Tijs Dragtsma (1992) - Burnout

ÜNNEPI SZÁLLÍTÁS*

A kiégés egyetlen gyújtánál kezdődik a teljes sötétségben. Egy magas gyertya áll egyedül, fényével az egyetlen bizonyíték, hogy bármi létezik is. Körülötte semmi. Fölötte csak a lassú, csendes munka a eltűnés felé.

Miközben a viasz lefelé csordul, valami majdnem emberivé válik, egy arc formálódik és feloszlik ugyanabban a lélegzetben. Nem világos, hogy a figura megszületik-e vagy elveszik. Ez a bizonytalanság a lényege. Az idő nem hirdeti ki magát. Egyszerűen folytatódik, és belőlünk is egy darab elmegy vele.

A kép nem kerül a felületre festésként vagy nyomtatásként. A kontrollált karcolások révén tárul fel az akrilüveg fehér mezője, amely csak akkor lesz képpé, ha a fény megtalálja azt. Semmi sem került hozzá ennek az arcnak a létrejöttéhez. Minden el lett véve.

Távolról nézve a Burnout egyetlen, csendes gesztusnak olvasható, egy gyertya a sötétben. Közelebb lépve ez a bizonytalanság további karcolatok sokaságává olvad, egy felület, amely nem hajlandó egyetlen rögzített képbe ülni. Ahogyan a fény elmozdul, az arc a tisztaság és a hiány között mozog, jelen egy pillanatra, másikban máris eltűnik, úgy, ahogy a láng maga sem tartja kétszer ugyanazt a formát.

Ez a mű a Tijs Dragtsma által készített Art with Scratch sorozatot folytatja, amelyben a képi világ a pigment vagy nyomtatás helyett a kontrollált felületi károsodás révén épül fel.

A Burnout nem egy befejezésről szól. Arról a formáról, amelyet valami maga után hagy, miközben halad. Egy vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet.

“Az, amit éget a tűz, nem tűnik el. Megéri azt a formát, amit maga után hagy.”

A Művészet a Karcolással címűről

A Karcolással című művek olyan alkotások, amelyekben a kép nem rajzolt, hanem felszabadított. Mély fekete felületbe vésett vonalanként minden mű számtalan pontos karcolat révén bontakozik ki, amelyek megcsillantják a fényt, és a sötétségből formát hoznak elő.

Távolről nézve a kép szinte fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, könnyen felismerhető, élettel teli. Közelről azonban a mű ezer különálló nyomddá bomlik. Finom, törékeny és majdnem súlytalan. Amit korábban szilárdnak tűnt, az most egy finom vonalhálószerű formává válik, minden vonal egy szándékos gesztus, minden egyes elem alapvető az egészhez.

A fény adja meg ennek a műnek az életét. A fekete felület elnyel, a karcolt vonalak pedig visszaverik a fényt. Amint a fény a felületen végighalad, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és meghatározottan áll, egy másikból megkérdőjeleződik, visszahúzódik, a sötétségbe szinte eltűnik abból a forrásból, amelyből érkezett. Ha egy fókuszált reflektor alatt nézzük, a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, majdnem fénylő minőséget kap.

Mi teszi ezt a médiumot annyira megkapóvá? A csendes feszültsége. A karcolás maga közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amit nem lehet visszavonni. A végeredmény mégsem rideg. Intim, atmoszférikus és mozgással teli. A keménység lágysággá válik. A pusztítás teremtéssé lesz. A hiány jelenlenné válik.

Olyan művekben, mint ez a portré, az alak soha nem állandóan rögzült. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívát és hangulatot változik. Bizonyos pillanatokban úgy tűnik, hogy a téma előrelép a fekete mezőből. Máskor visszahúzódik, csak a forma suttogását hagyva hátra. Abban a mozgásban, a láthatóság és a megjelenés között, a mű életre kel.

Mint minden idő nyomát viselő anyagnál, a felület is magában hordozza saját csendes életét. Minden karcolat egy pillanatot, egy lélegzetet, egy mozdulatot őriz. Együtt nem csupán egy képet, hanem egy jelenlétet alkotnak, amely fényváltozásokkal tovább tárul meg.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandóan vágyom új vizuális nyelveket felfedezni. Nem tekintem a művészetet egy rögzült stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összetalálkozik.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik: Hogyan beszélhet egy anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a keresés a lényeg minden alkotásomnál.

A TD Fine Art Studio‑ban minden műtörténet saját világként van kezelve, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány mű ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások a hiánnyal, árnyékkal, tükrözéssel vagy feszültséggel születnek. Ami összeköti őket, az az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti közös elkötelezettség.

Kápráztat a kontraszt. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzelem között. Ami látható és ami még nyitott a szemléletre. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű létrehozása, amely felkelti a figyelmet, felkéri a visszatekintésre, és idővel tovább tárul.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezeket a felfedezéseket összegyűjtjük. Ez nemcsak egy műterem, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amelyet kíváncsiság, precizitás és olyan vágy formál, hogy olyan munkát hozzon létre, amely érezhetően egyedi, szándékos és élő.

*Az augusztus 3‑tól augusztus 16‑áig fizetett összes megrendelést nem szállítjuk ki a szokásos három munkanapon belül, mivel nyaralás miatt.

Ezeket a megrendeléseket gondosan csomagoljuk és legkésőbb augusztus 17–23 között küldjük ki. A vásárlás után személyesen tájékoztatlak a várható szállítási dátumról.

Köszönöm a megértést.