Tijs Dragtsma (1992) - Curved Into Silence

05
napok
13
óra
25
perc
59
másodperc
Jelenlegi licit
€ 1
A licit nem érte el a minimálárat
Maurizio Buquicchio
Szakértő
Maurizio Buquicchio által kiválasztva

Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.

Galéria becslés  € 3 500 - € 4 200
PL
1 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 138800 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

A Curved Into Silence egy 2026-os eredeti vegyes technikájú mű Tijs Dragtsma-tól (született 1992), 51 cm magas és 51 cm széles, aláírt, kerettel együtt eladó, Hollandiából, kiváló állapotban.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

NYÁRI SZÁLLÍTÁS*

Curved Into Silence egy kortárs műalkotás a formáról, a nyugalomról és a testről mint csendes jelenlétről.

Az emberi törzs identitástól és kontextustól megfosztott állapotban más dologgá válik. Fény- és árnyék tájává. A test architektúrájának tanulmánya, ahol a görbületek terhet hordanak, a negatív tér pedig visszafojtja lélegzetét.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép közvetlenül az akrilüveg felületéből származik, irányított karcolások révén, amelyek megfogják és kiengedik a fényt, miközben a néző mozog. Távolról a forma szoborszerű tisztasággal tárul fel. Közelebb lépve a felület finom jelölések mezőjébe nyílik, mindegyik egy eltávolított, nem hozzáadott valami nyomát hordozza.

A cím arra utal, amit a test szavak nélkül közvetít. A törzs görbülete egy mozdulat, amely megdermedt a mozdulatlanságban. Egy visszatartott lélegzet. Egy forma, amely semmit sem mond, mégis mindent. A képzőművészeti testfotózás hagyományában a emberi alak elvonttá, architektúrálttá, elemivé válik. Itt ez az elvontítás még mélyebbé válik. A kép bizonyos szögekből visszavonul, másokból pedig visszatér. A hallgatás láthatóvá válik. A jelenlét bizonytalanná válik.

Ez a mű folytatja Tijs Dragtsma Art with Scratch sorozatát, amelyben a képi világ a felület károsítása által, nem pedig pigment vagy nyomat révén épül fel. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet.

"A forma nem arról szól, hogy megértsék. Csak arról, hogy lássák."

About Art with Scratch

Art with Scratch egy olyan művészeti testület, amelyben a kép nem rajzolt, hanem kioldott. Egy mély fekete felületen vonalról vonalra faragva minden mű számos pontos karcolat révén kerül fénybe, és hozza a formát a sötétségből elő.

Távolról a kép szinte fényképezi. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről viszont a mű ezerszeres egyedi jelöltté válik. Finom, törékeny és szinte terheletlen. Ami korábban szilárdnak tűnt, az most egy finom vonalhálót mutat, minden vonal egy szándékos mozdulat, amely mind törzs a egésztől elválasztható.

A fény adja meg ennek a műnek az életét. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükrözik a fényt. Ahogy a fény áthalad a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a test tisztán és meghatározottan áll. Egy másikból megpuhul, hátrál, majd szinte eltűnik a sötétségben, amelyből jött. Kiemelt fókuszált világítás alatt a kontraszt mélyül, és a kép szoborszerű, majdnem fénylő minőséget kap.

Ami ezt a médiumot olyan lenyűgözővé teszi, az a csendes feszültség. A karcolás műve közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszafordítani. Mégis az eredmény nem rideg. Könnyed, atmoszferikus és mozgással élő. A keménység puhasággá válik. A pusztítás teremtéssé. A hiány jelenlétté válik.

Olyan munkákban, mint ez a portré, a forma soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép megváltozik a nézőponttal és a hangulattal. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, hogy a fekete felületből lép elő. Máskor visszahúzódik, és alig hallható a forma suttogása. Ebben a mozgásban, a láthatóság és a megjelenés között lüktet a mű.

Mint minden idő nyomát viselő anyagnál, a felületnek megvan a maga csendes élete. Minden karcolat egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt nem csak egy képet alkotnak, hanem egy jelenlétet is, amely fényváltozással tovább tárul fel.

About the Artist

A nevem Tijs Dragtsma, az TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem úgy tekintek a művészetre, mint egy rögzített stílusra, hanem mint egy fejlődő felfedezési területre, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem együtt lép egymásba.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés rejlik minden, amit létrehozok.

A TD Fine Art Studio belsejében minden műtárgy úgy van megközelítve, mint egy külön világ, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány műet ritmussal, ismétléssel és szerkezettel építenek fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség által születnek. Ami összeköti őket, az az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti közös elkötelezettség.

A kontraszt iránt vagyok elragadtatva. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzés között. Ami látható és amit nyitva hagyunk értelmezésre között. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű létrehozása, amely fenntartja a figyelmet, meghívja a reflexión és idővel tovább tárul fel.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összejönnek. Ez nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet kíváncsiság, precizitás és egy olyan szándék formál, amely megkülönböztető, szándékos és élő érzést kölcsönöz.

*Az augusztus 3. és augusztus 16. közötti vásárlások nem a szokásos három munkanapon belül kerülnek kiszállításra a nyaralásom miatt.

Ezeket a vásárlásokat gondosan becsomagolva és legkésőbb augusztus 17. és augusztus 23. között kiszállítva éri el. A vásárlás után személyesen tájékoztatni fogom a várható szállítási dátumról.

Köszönöm a megértést.

NYÁRI SZÁLLÍTÁS*

Curved Into Silence egy kortárs műalkotás a formáról, a nyugalomról és a testről mint csendes jelenlétről.

Az emberi törzs identitástól és kontextustól megfosztott állapotban más dologgá válik. Fény- és árnyék tájává. A test architektúrájának tanulmánya, ahol a görbületek terhet hordanak, a negatív tér pedig visszafojtja lélegzetét.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép közvetlenül az akrilüveg felületéből származik, irányított karcolások révén, amelyek megfogják és kiengedik a fényt, miközben a néző mozog. Távolról a forma szoborszerű tisztasággal tárul fel. Közelebb lépve a felület finom jelölések mezőjébe nyílik, mindegyik egy eltávolított, nem hozzáadott valami nyomát hordozza.

A cím arra utal, amit a test szavak nélkül közvetít. A törzs görbülete egy mozdulat, amely megdermedt a mozdulatlanságban. Egy visszatartott lélegzet. Egy forma, amely semmit sem mond, mégis mindent. A képzőművészeti testfotózás hagyományában a emberi alak elvonttá, architektúrálttá, elemivé válik. Itt ez az elvontítás még mélyebbé válik. A kép bizonyos szögekből visszavonul, másokból pedig visszatér. A hallgatás láthatóvá válik. A jelenlét bizonytalanná válik.

Ez a mű folytatja Tijs Dragtsma Art with Scratch sorozatát, amelyben a képi világ a felület károsítása által, nem pedig pigment vagy nyomat révén épül fel. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet.

"A forma nem arról szól, hogy megértsék. Csak arról, hogy lássák."

About Art with Scratch

Art with Scratch egy olyan művészeti testület, amelyben a kép nem rajzolt, hanem kioldott. Egy mély fekete felületen vonalról vonalra faragva minden mű számos pontos karcolat révén kerül fénybe, és hozza a formát a sötétségből elő.

Távolról a kép szinte fényképezi. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről viszont a mű ezerszeres egyedi jelöltté válik. Finom, törékeny és szinte terheletlen. Ami korábban szilárdnak tűnt, az most egy finom vonalhálót mutat, minden vonal egy szándékos mozdulat, amely mind törzs a egésztől elválasztható.

A fény adja meg ennek a műnek az életét. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükrözik a fényt. Ahogy a fény áthalad a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a test tisztán és meghatározottan áll. Egy másikból megpuhul, hátrál, majd szinte eltűnik a sötétségben, amelyből jött. Kiemelt fókuszált világítás alatt a kontraszt mélyül, és a kép szoborszerű, majdnem fénylő minőséget kap.

Ami ezt a médiumot olyan lenyűgözővé teszi, az a csendes feszültség. A karcolás műve közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszafordítani. Mégis az eredmény nem rideg. Könnyed, atmoszferikus és mozgással élő. A keménység puhasággá válik. A pusztítás teremtéssé. A hiány jelenlétté válik.

Olyan munkákban, mint ez a portré, a forma soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép megváltozik a nézőponttal és a hangulattal. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, hogy a fekete felületből lép elő. Máskor visszahúzódik, és alig hallható a forma suttogása. Ebben a mozgásban, a láthatóság és a megjelenés között lüktet a mű.

Mint minden idő nyomát viselő anyagnál, a felületnek megvan a maga csendes élete. Minden karcolat egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt nem csak egy képet alkotnak, hanem egy jelenlétet is, amely fényváltozással tovább tárul fel.

About the Artist

A nevem Tijs Dragtsma, az TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem úgy tekintek a művészetre, mint egy rögzített stílusra, hanem mint egy fejlődő felfedezési területre, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem együtt lép egymásba.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés rejlik minden, amit létrehozok.

A TD Fine Art Studio belsejében minden műtárgy úgy van megközelítve, mint egy külön világ, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány műet ritmussal, ismétléssel és szerkezettel építenek fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség által születnek. Ami összeköti őket, az az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti közös elkötelezettség.

A kontraszt iránt vagyok elragadtatva. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzés között. Ami látható és amit nyitva hagyunk értelmezésre között. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű létrehozása, amely fenntartja a figyelmet, meghívja a reflexión és idővel tovább tárul fel.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összejönnek. Ez nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet kíváncsiság, precizitás és egy olyan szándék formál, amely megkülönböztető, szándékos és élő érzést kölcsönöz.

*Az augusztus 3. és augusztus 16. közötti vásárlások nem a szokásos három munkanapon belül kerülnek kiszállításra a nyaralásom miatt.

Ezeket a vásárlásokat gondosan becsomagolva és legkésőbb augusztus 17. és augusztus 23. között kiszállítva éri el. A vásárlás után személyesen tájékoztatni fogom a várható szállítási dátumról.

Köszönöm a megértést.

Részletek

Művész
Tijs Dragtsma (1992)
Kerettel együtt eladó
Igen
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Curved Into Silence
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Szignált
Ország
Hollandia
Év
2026
Állapot
Kitűnő állapotú
Szín
Fehér, Fekete
Height
51 cm
Width
51 cm
Style
Kortárs
Korszak
2020+
HollandiaEllenőrzött
165
Eladott tárgyak
100%
protop

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet