Tijs Dragtsma (1992) - Dust Between Two Worlds





60 € | ||
|---|---|---|
55 € | ||
50 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 138800 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
A Dust Between Two Worlds egy 2026-os eredeti mixed media alkotás Tijs Dragtsma (született 1992) művésztől, 51 x 51 cm, fekete-fehér, aláírt, kerettel együtt eladó, közvetlenül a művészettől, az Art with Scratch sorozat része.
Leírás az eladótól
ÜNNEPI SZÁLLÍTÁS*
Dust Between Two Worlds egyetlen, csendes pillanatot ragad meg távol otthontól. Egy űrhajós mozdulatlanul áll a hold porában, arccal a távoli Föld felé fordulva, amely halványan ragyog a sötétségben. Közötte nincs semmi más, csak üres tér, mégis a távolság bensőségesnek tűnik, majdnem feloldhatatlan.
A kép nem festésen vagy nyomtatáson keresztül jelenik meg. A kontrollált karcolások révén tűnnek elő, amelyeket sötét akrilüvegbe vájóznak, a fény finom vonalai a sötétségből kiemelve a fény adásával, nem hozzáadásával. Ahogy körbejárod a művet, a fény elmozdul, és az űrhajós és a mögöttük lévő Föld a tisztaság és az elhagyás között bolyong, sokszor olyan, mint egy emlék, amely felmerül és eltűnik.
Távolról a darab egy monumentális, fényes jelenetként olvasható. Közelről viszont finom, kontrollált felületkárosítások mezőjévé bomlik, olyan textúrává, amely csak akkor értelmezhető, ha a szem visszavonul és a történet újra összeáll.
A kompozíció alatt egy csendes érzelmi töltés rejtőzik, a vágyódás, amikor minden ismerős visszatekintése közben valahol teljesen idegen helyen áll az ember. Itt a Hold rideg, üres, közömbös. A Föld lágy, ragyogó, élő; magával hozza mindazt a meleget, amit az űrhajós már hátrahagyott. Ez a kontraszt válik a mű valódi tárgyává, a vágyakozás mérésével egy hatalmas, csendes távolságon.
Ez a darab folytatja az Art with Scratch sorozatot Tijs Dragtsma tollából, amelyben a képi világ a festék vagy nyomat helyett a kontrollált felületi károsodáson keresztül épül fel. Olyan vizuális nyelv, amelyben a károsodás nem pusztítás, hanem szerkezet.
"Az otthon nem egy hely, amelyen állsz. Hanem az a fény, amelyre továbbra is visszanézel."
A The Art with Scratchről
Az Art with Scratch egy olyan műtárgyat jelent, amelyben a kép nem rajzolt, hanem ki van szabadítva. Rétegenként faragva egy mély fekete felületbe, minden mű számtalan pontos karcolatból tör elő, amelyek megfogják a fényt és formát adnak a sötétből.
Távolról a kép szinte fényképesnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről azonban a mű ezer darabos jelöléssé bomlik. Finom, törékeny és gyakorlatilag súlytalanság. Ami korábban szilárdnak tűnt, az most egy delikát szálak hálójává válik, minden vonal egy konvergens gesztus, mindegyik elengedhetetlen az egészhez.
A fény adja ennek a műnek az életet. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükrözik a fényt. Ahogy a fény a felületen átcsúszik, a kép lélegzik. Egy szögből a figura egyértelmű és meghatározott. Egy másikból megpuhul, hátrahúzódik, majd majdnem eltűnik abból a sötétségből, amelyből jött.Fókuszált spotlámpa alatt a kontraszt mélyül, és a kép szoborszerű, szinte fénylő minőséget ölt.
Mi teszi ezt a médiumot olyan meggyőzővé? A csendes feszültség. A karcolás cselekedete közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Mégis a végeredmény nem rideg. Közeli, intime és mozgással teli. A ridegség a puhaságba, a pusztítás a teremtésbe, a hiány a jelenlétbe fordul.
Olyan munkáknál, mint ez a portré, a figura soha nem állandóan rögzült. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásával a kép szemlélettel és hangulattal együtt mozog. Bizonyos pillanatokban a téma kilép a fekete mélyéből. Máskor visszahúzódik, elmosódik, szinte eltűnik a sötétségben, amelyből eredett. Ebben a mozgásban, a láthatóság és a feltűnés között válik életre a mű.
Mint minden idő nyomát viselő anyagnál, a felület magában hordozza saját csendes életét. Minden karcolat egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust tart. Együttesen nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet adnak, amely fényváltásról fényváltásra tovább tárul.
a Művészről
A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.
Művészként az a hajtóerőm, hogy folyamatosan új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem a művészetet tekintem rögzített stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési területnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összhangba kerül.
Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel indulnak. Hogyan szólalhat meg egy anyag új módon? Hogyan válhat a ridegség intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a mindennek a magja.
A TD Fine Art Studio a művek mindenekbe forduló világa. Nem csupán egy stúdió, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés alakít, hogy olyan munkát hozzunk létre, amely különálló, szándékos és életteli érzést kelt.
*Bármilyen 3 augusztus és 16 augusztus között fizetett vásárlás esetén nem a szokásos három munkanapon belül kerül kiszállításra nyaralásom miatt.
Ezeket a vásárlásokat alaposan becsomagolva és legkésőbb augusztus 17-e és 23-a között küldöm ki. A vásárlás után személyesen tájékoztatlak az előre jelzett szállítási dátumról.
Köszönöm megértésedet.
ÜNNEPI SZÁLLÍTÁS*
Dust Between Two Worlds egyetlen, csendes pillanatot ragad meg távol otthontól. Egy űrhajós mozdulatlanul áll a hold porában, arccal a távoli Föld felé fordulva, amely halványan ragyog a sötétségben. Közötte nincs semmi más, csak üres tér, mégis a távolság bensőségesnek tűnik, majdnem feloldhatatlan.
A kép nem festésen vagy nyomtatáson keresztül jelenik meg. A kontrollált karcolások révén tűnnek elő, amelyeket sötét akrilüvegbe vájóznak, a fény finom vonalai a sötétségből kiemelve a fény adásával, nem hozzáadásával. Ahogy körbejárod a művet, a fény elmozdul, és az űrhajós és a mögöttük lévő Föld a tisztaság és az elhagyás között bolyong, sokszor olyan, mint egy emlék, amely felmerül és eltűnik.
Távolról a darab egy monumentális, fényes jelenetként olvasható. Közelről viszont finom, kontrollált felületkárosítások mezőjévé bomlik, olyan textúrává, amely csak akkor értelmezhető, ha a szem visszavonul és a történet újra összeáll.
A kompozíció alatt egy csendes érzelmi töltés rejtőzik, a vágyódás, amikor minden ismerős visszatekintése közben valahol teljesen idegen helyen áll az ember. Itt a Hold rideg, üres, közömbös. A Föld lágy, ragyogó, élő; magával hozza mindazt a meleget, amit az űrhajós már hátrahagyott. Ez a kontraszt válik a mű valódi tárgyává, a vágyakozás mérésével egy hatalmas, csendes távolságon.
Ez a darab folytatja az Art with Scratch sorozatot Tijs Dragtsma tollából, amelyben a képi világ a festék vagy nyomat helyett a kontrollált felületi károsodáson keresztül épül fel. Olyan vizuális nyelv, amelyben a károsodás nem pusztítás, hanem szerkezet.
"Az otthon nem egy hely, amelyen állsz. Hanem az a fény, amelyre továbbra is visszanézel."
A The Art with Scratchről
Az Art with Scratch egy olyan műtárgyat jelent, amelyben a kép nem rajzolt, hanem ki van szabadítva. Rétegenként faragva egy mély fekete felületbe, minden mű számtalan pontos karcolatból tör elő, amelyek megfogják a fényt és formát adnak a sötétből.
Távolról a kép szinte fényképesnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről azonban a mű ezer darabos jelöléssé bomlik. Finom, törékeny és gyakorlatilag súlytalanság. Ami korábban szilárdnak tűnt, az most egy delikát szálak hálójává válik, minden vonal egy konvergens gesztus, mindegyik elengedhetetlen az egészhez.
A fény adja ennek a műnek az életet. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükrözik a fényt. Ahogy a fény a felületen átcsúszik, a kép lélegzik. Egy szögből a figura egyértelmű és meghatározott. Egy másikból megpuhul, hátrahúzódik, majd majdnem eltűnik abból a sötétségből, amelyből jött.Fókuszált spotlámpa alatt a kontraszt mélyül, és a kép szoborszerű, szinte fénylő minőséget ölt.
Mi teszi ezt a médiumot olyan meggyőzővé? A csendes feszültség. A karcolás cselekedete közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Mégis a végeredmény nem rideg. Közeli, intime és mozgással teli. A ridegség a puhaságba, a pusztítás a teremtésbe, a hiány a jelenlétbe fordul.
Olyan munkáknál, mint ez a portré, a figura soha nem állandóan rögzült. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásával a kép szemlélettel és hangulattal együtt mozog. Bizonyos pillanatokban a téma kilép a fekete mélyéből. Máskor visszahúzódik, elmosódik, szinte eltűnik a sötétségben, amelyből eredett. Ebben a mozgásban, a láthatóság és a feltűnés között válik életre a mű.
Mint minden idő nyomát viselő anyagnál, a felület magában hordozza saját csendes életét. Minden karcolat egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust tart. Együttesen nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet adnak, amely fényváltásról fényváltásra tovább tárul.
a Művészről
A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.
Művészként az a hajtóerőm, hogy folyamatosan új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem a művészetet tekintem rögzített stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési területnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összhangba kerül.
Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel indulnak. Hogyan szólalhat meg egy anyag új módon? Hogyan válhat a ridegség intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a mindennek a magja.
A TD Fine Art Studio a művek mindenekbe forduló világa. Nem csupán egy stúdió, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés alakít, hogy olyan munkát hozzunk létre, amely különálló, szándékos és életteli érzést kelt.
*Bármilyen 3 augusztus és 16 augusztus között fizetett vásárlás esetén nem a szokásos három munkanapon belül kerül kiszállításra nyaralásom miatt.
Ezeket a vásárlásokat alaposan becsomagolva és legkésőbb augusztus 17-e és 23-a között küldöm ki. A vásárlás után személyesen tájékoztatlak az előre jelzett szállítási dátumról.
Köszönöm megértésedet.

