Tijs Dragtsma (1992) - Dust Between Two Worlds

03
napok
17
óra
29
perc
21
másodperc
Jelenlegi licit
€ 60
A licit nem érte el a minimálárat
Nathalia Oliveira
Szakértő
Galéria becslés  € 3 500 - € 4 200
DE
60 €
BE
55 €
DE
50 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 138800 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

A Dust Between Two Worlds egy 2026-os eredeti mixed media alkotás Tijs Dragtsma (született 1992) művésztől, 51 x 51 cm, fekete-fehér, aláírt, kerettel együtt eladó, közvetlenül a művészettől, az Art with Scratch sorozat része.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

ÜNNEPI SZÁLLÍTÁS*

Dust Between Two Worlds egyetlen, csendes pillanatot ragad meg távol otthontól. Egy űrhajós mozdulatlanul áll a hold porában, arccal a távoli Föld felé fordulva, amely halványan ragyog a sötétségben. Közötte nincs semmi más, csak üres tér, mégis a távolság bensőségesnek tűnik, majdnem feloldhatatlan.

A kép nem festésen vagy nyomtatáson keresztül jelenik meg. A kontrollált karcolások révén tűnnek elő, amelyeket sötét akrilüvegbe vájóznak, a fény finom vonalai a sötétségből kiemelve a fény adásával, nem hozzáadásával. Ahogy körbejárod a művet, a fény elmozdul, és az űrhajós és a mögöttük lévő Föld a tisztaság és az elhagyás között bolyong, sokszor olyan, mint egy emlék, amely felmerül és eltűnik.

Távolról a darab egy monumentális, fényes jelenetként olvasható. Közelről viszont finom, kontrollált felületkárosítások mezőjévé bomlik, olyan textúrává, amely csak akkor értelmezhető, ha a szem visszavonul és a történet újra összeáll.

A kompozíció alatt egy csendes érzelmi töltés rejtőzik, a vágyódás, amikor minden ismerős visszatekintése közben valahol teljesen idegen helyen áll az ember. Itt a Hold rideg, üres, közömbös. A Föld lágy, ragyogó, élő; magával hozza mindazt a meleget, amit az űrhajós már hátrahagyott. Ez a kontraszt válik a mű valódi tárgyává, a vágyakozás mérésével egy hatalmas, csendes távolságon.

Ez a darab folytatja az Art with Scratch sorozatot Tijs Dragtsma tollából, amelyben a képi világ a festék vagy nyomat helyett a kontrollált felületi károsodáson keresztül épül fel. Olyan vizuális nyelv, amelyben a károsodás nem pusztítás, hanem szerkezet.

"Az otthon nem egy hely, amelyen állsz. Hanem az a fény, amelyre továbbra is visszanézel."

A The Art with Scratchről

Az Art with Scratch egy olyan műtárgyat jelent, amelyben a kép nem rajzolt, hanem ki van szabadítva. Rétegenként faragva egy mély fekete felületbe, minden mű számtalan pontos karcolatból tör elő, amelyek megfogják a fényt és formát adnak a sötétből.

Távolról a kép szinte fényképesnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről azonban a mű ezer darabos jelöléssé bomlik. Finom, törékeny és gyakorlatilag súlytalanság. Ami korábban szilárdnak tűnt, az most egy delikát szálak hálójává válik, minden vonal egy konvergens gesztus, mindegyik elengedhetetlen az egészhez.

A fény adja ennek a műnek az életet. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükrözik a fényt. Ahogy a fény a felületen átcsúszik, a kép lélegzik. Egy szögből a figura egyértelmű és meghatározott. Egy másikból megpuhul, hátrahúzódik, majd majdnem eltűnik abból a sötétségből, amelyből jött.Fókuszált spotlámpa alatt a kontraszt mélyül, és a kép szoborszerű, szinte fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot olyan meggyőzővé? A csendes feszültség. A karcolás cselekedete közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Mégis a végeredmény nem rideg. Közeli, intime és mozgással teli. A ridegség a puhaságba, a pusztítás a teremtésbe, a hiány a jelenlétbe fordul.

Olyan munkáknál, mint ez a portré, a figura soha nem állandóan rögzült. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásával a kép szemlélettel és hangulattal együtt mozog. Bizonyos pillanatokban a téma kilép a fekete mélyéből. Máskor visszahúzódik, elmosódik, szinte eltűnik a sötétségben, amelyből eredett. Ebben a mozgásban, a láthatóság és a feltűnés között válik életre a mű.

Mint minden idő nyomát viselő anyagnál, a felület magában hordozza saját csendes életét. Minden karcolat egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust tart. Együttesen nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet adnak, amely fényváltásról fényváltásra tovább tárul.

a Művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként az a hajtóerőm, hogy folyamatosan új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem a művészetet tekintem rögzített stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési területnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összhangba kerül.

Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel indulnak. Hogyan szólalhat meg egy anyag új módon? Hogyan válhat a ridegség intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a mindennek a magja.

A TD Fine Art Studio a művek mindenekbe forduló világa. Nem csupán egy stúdió, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés alakít, hogy olyan munkát hozzunk létre, amely különálló, szándékos és életteli érzést kelt.

*Bármilyen 3 augusztus és 16 augusztus között fizetett vásárlás esetén nem a szokásos három munkanapon belül kerül kiszállításra nyaralásom miatt.

Ezeket a vásárlásokat alaposan becsomagolva és legkésőbb augusztus 17-e és 23-a között küldöm ki. A vásárlás után személyesen tájékoztatlak az előre jelzett szállítási dátumról.

Köszönöm megértésedet.

ÜNNEPI SZÁLLÍTÁS*

Dust Between Two Worlds egyetlen, csendes pillanatot ragad meg távol otthontól. Egy űrhajós mozdulatlanul áll a hold porában, arccal a távoli Föld felé fordulva, amely halványan ragyog a sötétségben. Közötte nincs semmi más, csak üres tér, mégis a távolság bensőségesnek tűnik, majdnem feloldhatatlan.

A kép nem festésen vagy nyomtatáson keresztül jelenik meg. A kontrollált karcolások révén tűnnek elő, amelyeket sötét akrilüvegbe vájóznak, a fény finom vonalai a sötétségből kiemelve a fény adásával, nem hozzáadásával. Ahogy körbejárod a művet, a fény elmozdul, és az űrhajós és a mögöttük lévő Föld a tisztaság és az elhagyás között bolyong, sokszor olyan, mint egy emlék, amely felmerül és eltűnik.

Távolról a darab egy monumentális, fényes jelenetként olvasható. Közelről viszont finom, kontrollált felületkárosítások mezőjévé bomlik, olyan textúrává, amely csak akkor értelmezhető, ha a szem visszavonul és a történet újra összeáll.

A kompozíció alatt egy csendes érzelmi töltés rejtőzik, a vágyódás, amikor minden ismerős visszatekintése közben valahol teljesen idegen helyen áll az ember. Itt a Hold rideg, üres, közömbös. A Föld lágy, ragyogó, élő; magával hozza mindazt a meleget, amit az űrhajós már hátrahagyott. Ez a kontraszt válik a mű valódi tárgyává, a vágyakozás mérésével egy hatalmas, csendes távolságon.

Ez a darab folytatja az Art with Scratch sorozatot Tijs Dragtsma tollából, amelyben a képi világ a festék vagy nyomat helyett a kontrollált felületi károsodáson keresztül épül fel. Olyan vizuális nyelv, amelyben a károsodás nem pusztítás, hanem szerkezet.

"Az otthon nem egy hely, amelyen állsz. Hanem az a fény, amelyre továbbra is visszanézel."

A The Art with Scratchről

Az Art with Scratch egy olyan műtárgyat jelent, amelyben a kép nem rajzolt, hanem ki van szabadítva. Rétegenként faragva egy mély fekete felületbe, minden mű számtalan pontos karcolatból tör elő, amelyek megfogják a fényt és formát adnak a sötétből.

Távolról a kép szinte fényképesnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről azonban a mű ezer darabos jelöléssé bomlik. Finom, törékeny és gyakorlatilag súlytalanság. Ami korábban szilárdnak tűnt, az most egy delikát szálak hálójává válik, minden vonal egy konvergens gesztus, mindegyik elengedhetetlen az egészhez.

A fény adja ennek a műnek az életet. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükrözik a fényt. Ahogy a fény a felületen átcsúszik, a kép lélegzik. Egy szögből a figura egyértelmű és meghatározott. Egy másikból megpuhul, hátrahúzódik, majd majdnem eltűnik abból a sötétségből, amelyből jött.Fókuszált spotlámpa alatt a kontraszt mélyül, és a kép szoborszerű, szinte fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot olyan meggyőzővé? A csendes feszültség. A karcolás cselekedete közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Mégis a végeredmény nem rideg. Közeli, intime és mozgással teli. A ridegség a puhaságba, a pusztítás a teremtésbe, a hiány a jelenlétbe fordul.

Olyan munkáknál, mint ez a portré, a figura soha nem állandóan rögzült. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásával a kép szemlélettel és hangulattal együtt mozog. Bizonyos pillanatokban a téma kilép a fekete mélyéből. Máskor visszahúzódik, elmosódik, szinte eltűnik a sötétségben, amelyből eredett. Ebben a mozgásban, a láthatóság és a feltűnés között válik életre a mű.

Mint minden idő nyomát viselő anyagnál, a felület magában hordozza saját csendes életét. Minden karcolat egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust tart. Együttesen nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet adnak, amely fényváltásról fényváltásra tovább tárul.

a Művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként az a hajtóerőm, hogy folyamatosan új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem a művészetet tekintem rögzített stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési területnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összhangba kerül.

Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel indulnak. Hogyan szólalhat meg egy anyag új módon? Hogyan válhat a ridegség intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a mindennek a magja.

A TD Fine Art Studio a művek mindenekbe forduló világa. Nem csupán egy stúdió, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés alakít, hogy olyan munkát hozzunk létre, amely különálló, szándékos és életteli érzést kelt.

*Bármilyen 3 augusztus és 16 augusztus között fizetett vásárlás esetén nem a szokásos három munkanapon belül kerül kiszállításra nyaralásom miatt.

Ezeket a vásárlásokat alaposan becsomagolva és legkésőbb augusztus 17-e és 23-a között küldöm ki. A vásárlás után személyesen tájékoztatlak az előre jelzett szállítási dátumról.

Köszönöm megértésedet.

Részletek

Művész
Tijs Dragtsma (1992)
Kerettel együtt eladó
Igen
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Dust Between Two Worlds
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Szignált
Ország
Hollandia
Év
2026
Állapot
Kitűnő állapotú
Szín
Fehér, Fekete
Height
51 cm
Width
51 cm
Style
Kortárs
Korszak
2020+
HollandiaEllenőrzött
165
Eladott tárgyak
100%
protop

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet