Tijs Dragtsma (1992) - Reaching out

03
napok
17
óra
12
perc
23
másodperc
Jelenlegi licit
€ 100
A licit nem érte el a minimálárat
Nathalia Oliveira
Szakértő
Galéria becslés  € 3 500 - € 4 200
IT
100 €
DE
50 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 138800 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Tijs Dragtsma (Hollandia), 2026, Reaching out, vegyes technika akrilüveg felületen, eredeti kiadás, 51×51 cm, fekete-fehér, kerettel, kiváló állapotban, közvetlenül a művész által eladva.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

*ÜNNEPI SZÁLLÍTÁS*

Elérhetőség egy kortárs műalkotás a vágyakozásról, a kapcsolatról és arról a pillanatról, amikor a kéz átlépi a távolságot két világ között.

Egyetlen kéz tűnik fel a sötétségből, az ujjak széttárva, a tenyeret kinyitva. A kar alatta megkeskenyedik és feloldódik, mintha a gesztus maga lenne az egyetlen számottevő rész. Nem tesz keresztet. Ajándékoz vagy kérdez, és a kép nem mondja ki, melyik. Ez a megtagadás a mű szíve.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kéz akrilüveg felületének irányított sérülésein át jelenik meg. Minden karcolat a saját szögéből kapja a fényt, így a gesztus élesedik és lágyul, ahogy a néző mozog. Távolról a kéz monumentális, fényes jel az éjfekete óceánjában. Közelebb lépve lazul egy finom nyomok mezőjévé, félig forma, félig statika, egyszerre érkező és feloldódó.

A kinyúló kéz az egyik legrégebbi kép, amelyet rendelkezésünkre áll. Gyermekkorunk első cselekedete, és az a legutolsó kapcsolatterület, amelyet remélünk. Arc, test, kontextus nélkül a gesztus mindenkinek a sajátja lesz. A körülötte lévő sötétség nem üres. A távolság, amelyet minden kéznek át kell lépnie, maga a sötétség.

A kinyúló érintés folytatja a Art with Scratch sorozatot, amelyet Tijs Dragtsma hozott létre, olyan képeket, amelyeket a felületi kontrollált sérülés alakít ki a pigment vagy nyomat helyett. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet.

„A kinyúló kéz a sötéthez intézett kérdés.”

A művészetről: Art with Scratch

Az Art with Scratch olyan alkotások összessége, ahol a kép nem megrajzolt, hanem kiadott. Minden mély fekete felületen, rétegenként faragott vonal, a minden egyes törött karcolat megkaphatja a fényt és fényt ad a sötétből.

Távolról a kép latolgathatóan fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről viszont a mű több ezer egyéni nyomággá bomlik. Finom, törékeny és szinte tehetetlen. Ami korábban szilárdnak tűnt, az részletezett vonalak finom hálójává, mindegyik szándékos gesztus, mindegyik nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény adja meg ennek a műnek az életét. A fekete felület elnyel, míg a karcolt vonalak visszatükrözik a fényt. Ahogy a fény a felületen eltolódik, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és határozottan áll. Egy másikról megpuhul, visszavonul, szinte eltűnik abból a sötétségből, amelyből jött. Fókuszált fényben a kontraszt mélyül és a kép szobrászati, szinte fénylő minőséget ölt.

Miért olyan meggyőző ez a médium? Mert csendes feszültsége. A karcolás cselekvése közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszamutatni. És mégis az eredmény nem rideg. Intim, atmoszférikus, és mozgással élő. A keménység lágyulását, a pusztítás teremtést, a hiány jelenlétet teremt.

Olyan alkotásokban, mint ez a portré, a figurát soha nem lehet teljesen rögzíteni. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívával és hangulattal változik. Bizonyos pillanatokban a téma a fekete felületéből előre lépve tűnik fel. Máskor visszahúzódik, csak a formájának suttogása marad utána. Ezen a mozgáson belül, a látható és a láthatatlanság között válik élővé a mű.

Ahogy az idő érinti minden anyagot, a felület saját csendes életet hordoz. Minden karcolat megőriz egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust. Együttesen nem csak egy képet adnak, hanem egy jelenlétet, amely a fény minden változásával tovább tárul fel.

A művészről

Tijs Dragtsma vagyok, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként olyan állandó vágy vezérel, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem úgy látom a művészetet, mint egy rögzített stílust, hanem mint egy folyamatosan fejlődő felfedezési mezőt, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összejön.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan szólhat egy anyag egy új módon. Hogyan válhat a keménység intimitássá. Hogyan teremthet az aprólékosság érzelmet. Ez a keresés a lényeg minden, amit teremtek.

A TD Fine Art Studio-ban minden műtárgy saját világként kezelhető, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Egyes művek a ritmus, a tömörítés és a szerkezet révén épülnek fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség által születnek. A közös bennük a származásra, a tisztaságra és az érzelmi jelenlétre von osság elkötelezettség.

Lelkesedem a kontraszttól. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzelem között. Ami látható és ami értelmezésre van bízva között. A célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem olyan mű megalkotása, amely leköti a figyelmet, visszacsábítja a gondolkodást, és idővel tovább tárul fel.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a kutatások találkoznak. Nemcsak egy stúdió, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan művet hozzon létre, amely megkülönböztető, szándékos és élő érzésű.

*Az augusztus 3. és augusztus 16. között kifizetett összes vásárlás nem a szokásos három munkanapon belül kerül kiszállításra a nyaralásom miatt.

Ezeket a vásárlásokat gondosan becsomagolva és legkésőbb augusztus 23-ig kiszállítva kerülnek. A vásárlás után személyesen tájékoztatni foglak a várható szállítási dátumról.

Köszönöm megértésedet.

*ÜNNEPI SZÁLLÍTÁS*

Elérhetőség egy kortárs műalkotás a vágyakozásról, a kapcsolatról és arról a pillanatról, amikor a kéz átlépi a távolságot két világ között.

Egyetlen kéz tűnik fel a sötétségből, az ujjak széttárva, a tenyeret kinyitva. A kar alatta megkeskenyedik és feloldódik, mintha a gesztus maga lenne az egyetlen számottevő rész. Nem tesz keresztet. Ajándékoz vagy kérdez, és a kép nem mondja ki, melyik. Ez a megtagadás a mű szíve.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kéz akrilüveg felületének irányított sérülésein át jelenik meg. Minden karcolat a saját szögéből kapja a fényt, így a gesztus élesedik és lágyul, ahogy a néző mozog. Távolról a kéz monumentális, fényes jel az éjfekete óceánjában. Közelebb lépve lazul egy finom nyomok mezőjévé, félig forma, félig statika, egyszerre érkező és feloldódó.

A kinyúló kéz az egyik legrégebbi kép, amelyet rendelkezésünkre áll. Gyermekkorunk első cselekedete, és az a legutolsó kapcsolatterület, amelyet remélünk. Arc, test, kontextus nélkül a gesztus mindenkinek a sajátja lesz. A körülötte lévő sötétség nem üres. A távolság, amelyet minden kéznek át kell lépnie, maga a sötétség.

A kinyúló érintés folytatja a Art with Scratch sorozatot, amelyet Tijs Dragtsma hozott létre, olyan képeket, amelyeket a felületi kontrollált sérülés alakít ki a pigment vagy nyomat helyett. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet.

„A kinyúló kéz a sötéthez intézett kérdés.”

A művészetről: Art with Scratch

Az Art with Scratch olyan alkotások összessége, ahol a kép nem megrajzolt, hanem kiadott. Minden mély fekete felületen, rétegenként faragott vonal, a minden egyes törött karcolat megkaphatja a fényt és fényt ad a sötétből.

Távolról a kép latolgathatóan fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről viszont a mű több ezer egyéni nyomággá bomlik. Finom, törékeny és szinte tehetetlen. Ami korábban szilárdnak tűnt, az részletezett vonalak finom hálójává, mindegyik szándékos gesztus, mindegyik nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény adja meg ennek a műnek az életét. A fekete felület elnyel, míg a karcolt vonalak visszatükrözik a fényt. Ahogy a fény a felületen eltolódik, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és határozottan áll. Egy másikról megpuhul, visszavonul, szinte eltűnik abból a sötétségből, amelyből jött. Fókuszált fényben a kontraszt mélyül és a kép szobrászati, szinte fénylő minőséget ölt.

Miért olyan meggyőző ez a médium? Mert csendes feszültsége. A karcolás cselekvése közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszamutatni. És mégis az eredmény nem rideg. Intim, atmoszférikus, és mozgással élő. A keménység lágyulását, a pusztítás teremtést, a hiány jelenlétet teremt.

Olyan alkotásokban, mint ez a portré, a figurát soha nem lehet teljesen rögzíteni. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívával és hangulattal változik. Bizonyos pillanatokban a téma a fekete felületéből előre lépve tűnik fel. Máskor visszahúzódik, csak a formájának suttogása marad utána. Ezen a mozgáson belül, a látható és a láthatatlanság között válik élővé a mű.

Ahogy az idő érinti minden anyagot, a felület saját csendes életet hordoz. Minden karcolat megőriz egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust. Együttesen nem csak egy képet adnak, hanem egy jelenlétet, amely a fény minden változásával tovább tárul fel.

A művészről

Tijs Dragtsma vagyok, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként olyan állandó vágy vezérel, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem úgy látom a művészetet, mint egy rögzített stílust, hanem mint egy folyamatosan fejlődő felfedezési mezőt, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összejön.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan szólhat egy anyag egy új módon. Hogyan válhat a keménység intimitássá. Hogyan teremthet az aprólékosság érzelmet. Ez a keresés a lényeg minden, amit teremtek.

A TD Fine Art Studio-ban minden műtárgy saját világként kezelhető, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Egyes művek a ritmus, a tömörítés és a szerkezet révén épülnek fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség által születnek. A közös bennük a származásra, a tisztaságra és az érzelmi jelenlétre von osság elkötelezettség.

Lelkesedem a kontraszttól. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzelem között. Ami látható és ami értelmezésre van bízva között. A célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem olyan mű megalkotása, amely leköti a figyelmet, visszacsábítja a gondolkodást, és idővel tovább tárul fel.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a kutatások találkoznak. Nemcsak egy stúdió, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan művet hozzon létre, amely megkülönböztető, szándékos és élő érzésű.

*Az augusztus 3. és augusztus 16. között kifizetett összes vásárlás nem a szokásos három munkanapon belül kerül kiszállításra a nyaralásom miatt.

Ezeket a vásárlásokat gondosan becsomagolva és legkésőbb augusztus 23-ig kiszállítva kerülnek. A vásárlás után személyesen tájékoztatni foglak a várható szállítási dátumról.

Köszönöm megértésedet.

Részletek

Művész
Tijs Dragtsma (1992)
Kerettel együtt eladó
Igen
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Reaching out
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Szignált
Ország
Hollandia
Év
2026
Állapot
Kitűnő állapotú
Szín
Fehér, Fekete
Height
51 cm
Width
51 cm
Style
Kortárs
Korszak
2020+
HollandiaEllenőrzött
165
Eladott tárgyak
100%
protop

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet