Tijs Dragtsma (1992) - Curved Into Silence






Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.
1 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 138800 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
A Curved Into Silence egy 2026-os eredeti vegyes technikájú mű Tijs Dragtsma-tól (született 1992), 51 cm magas és 51 cm széles, aláírt, kerettel együtt eladó, Hollandiából, kiváló állapotban.
Leírás az eladótól
NYÁRI SZÁLLÍTÁS*
Curved Into Silence egy kortárs műalkotás a formáról, a nyugalomról és a testről mint csendes jelenlétről.
Az emberi törzs identitástól és kontextustól megfosztott állapotban más dologgá válik. Fény- és árnyék tájává. A test architektúrájának tanulmánya, ahol a görbületek terhet hordanak, a negatív tér pedig visszafojtja lélegzetét.
Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép közvetlenül az akrilüveg felületéből származik, irányított karcolások révén, amelyek megfogják és kiengedik a fényt, miközben a néző mozog. Távolról a forma szoborszerű tisztasággal tárul fel. Közelebb lépve a felület finom jelölések mezőjébe nyílik, mindegyik egy eltávolított, nem hozzáadott valami nyomát hordozza.
A cím arra utal, amit a test szavak nélkül közvetít. A törzs görbülete egy mozdulat, amely megdermedt a mozdulatlanságban. Egy visszatartott lélegzet. Egy forma, amely semmit sem mond, mégis mindent. A képzőművészeti testfotózás hagyományában a emberi alak elvonttá, architektúrálttá, elemivé válik. Itt ez az elvontítás még mélyebbé válik. A kép bizonyos szögekből visszavonul, másokból pedig visszatér. A hallgatás láthatóvá válik. A jelenlét bizonytalanná válik.
Ez a mű folytatja Tijs Dragtsma Art with Scratch sorozatát, amelyben a képi világ a felület károsítása által, nem pedig pigment vagy nyomat révén épül fel. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet.
"A forma nem arról szól, hogy megértsék. Csak arról, hogy lássák."
About Art with Scratch
Art with Scratch egy olyan művészeti testület, amelyben a kép nem rajzolt, hanem kioldott. Egy mély fekete felületen vonalról vonalra faragva minden mű számos pontos karcolat révén kerül fénybe, és hozza a formát a sötétségből elő.
Távolról a kép szinte fényképezi. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről viszont a mű ezerszeres egyedi jelöltté válik. Finom, törékeny és szinte terheletlen. Ami korábban szilárdnak tűnt, az most egy finom vonalhálót mutat, minden vonal egy szándékos mozdulat, amely mind törzs a egésztől elválasztható.
A fény adja meg ennek a műnek az életét. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükrözik a fényt. Ahogy a fény áthalad a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a test tisztán és meghatározottan áll. Egy másikból megpuhul, hátrál, majd szinte eltűnik a sötétségben, amelyből jött. Kiemelt fókuszált világítás alatt a kontraszt mélyül, és a kép szoborszerű, majdnem fénylő minőséget kap.
Ami ezt a médiumot olyan lenyűgözővé teszi, az a csendes feszültség. A karcolás műve közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszafordítani. Mégis az eredmény nem rideg. Könnyed, atmoszferikus és mozgással élő. A keménység puhasággá válik. A pusztítás teremtéssé. A hiány jelenlétté válik.
Olyan munkákban, mint ez a portré, a forma soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép megváltozik a nézőponttal és a hangulattal. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, hogy a fekete felületből lép elő. Máskor visszahúzódik, és alig hallható a forma suttogása. Ebben a mozgásban, a láthatóság és a megjelenés között lüktet a mű.
Mint minden idő nyomát viselő anyagnál, a felületnek megvan a maga csendes élete. Minden karcolat egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt nem csak egy képet alkotnak, hanem egy jelenlétet is, amely fényváltozással tovább tárul fel.
About the Artist
A nevem Tijs Dragtsma, az TD Fine Art Studio alapítója.
Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem úgy tekintek a művészetre, mint egy rögzített stílusra, hanem mint egy fejlődő felfedezési területre, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem együtt lép egymásba.
Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés rejlik minden, amit létrehozok.
A TD Fine Art Studio belsejében minden műtárgy úgy van megközelítve, mint egy külön világ, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány műet ritmussal, ismétléssel és szerkezettel építenek fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség által születnek. Ami összeköti őket, az az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti közös elkötelezettség.
A kontraszt iránt vagyok elragadtatva. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzés között. Ami látható és amit nyitva hagyunk értelmezésre között. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű létrehozása, amely fenntartja a figyelmet, meghívja a reflexión és idővel tovább tárul fel.
A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összejönnek. Ez nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet kíváncsiság, precizitás és egy olyan szándék formál, amely megkülönböztető, szándékos és élő érzést kölcsönöz.
*Az augusztus 3. és augusztus 16. közötti vásárlások nem a szokásos három munkanapon belül kerülnek kiszállításra a nyaralásom miatt.
Ezeket a vásárlásokat gondosan becsomagolva és legkésőbb augusztus 17. és augusztus 23. között kiszállítva éri el. A vásárlás után személyesen tájékoztatni fogom a várható szállítási dátumról.
Köszönöm a megértést.
NYÁRI SZÁLLÍTÁS*
Curved Into Silence egy kortárs műalkotás a formáról, a nyugalomról és a testről mint csendes jelenlétről.
Az emberi törzs identitástól és kontextustól megfosztott állapotban más dologgá válik. Fény- és árnyék tájává. A test architektúrájának tanulmánya, ahol a görbületek terhet hordanak, a negatív tér pedig visszafojtja lélegzetét.
Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép közvetlenül az akrilüveg felületéből származik, irányított karcolások révén, amelyek megfogják és kiengedik a fényt, miközben a néző mozog. Távolról a forma szoborszerű tisztasággal tárul fel. Közelebb lépve a felület finom jelölések mezőjébe nyílik, mindegyik egy eltávolított, nem hozzáadott valami nyomát hordozza.
A cím arra utal, amit a test szavak nélkül közvetít. A törzs görbülete egy mozdulat, amely megdermedt a mozdulatlanságban. Egy visszatartott lélegzet. Egy forma, amely semmit sem mond, mégis mindent. A képzőművészeti testfotózás hagyományában a emberi alak elvonttá, architektúrálttá, elemivé válik. Itt ez az elvontítás még mélyebbé válik. A kép bizonyos szögekből visszavonul, másokból pedig visszatér. A hallgatás láthatóvá válik. A jelenlét bizonytalanná válik.
Ez a mű folytatja Tijs Dragtsma Art with Scratch sorozatát, amelyben a képi világ a felület károsítása által, nem pedig pigment vagy nyomat révén épül fel. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet.
"A forma nem arról szól, hogy megértsék. Csak arról, hogy lássák."
About Art with Scratch
Art with Scratch egy olyan művészeti testület, amelyben a kép nem rajzolt, hanem kioldott. Egy mély fekete felületen vonalról vonalra faragva minden mű számos pontos karcolat révén kerül fénybe, és hozza a formát a sötétségből elő.
Távolról a kép szinte fényképezi. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről viszont a mű ezerszeres egyedi jelöltté válik. Finom, törékeny és szinte terheletlen. Ami korábban szilárdnak tűnt, az most egy finom vonalhálót mutat, minden vonal egy szándékos mozdulat, amely mind törzs a egésztől elválasztható.
A fény adja meg ennek a műnek az életét. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükrözik a fényt. Ahogy a fény áthalad a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a test tisztán és meghatározottan áll. Egy másikból megpuhul, hátrál, majd szinte eltűnik a sötétségben, amelyből jött. Kiemelt fókuszált világítás alatt a kontraszt mélyül, és a kép szoborszerű, majdnem fénylő minőséget kap.
Ami ezt a médiumot olyan lenyűgözővé teszi, az a csendes feszültség. A karcolás műve közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszafordítani. Mégis az eredmény nem rideg. Könnyed, atmoszferikus és mozgással élő. A keménység puhasággá válik. A pusztítás teremtéssé. A hiány jelenlétté válik.
Olyan munkákban, mint ez a portré, a forma soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép megváltozik a nézőponttal és a hangulattal. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, hogy a fekete felületből lép elő. Máskor visszahúzódik, és alig hallható a forma suttogása. Ebben a mozgásban, a láthatóság és a megjelenés között lüktet a mű.
Mint minden idő nyomát viselő anyagnál, a felületnek megvan a maga csendes élete. Minden karcolat egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt nem csak egy képet alkotnak, hanem egy jelenlétet is, amely fényváltozással tovább tárul fel.
About the Artist
A nevem Tijs Dragtsma, az TD Fine Art Studio alapítója.
Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem úgy tekintek a művészetre, mint egy rögzített stílusra, hanem mint egy fejlődő felfedezési területre, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem együtt lép egymásba.
Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés rejlik minden, amit létrehozok.
A TD Fine Art Studio belsejében minden műtárgy úgy van megközelítve, mint egy külön világ, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány műet ritmussal, ismétléssel és szerkezettel építenek fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség által születnek. Ami összeköti őket, az az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti közös elkötelezettség.
A kontraszt iránt vagyok elragadtatva. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzés között. Ami látható és amit nyitva hagyunk értelmezésre között. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű létrehozása, amely fenntartja a figyelmet, meghívja a reflexión és idővel tovább tárul fel.
A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összejönnek. Ez nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet kíváncsiság, precizitás és egy olyan szándék formál, amely megkülönböztető, szándékos és élő érzést kölcsönöz.
*Az augusztus 3. és augusztus 16. közötti vásárlások nem a szokásos három munkanapon belül kerülnek kiszállításra a nyaralásom miatt.
Ezeket a vásárlásokat gondosan becsomagolva és legkésőbb augusztus 17. és augusztus 23. között kiszállítva éri el. A vásárlás után személyesen tájékoztatni fogom a várható szállítási dátumról.
Köszönöm a megértést.
