Tijs Dragtsma (1992) - Reaching out





100 € | ||
|---|---|---|
50 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 138800 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Tijs Dragtsma (Hollandia), 2026, Reaching out, vegyes technika akrilüveg felületen, eredeti kiadás, 51×51 cm, fekete-fehér, kerettel, kiváló állapotban, közvetlenül a művész által eladva.
Leírás az eladótól
*ÜNNEPI SZÁLLÍTÁS*
Elérhetőség egy kortárs műalkotás a vágyakozásról, a kapcsolatról és arról a pillanatról, amikor a kéz átlépi a távolságot két világ között.
Egyetlen kéz tűnik fel a sötétségből, az ujjak széttárva, a tenyeret kinyitva. A kar alatta megkeskenyedik és feloldódik, mintha a gesztus maga lenne az egyetlen számottevő rész. Nem tesz keresztet. Ajándékoz vagy kérdez, és a kép nem mondja ki, melyik. Ez a megtagadás a mű szíve.
Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kéz akrilüveg felületének irányított sérülésein át jelenik meg. Minden karcolat a saját szögéből kapja a fényt, így a gesztus élesedik és lágyul, ahogy a néző mozog. Távolról a kéz monumentális, fényes jel az éjfekete óceánjában. Közelebb lépve lazul egy finom nyomok mezőjévé, félig forma, félig statika, egyszerre érkező és feloldódó.
A kinyúló kéz az egyik legrégebbi kép, amelyet rendelkezésünkre áll. Gyermekkorunk első cselekedete, és az a legutolsó kapcsolatterület, amelyet remélünk. Arc, test, kontextus nélkül a gesztus mindenkinek a sajátja lesz. A körülötte lévő sötétség nem üres. A távolság, amelyet minden kéznek át kell lépnie, maga a sötétség.
A kinyúló érintés folytatja a Art with Scratch sorozatot, amelyet Tijs Dragtsma hozott létre, olyan képeket, amelyeket a felületi kontrollált sérülés alakít ki a pigment vagy nyomat helyett. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet.
„A kinyúló kéz a sötéthez intézett kérdés.”
A művészetről: Art with Scratch
Az Art with Scratch olyan alkotások összessége, ahol a kép nem megrajzolt, hanem kiadott. Minden mély fekete felületen, rétegenként faragott vonal, a minden egyes törött karcolat megkaphatja a fényt és fényt ad a sötétből.
Távolról a kép latolgathatóan fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről viszont a mű több ezer egyéni nyomággá bomlik. Finom, törékeny és szinte tehetetlen. Ami korábban szilárdnak tűnt, az részletezett vonalak finom hálójává, mindegyik szándékos gesztus, mindegyik nélkülözhetetlen az egészhez.
A fény adja meg ennek a műnek az életét. A fekete felület elnyel, míg a karcolt vonalak visszatükrözik a fényt. Ahogy a fény a felületen eltolódik, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és határozottan áll. Egy másikról megpuhul, visszavonul, szinte eltűnik abból a sötétségből, amelyből jött. Fókuszált fényben a kontraszt mélyül és a kép szobrászati, szinte fénylő minőséget ölt.
Miért olyan meggyőző ez a médium? Mert csendes feszültsége. A karcolás cselekvése közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszamutatni. És mégis az eredmény nem rideg. Intim, atmoszférikus, és mozgással élő. A keménység lágyulását, a pusztítás teremtést, a hiány jelenlétet teremt.
Olyan alkotásokban, mint ez a portré, a figurát soha nem lehet teljesen rögzíteni. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívával és hangulattal változik. Bizonyos pillanatokban a téma a fekete felületéből előre lépve tűnik fel. Máskor visszahúzódik, csak a formájának suttogása marad utána. Ezen a mozgáson belül, a látható és a láthatatlanság között válik élővé a mű.
Ahogy az idő érinti minden anyagot, a felület saját csendes életet hordoz. Minden karcolat megőriz egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust. Együttesen nem csak egy képet adnak, hanem egy jelenlétet, amely a fény minden változásával tovább tárul fel.
A művészről
Tijs Dragtsma vagyok, a TD Fine Art Studio alapítója.
Művészként olyan állandó vágy vezérel, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem úgy látom a művészetet, mint egy rögzített stílust, hanem mint egy folyamatosan fejlődő felfedezési mezőt, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összejön.
Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan szólhat egy anyag egy új módon. Hogyan válhat a keménység intimitássá. Hogyan teremthet az aprólékosság érzelmet. Ez a keresés a lényeg minden, amit teremtek.
A TD Fine Art Studio-ban minden műtárgy saját világként kezelhető, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Egyes művek a ritmus, a tömörítés és a szerkezet révén épülnek fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség által születnek. A közös bennük a származásra, a tisztaságra és az érzelmi jelenlétre von osság elkötelezettség.
Lelkesedem a kontraszttól. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzelem között. Ami látható és ami értelmezésre van bízva között. A célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem olyan mű megalkotása, amely leköti a figyelmet, visszacsábítja a gondolkodást, és idővel tovább tárul fel.
A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a kutatások találkoznak. Nemcsak egy stúdió, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan művet hozzon létre, amely megkülönböztető, szándékos és élő érzésű.
*Az augusztus 3. és augusztus 16. között kifizetett összes vásárlás nem a szokásos három munkanapon belül kerül kiszállításra a nyaralásom miatt.
Ezeket a vásárlásokat gondosan becsomagolva és legkésőbb augusztus 23-ig kiszállítva kerülnek. A vásárlás után személyesen tájékoztatni foglak a várható szállítási dátumról.
Köszönöm megértésedet.
*ÜNNEPI SZÁLLÍTÁS*
Elérhetőség egy kortárs műalkotás a vágyakozásról, a kapcsolatról és arról a pillanatról, amikor a kéz átlépi a távolságot két világ között.
Egyetlen kéz tűnik fel a sötétségből, az ujjak széttárva, a tenyeret kinyitva. A kar alatta megkeskenyedik és feloldódik, mintha a gesztus maga lenne az egyetlen számottevő rész. Nem tesz keresztet. Ajándékoz vagy kérdez, és a kép nem mondja ki, melyik. Ez a megtagadás a mű szíve.
Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kéz akrilüveg felületének irányított sérülésein át jelenik meg. Minden karcolat a saját szögéből kapja a fényt, így a gesztus élesedik és lágyul, ahogy a néző mozog. Távolról a kéz monumentális, fényes jel az éjfekete óceánjában. Közelebb lépve lazul egy finom nyomok mezőjévé, félig forma, félig statika, egyszerre érkező és feloldódó.
A kinyúló kéz az egyik legrégebbi kép, amelyet rendelkezésünkre áll. Gyermekkorunk első cselekedete, és az a legutolsó kapcsolatterület, amelyet remélünk. Arc, test, kontextus nélkül a gesztus mindenkinek a sajátja lesz. A körülötte lévő sötétség nem üres. A távolság, amelyet minden kéznek át kell lépnie, maga a sötétség.
A kinyúló érintés folytatja a Art with Scratch sorozatot, amelyet Tijs Dragtsma hozott létre, olyan képeket, amelyeket a felületi kontrollált sérülés alakít ki a pigment vagy nyomat helyett. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet.
„A kinyúló kéz a sötéthez intézett kérdés.”
A művészetről: Art with Scratch
Az Art with Scratch olyan alkotások összessége, ahol a kép nem megrajzolt, hanem kiadott. Minden mély fekete felületen, rétegenként faragott vonal, a minden egyes törött karcolat megkaphatja a fényt és fényt ad a sötétből.
Távolról a kép latolgathatóan fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről viszont a mű több ezer egyéni nyomággá bomlik. Finom, törékeny és szinte tehetetlen. Ami korábban szilárdnak tűnt, az részletezett vonalak finom hálójává, mindegyik szándékos gesztus, mindegyik nélkülözhetetlen az egészhez.
A fény adja meg ennek a műnek az életét. A fekete felület elnyel, míg a karcolt vonalak visszatükrözik a fényt. Ahogy a fény a felületen eltolódik, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és határozottan áll. Egy másikról megpuhul, visszavonul, szinte eltűnik abból a sötétségből, amelyből jött. Fókuszált fényben a kontraszt mélyül és a kép szobrászati, szinte fénylő minőséget ölt.
Miért olyan meggyőző ez a médium? Mert csendes feszültsége. A karcolás cselekvése közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszamutatni. És mégis az eredmény nem rideg. Intim, atmoszférikus, és mozgással élő. A keménység lágyulását, a pusztítás teremtést, a hiány jelenlétet teremt.
Olyan alkotásokban, mint ez a portré, a figurát soha nem lehet teljesen rögzíteni. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívával és hangulattal változik. Bizonyos pillanatokban a téma a fekete felületéből előre lépve tűnik fel. Máskor visszahúzódik, csak a formájának suttogása marad utána. Ezen a mozgáson belül, a látható és a láthatatlanság között válik élővé a mű.
Ahogy az idő érinti minden anyagot, a felület saját csendes életet hordoz. Minden karcolat megőriz egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust. Együttesen nem csak egy képet adnak, hanem egy jelenlétet, amely a fény minden változásával tovább tárul fel.
A művészről
Tijs Dragtsma vagyok, a TD Fine Art Studio alapítója.
Művészként olyan állandó vágy vezérel, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem úgy látom a művészetet, mint egy rögzített stílust, hanem mint egy folyamatosan fejlődő felfedezési mezőt, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összejön.
Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan szólhat egy anyag egy új módon. Hogyan válhat a keménység intimitássá. Hogyan teremthet az aprólékosság érzelmet. Ez a keresés a lényeg minden, amit teremtek.
A TD Fine Art Studio-ban minden műtárgy saját világként kezelhető, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Egyes művek a ritmus, a tömörítés és a szerkezet révén épülnek fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség által születnek. A közös bennük a származásra, a tisztaságra és az érzelmi jelenlétre von osság elkötelezettség.
Lelkesedem a kontraszttól. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzelem között. Ami látható és ami értelmezésre van bízva között. A célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem olyan mű megalkotása, amely leköti a figyelmet, visszacsábítja a gondolkodást, és idővel tovább tárul fel.
A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a kutatások találkoznak. Nemcsak egy stúdió, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan művet hozzon létre, amely megkülönböztető, szándékos és élő érzésű.
*Az augusztus 3. és augusztus 16. között kifizetett összes vásárlás nem a szokásos három munkanapon belül kerül kiszállításra a nyaralásom miatt.
Ezeket a vásárlásokat gondosan becsomagolva és legkésőbb augusztus 23-ig kiszállítva kerülnek. A vásárlás után személyesen tájékoztatni foglak a várható szállítási dátumról.
Köszönöm megértésedet.

