Tijs Dragtsma (1992) - Effort Feeding Itself

ÜNNEPI SHIPPI-NYITÁSKOR*

Effort Feeding Itself azzal a formával kezdődik, amelynek egyszerűnek kellene lennie. Egy gömb, egy lépcső, egyetlen alak, amely előre tolja. De a lépcső alábukik önmagába, és a felmászás soha nem ér véget sehova. Az alak egyszerre tolja mindkét oldalról, mintha a törekvés összecsuklott volna magába, és önmaga mozgását kezdte etetni.

Itt semmi sem kerül hozzáadásra. A kép azért létezik, mert a felületet elvonták. Az akrilüveg felületén végzett kontrollált karcolatok faragnak ki gömböt, lépcsőt, a lehetetlen lejtőre hajló kis emberi tömeget, és csak e kis eltávolítás révén válik a jelenet egyáltalán láthatóvá.

A fény dönti el, mennyi történetből láthatsz részletet. Az egyik szögből a kompozíció hatalmas fekete negatív térré oldódik, csendes és olvashatatlan. Egy másikból pedig tiszta fehér kontúrokká élesedik, és az egész abszurd törekvés-gépészeti rendszer a fókuszba kerül. A mű megkéri, hogy mozogj, mert a mozdulatlan állás csak a fele attól, amit ad.

A sétalapró szobából nézve a darab egyetlen monumentális gesztusnak olvasható, egy alak és egy gömb, amely örök, megnyerhetetlen hurkon vannak zárva. Közelebb lépsz, és ennek a bizonyosságnak a része felbomlik, egy olyan mezővé, amelyben minden jel szûk, mindegyik kicsi, mindegyik szükséges, ahogyan a valódi erőfeszítés számos láthatatlan ismétléssel áll össze, nem pedig egy grandiózus tolással.

Ennél a szerkezetnél nyugodt őszinteség rejlik. Munka, amely soha nem oldódik fel, ambíció, amely visszahajlik önmagába, az a benyomás, hogy keményen nyomod egy olyasvalaminek, ami sosem ért véget. A lépcső soha nem hazudik ebben. Csak tovább megy.

Ez a darab folytatja a Brandújon Art with Scratch sorozatát, melyben a képi világ kontrollált felületi sérüléssel épül fel a pigment vagy nyomat helyett. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet.

„Néhány kaptató sosem végződött meg, csak folytatódik.”

A művészetről

Az Art with Scratch egy olyan műgyűjtemény, amelyben a kép nem rajzolt, hanem felszabadult. Olyan mély fekete felületbe vésett vonalak, amelyek a fényt megfújják, és formát adnak a sötétből.

Távolabbról nézve a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. Közelebbről azonban a mű ezer darab kis nyomgörbére bomlik. Finom, törékeny és szinte nehéz. Amit szilárdnak gondoltak, az finom hálózattá válik, minden vonal tudatos gesztus, minden vonal elengedhetetlen az egészhez.

A fény adja az életét ennek a műnek. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükrözik. Ahogy a fény áthalad a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és konzisztensen áll. Egy másikból pedig megpuhul, hátrahúzódik, majdnem eltűnik abból a sötétségből, amelyből jött. Fókuszált reflektorfény alatt az inverzió mélyíti a kontrasztot, és a kép szoborszerű, monokróm, mintegy fénylő minőséget vesz fel.

Mi teszi ezt a médiumot olyan meggyőzővé? A nyugalmában rejlő feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszafordítani. A végeredmény mégsem rideg. Intim, atmoszférikus, mozgással élő. A keménység puhasággá válik. A pusztítás teremtést hoz létre. A hiány jelenlétet teremt.

Olyan munkákban, mint ez a portré, a személysót soha nem rögzül tartósan. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívától és hangulattól függően változik. Bizonyos pillanatokban a témak egyenest előre lép a sötétből. Máskor hátrál, csak a forma suttogása marad utána. Abban a mozgásban, a láthatóság és a eltűnés között van, amikor a munka élettel telik.

Ahogyan az idő nyomán érintett felületek, úgy a felület is saját csendes életét hordozza. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust rögzít. Együtt nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet alkotva tárja fel magát minden fényváltozással.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studío alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem a művészetet tekintem fix stílusnak, hanem egy fejlődő felfedező mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összhangba kerül.

Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődnek. Hogyan beszélhet az anyag egy új módon? Hogyan fordítható a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a minden alkotásom szívében.

A TD Fine Art Studio-ban minden műfaj saját világként van kezelve, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány mű a ritmus, a ismétlés és a szerkezet révén épül fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség által jönnek létre. Az összekötő kapocs bennük a szingularitás, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti közös elkötelezettség.

Befolyásol a kontraszt iránti vonzódásom. Az erő és a törékenység között. Az ellenőrzés és az érzet között. Ami látható és ami a magyarázatra nyitva áll. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű létrehozása, amely megragadja a figyelmet, visszahív a reflexióra és idővel tovább felfedi magát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések egyesülnek. Ez nem csupán műhely, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet kíváncsiság, pontosság és az a vágy formál, hogy olyan műveket hozzon létre, amelyek jellegzetesek, szándékosak és élők.

*Azokat a vásárlásokat, amelyek augusztus 3. és augusztus 16. között fizetődnek ki, a nyaralás miatt nem szállítjuk ki a szokásos három munkanapon belül.

Ezen vásárlások gondosan becsomagolva és 8.17.–8.23. között kerülnek kiszállításra legkésőbb. A vásárlása után személyesen tájékoztatni foglak a várható szállítási dátumról.

Köszönöm a megértésedet.