csendes költségének, a hatalom által hordozott súlynak és a végjáték elkerülhetetlen mozdulatlanságának feltérképezését adja, az a súly, amelyet a nyitómozdulattal már megírt végső állapot hordoz.

Olyan vizuális nyelv, ahol a károsodás nem pusztítás, hanem struktúra.

„Még a végső lépés után is a korona visszahúzza a fényt.”

A Art with Scratchről

A Art with Scratch egy olyan műtárgy-kötet, amelyben a kép nem rajzolt, hanem ki lett engedve. Lépésről lépésre faragva egy mélyfekete felületbe, minden mű számtalan pontos karcolatból születik, amelyek elkapják a fényt és formát adnak a sötétből.

Távolról nézve a kép szinte fotóként hat. Erőteljes, felismerhető és telve van jelenléttel. Közelről azonban a mű szörnyen feloszlik ezer kis jelre. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Ami keménynek tűnt, az egy érzékeny hálóként tárul fel, minden vonal egy szándékos gesztus, minden egyes vonal elengedhetetlen az egymásért.

A fény adja meg ennek a műnek az életét. A fekete felület magába szívja, miközben a karcolt vonalak visszatükrözik a fényt. Ahogy a fény a felületen végighalad, a kép lélegzik. Egy szögből a alak tisztán és meghatározottan áll. Egy másikból megenyhül, hátrahúzódik, majd szinte eltűnik a sötétségben, amelyből jött. Fókuszált fény alatt az ellenkező-kontraszt mélyül, és a kép szoborrá, majd majdnem fénylő minőséget öl.

Ami ezt a médiumot olyan lenyűgözővé teszi, az a csendes feszültség. A karcolás cselekedete közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Ennek eredménye azonban nem kemény. Szoros, légies és mozgással teli. A keménység lágyulás lesz. A pusztítás teremtés lesz. A hiány jelenlét lesz.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívától és hangulattól függően változik. Bizonyos pillanatokban a téma kilép a sötétségből. Máskor hátrál, és csak egy forma suttogását hagyja hátra. Ebben a mozgásban, a láthatóság és az eltűnés között éled színre a mű.

Mint az idő nyomait viselő minden anyag, a felület saját csendes életet hordoz. Minden karcolat egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust rögzít. Együtt nem csupán egy képet alkotnak, hanem egy jelenlétet, amely a fényváltozásokkal tovább tárul fel.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy vezet: új vizuális nyelvek felfedezése. Nem egy rögzült stílusként, hanem egy fejlődő felfedezési mezőként tekintek a művészetre, ahol az anyag, a struktúra, a fény és az érzelem egyesül.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a keménység bensőségessé? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a mindenemet mozgatja.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műtárgy saját világként közelítjük meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Egyes művek ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épülnek fel. Mások hiányból, árnyékból, reflexióból vagy feszültségből születnek. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

A kontraszt iránt vagyok elvarázsolva. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzelem között. Ami látható és ami a megfejtésre nyitva áll. Célom nem csupán egy képet alkotni, hanem egy olyan művet létrehozni, amely megragadja a figyelmet, visszavárja a gondolkodást és idővel tovább tárja fel önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összeérnek. Nem csak egy stúdió, hanem egy fejlődő művészi universum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az az ambíció formál, hogy olyan műalkotásokat hozzon létre, amelyek megkülönböztethetőek, céltudatosak és élők.

*Minden 3 és 16 augusztus között kifizetett vásárlás esetén nem a szokásos három munkanapon belül kerül kiszállításra a nyaralásom miatt.

Ezeket a vásárlásokat gondosan becsomagolva és legkésőbb 17–23 augusztus között küldöm. Vásárlásod után személyesen tájékoztatni foglak a várható kiszállítási dátumról.

Köszönöm megértésedet.