Tijs Dragtsma (1992) - One Breath Away

HOLIDAY SHIPPING*

One Breath Away egy kortárs műalkotás az kitartásról, küszöbről és a törékeny pillanatról, amely a megérkezés előtt van.

A alak mély árnyékban áll. Mögötte csak sötétség. Előtte egy vékony függőleges fényvonal, amelyhez majdnem érni lehet. A test kimerült. De még nem esett el. Ez a feszültség mindent jelent.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tintacsík. A kép kontrollált felületi sérüléseken át jön létre akrilüveg felületén. Minden karcolás fényt fog meg a különböző szögből, felhúzza a figurát a sötétségből és hagyja ismét feloldódni, ahogy a néző mozog. Ami látható volt, árnyékká válik. Ami árnyék volt, formává. A kép ebben a váltásban él.

A másik szobából nézve a mű monumentálisnak tűnik. Egyetlen jelenlét egy végtelen sötét ellenében. Közelről az felület kontrollált karcolatok mezőjeként mutatkozik, mindegyik a teljesség egy-egy töredékét hordozza. A figura csak a nyomok miatt létezik. Nélküle nem létezhetett volna.

A téma mélyebb, mint a kimerülés. Ez a pillanat előtti pillanatról szól. Az utolsó lépésről. A lélegzet visszatartott idejéről a átjutás előtt. A fényvonal ebben a műben nem jutalom. Szemléltetés, hogy a megérkezés még lehetséges, még akkor is, ha a test már majdnem mindent feladott.

One Breath Away folytatja a Art with Scratch sorozatot Tijs Dragtsma által, melyben a képeket a pigment vagy nyomtatás helyett kontrollált felületi sérülések építik fel. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem romlás, hanem szerkezet.

„A fény mindig ott volt. Csak elég ideig kellett állni, hogy elérd.”

About Art with Scratch

Art with Scratch egy olyan test, amelyben a kép nem rajzolt, hanem kioldódik. Lépésről lépésre faragva egy mély fekete felületbe, minden munka számtalan pontos karcolat révén bontakozik ki, amelyek megfogják a fényt és formát hoznak a sötétségből.

Távolról nézve a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről azonban a mű ezerszámra szétválik egyedi jegyekre. Finom, törékeny és majdnem súlytalan. Ami szilárdnak tűnt, az egy finom vonalhálóból álló alakot tár fel, minden vonal egy szándékos gesztus, amely nélkülözhetetlen a egészhez.

A fény adja e műnek az életét. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszaverik a fényt. Ahogy a fény végighalad a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből az alak tiszta és definiált. Más szögből megenyhül, visszahúzódik, majd szinte elfelejtődik abból a sötétségből, amelyből jött. Fókuszált fényben a kontraszt mélyül és a kép szobrászati, majdnem fénnyel teli minőséget ölt.

Mi teszi ennyire megkapóvá ezt az eszközt? A csendes feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszafordítani. Mégis az eredmény nem rideg. Intimm, atmosferikus és élő mozgással teli. A keménység szelídessé válik. A rombolás teremtéssé válik. A távollét jelenlétté.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nincs teljesen rögzítve. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívát és hangulatot vált, súlyt kap. Bizonyos pillanatokban úgy tűnik, hogy a téma előrelép a fekete frontról. Máskor visszahúzódik, csak egy forma suttogását hagyva maga után. Ebben a mozgásban, a láthatóság és a feltűnés közti határban éled fel a mű.

Mint minden idő nyomaival érintett anyagnál, a felület magának is csendes életet hordoz. Minden karcolásban megáll egy mozzanat, egy lélegzet, egy gesztus. Együtt nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet alkotnak, amely tovább mutat meg magát minden fényváltozásnál.

About the Artist

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként mindig az új vizuális nyelvek felfedezése hajt. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési területnek, ahol anyag, szerkezet, fény és érzelem összekapcsolódik.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan beszélhet egy anyag egy új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a keresés a mindennek a középpontja, amit alkotok.

A TD Fine Art Studio-ban minden testület a maga világaként közelíthető meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Vannak művek, amelyeket ritmus, ismétlés és szerkezet épít fel. Mások a hiány, árnyék, visszatükröződés vagy feszültség révén jelennek meg. A közös bennük a eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

A kontraszt lenyűgöz. Az erő és a törékenység között. az irányítás és az érzet között. Ami látható és amit a magyarázatnak át kell engedni. Célom nem csupán egy képet létrehozni, hanem egy olyan művet, amely megragadja a figyelmet, gondolkodásra hív és idővel tovább mutat.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összejönnek. Nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amelyet kíváncsiság, pontosság és a merész törekvés formál, hogy olyan munkát hozzon létre, amely egyedi, szándékos és élő érzést kelt.

*Az augusztus 3. és augusztus 16. között kifizetett összes vásárlás nem az általános három munkanapon belül kerül kiszállításra a nyaralásom miatt.

Ezeket a vásárlásokat gondosan becsomagolva és legkésőbb augusztus 17. és 23. között kiküldve fogom szállítani. A vásárlás után személyesen tájékoztatni fogom Önt a várt szállítási dátumról.

Köszönöm a megértést.