Tijs Dragtsma (1992) - Echo of Predator

Holidayszállítás*

The Echo of Predator egy sötét kortárs műalkotás a rejtőzködésről, jelenlétről és arról a pillanatról, amikor a ragadozó dönt úgy, hogy látható legyen.

A kép nem festett. Nem nyomtatott. Nem alkalmazták. Az akrilüveg felületéből kontrollált felületi sérülések révén tárul fel, a fény által módosított anyag olvasásának útján a sötétségből kirántva. Ami látható, nem hozzáadott. Felfedett.

A Ragadozó olyan lényként létezik, akit soha nem látnak, amíg ő maga el nem döntheti, hogy látható legyen. Egy vadász, aki az árnyékokban lakozik, a teljes sötétségben figyelőként. Itt ez a minőség válik a mű alkotóelemévé. A figura egy fekete űrből emelkedik ki. A biobiztonsági maszk világítást kap, töredékekben. A ragyogó szemek átütnek az árnyékon. A fémes páncél megjelenik és visszahúzódik attól függően, hogy hol érintette a fény. A környező sötétség a helyén marad.

A fény itt nem eszköz. Szövetséges. Ahogy a néző helyzete elmozdul, az akrilüveg is vele mozdul, és a Ragadozó ennek megfelelően mozdul. A tisztaság mélyül, majd visszahúzódik. A figura felbukkan, majd eltűnik. A kép abban a küszöbön él, soha nem adja teljesen önmagát a láthatóságnak.

Távolról nézve a mű monumentális jelenlétként olvasható ki a semmiből felmerülve. Közelről viszont szabályozottkaparások mezőjévé oldódik, minden egyes karcolat úgy van elhelyezve, hogy elkapja vagy megváltoztassa a megvilágítást. Nincs pigment. Nincs nyomtatás. Csak a módosított felület és ami áthatol.

Az Echo of Predator folytatja a Tijs Dragtsma által jegyzett Art with Scratch sorozatot, amelyben a képzelet kontrollált felületi sérülésekkel, nem pigmenttel vagy Nyomtatással épül fel. Olyan vizuális nyelv, amelyben a sérülés nem romlás, hanem szerkezet.

„A sötétségben a vadász már ott volt. A karcolatok csak láthatóvá tették.”

A Art with Scratch-ről

Az Art with Scratch olyan művek összessége, amelyben a kép nem rajzolt, hanem kioldott. Egy mély feketére faragott vonalanként, minden mű számtalan pontos karcolás révén kel életre, amelyek megkötik a fényt és formát hoznak a sötétségből.

Távolról nézve a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről azonban a mű számtalan egyedi jelöléssé bontható. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Ami korábban szilárdnak tűnt, most vékony vonalak hálózataként tárul fel, minden egyes gesztus szándékos, minden egyes részlet elengedhetetlen az egészhez.

A fény adja ennek a műnek az életét. A fekete felület elnyel, a karcolt vonalak viszont visszatükrözik. Ahogy a fény keresztezi a felületet, a kép lélegezik. Egy szögből a figura tisztán és definiáltan áll. Egy másikból lágyul, hátrál, majd szinte eltűnik az onnan jött sötétségbe. Fókuszált reflektorfény alatt a kontraszt mélyül, és a kép szoborszerű, majd szinte fényes minőséget vesz fel.

Ami ezt a médiumot annyira meggyőzővé teszi, az a csendes feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amit nem lehet visszafordítani. És mégis az eredmény nem kemény. Intim, hangulatos és élő a mozgástól. A ridegség a gyengédség felé válik. A pusztítás a teremtés felé fordul. A hiány megjelenést kap.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nem rögzül teljesen. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásának észlelése alapján a kép perspektívával és hangulattal mozog. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, mintha kilépne a feketeségből. Máskor visszahúzódik, csak egy hangyányi formát hagyva maga mögött. Ezen mozgás, a láthatóság és az eltűnés közötti rétegben éled a mű.

Mint minden idők által érintett anyagoknál, a felület saját csendes életet hordoz. Minden karcolásban ott van egy pillanat, egy lélegzetvétel, egy gesztus. Együtt nem csak egy képet hoznak létre, hanem egy jelenlétet is, amely a fény változásával tovább tárul fel.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként folyamatosan az új vizuális nyelvek felfedezése hajt. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, inkább egy fejlődő felfedezési területnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összhangba kerül.

Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel indulnak. Hogyan beszélhet egy anyag új módon? Hogyan válhat ridegből intimitás? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a keresés van minden alkotásom középpontjában.

A TD Fine Art Studio-n belül minden alkotás önálló világnak tekintendő, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség révén születnek. Összekötőjük a törekvés az eredetiségre, a tisztaságra és az érzelmi jelenlétre.

Átjárok a kontraszttal. Az erő és a törékenység közötti határán. Az irányítás és az érzelem között. Ami látható és ami a értelmezésre nyitva marad. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű megalkotása, amely felkelti a figyelmet, elgondolkodásra késztet és idővel tovább tárul fel.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összegződnek. Nem csak egy műhely, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan művet hozzon létre, amely egyedi, szándékos és élőnek érzetű.

*Az összes 3 August és 16 August között kifizetett vásárlást nem szállítják ki a szokásos három munkanapon belül a nyaralásom miatt.

Ezek a vásárlások gondosan be lesznek csomagolva és legkésőbb 17 August és 23 August között kiszállításra kerülnek. Vásárlását követően személyesen tájékoztatlak a várható szállítási dátumról.

Köszönöm a megértést.