Tijs Dragtsma (1992) - Folded Into Darkness

ÜNNEPI SZÁLLÍTÁS*

A Fold Into Darkness ott kezdődik, ahol az arc eltűnik. Egy klasszikus profil, az orr és ajkak az utolsó fényt felkapták, szorosan anyagba bugyolálva mindaddig, amíg a legfényesebb redők csak a teljes sötétség ellenében láthatóak maradnak.

Semmit sem adnak hozzá. A kép azért létezik, mert a felület megszűnt, az akril-táblán lévő ellenőrzött karcolások engedik át a fényt ott, ahol a anyagot megváltoztatták, és minden más helyen visszautasítják. Menj át a műből, és a redők elmozdulnak, az arc a tisztaság és a hiány között lebeg, mintha a kendő alatt lélegezne volna.

A beburkolás a rejtegetést, védelmet, még a gyászt sugallja: egy arc a pillanatban ragadva, mielőtt eltűnik, vagy a pillanatban, amelyben feltárul. A rejtett sokkal jelenlévőbbé válik, mint amit látnak, és a szemek, amelyeket nem látunk, súlyosabban nyomnak, mint bármilyen tekintet.

A szobát átszelelve a darabot szobornak olvassák, monumentálisnak és mozdulatlannak. Közelről minden a kontrollált karcolatok mezőjévé válik, egy felület, amely csak akkor rendeződik arcokká ismét, amikor a néző hátralép és a fény rá talál.

Ez a munka a Tijs Dragtsma által készített Art with Scratch sorozatot folytatja, amelyben a képet nem pigment vagy nyomat hozza létre, hanem a kontrollált felületkárosodás.

„Néhány arc a legtisztább, amikor szinte eltűnnek.”

Vizuális nyelv, amelyben a sérülés nem pusztulás, hanem szerkezet.

Ami a művészetről a Scratch témában

A Art with Scratch egy olyan műhely, amelyben a kép nem rajzolódik ki, hanem kiszabadul. Lépésről lépésre faragott mélyfekete felületbe, minden egyes munkát számtalan precíz karcolás hoz létre, amelyek megfognak a fényt és formát adnak a sötétből.

Távolról nézve a kép szinte fotóként hat. Erős, felismerhető és telve van jelenléttel. Közelről azonban a mű a sűrű egyéni nyomokra bomlik. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Ami keménynek tűnt, az most egy keskeny vonalhálóvá válik, minden egyes vonal egy szándékos gesztus, mindegyik nélkülözhetetlen egésze szempontjából.

A fény adja ennek a munkának az életet. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükrözik. Ahogy a fény a felületen átcsúszik, a kép lélegzik. Egy szögből a figura világosan és megkötötten áll. Más szögből elvékonyodik, hátrál, majd szó szerint eltűnik a fogságban, amelyből jött. Egy fókuszált reflektorfény alatt a kontraszt mélyül, és a kép szoborszerű, majdnem fénylő minőséget ölt.

Az, hogy ez a médium mennyire elbűvölő, a belső feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal döntés, amelyet nem lehet visszafordítani. Ennek ellenére az eredmény nem rideg. Intim, atmosferikus és élő mozgással teli. A keménység lágyasodik. A pusztítás teremtéssé válik. A hiány jelenlétről tanúskodik.

Olyan művekben**, mint ez a portré, a figura soha nem rögzül véglegesen. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép a néző nézőpontja és a hangulat hatására mozog. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, hogy a fekete bölcsőjéből előrelép. Máskor hátralép, és csak a forma suttogása marad utána. Ebben a mozgásban, a láthatóság és a hiány között válik élővé a munka.

Mint minden idő nyomát magán viselő anyaghoz hasonlóan a felület is saját csendes életét hordozza. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust tart meg. Együtt nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet alkotnak, amely tovább látható marad minden fényváltozás után.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio megalapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet rögzült stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezés mezőjének, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összetalálkozik.

A munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet egy anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a keresés van mindennek a közepén, amit létrehozok.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műtárgy saját világként közelít meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Vannak művek, amelyeket ritmus, ismétlés és szerkezet épít fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség által születnek. A közös bennük, hogy eredetiségre, tisztaságra és érzelmi jelenlétre törekedő elkötelezettség kapcsolja össze őket.

A kontraszt lenyűgöz. Az erő és a törékenység között. az irányítás és az érzet között. Ami látszik és amit szabad értelmezni. Célom nem csupán egy képet készíteni, hanem olyan művet alkotni, amely megragadja a figyelmet, reflexióra hív és idővel tovább lép előre.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összegyűlnek. Ez nem csupán egy stúdió, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan munkát hozzon létre, amely megkülönböztetett, szándékos és élő érzésű.

*Az augusztus 3. és augusztus 16. között kifizetett összes vásárlás nem a szokásos három munkanap alatt kerül kiszállításra szabadságom miatt.

Ezek a vásárlások gondosan csomagolva és legkésőbb augusztus 17. és 23. között kerülnek kiszállításra. A vásárlás után személyesen tájékoztatni fogom a várható szállítási dátumról.

Köszönöm a megértését.