Nataline Pomar - Viaje al planeta X

Művészként Madridban élek, ahol a stúdiómból és kreatív laboromból fejlesztem a legszemélyesebb munkáimat, projekteket és együttműködéseket már több mint 20 éve a márkákkal. Dolgoztam olyan márkáknak, mint a Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Barcelonai Fővárosi Hivatala (Diputación de Barcelona), Grup ATRA, Sr. Martín és Therapyside, mások mellett.

Művészeti főiskolai végzettséggel rendelkezem, van egy kommunikáció és marketing mesterképzésem a művészetről és egy textiltermékek művészeti terén szerzett felsőfokú végzettségem. Megkaptam a pedagógiai alkalmassági bizonyítványt, amelyben a festészet iránti szenvedélyemet (90%) ötvözöm a tanítással (10%), különösen szociális területeken, mert fontosnak tartom a művészet szerepét a hátrányos helyzetű környezetekben: „a művészet meg tudja változtatni az emberek gondolkodását, és az emberek azok, akik a világot javíthatják”.

Szeretem a művészetoktatást, mert ez kötelez, hogy kilépjek a stúdióból és kapcsolatot építsek az emberekkel, valódi összeköttetéseket teremthessek és ezeket tükrözzem a festői munkámban.

Kifejeztem már magam olyan galériákban, mint a Barcelonai Ola Galéria, illetve La Panartería, amely Madridban a városi és kortárs művészetre specializálódott. Szintén a Creatitis Galériában Madridban és a Casa Panot Barcelonában. Berlinben is kiállítottam a BcmA contemporary art laboratoryban. Munkám része volt a Valenciai Gonzalez Martí Nemzeti Kerámia és Szobrászati Múzeum „González Martí” kiállításának is.

A városi művészetet, installációt és falfestést kutatom. Szerepeltem több nagyméretű falfelületen Madridban és Barcelonában.

Számos városi művészeti fesztiválon vettem részt, mint a Pintamalasaña és a CALLE Madridban, és 2024-ben a plakátdizájn díját nyertem. Részt vettem a CI Urban Festen Madridban és a FemFabrikában Barcelonában is.

különböző dicséretet kaptam, gyűjtőim világszerte megtalálhatóak: Franciaország, Belgium, Spanyolország, Egyesült Államok, Portugália és Németország.

Mielőtt a Művészeti Főiskolát választottam volna, a matematika és fizika világából érkeztem, ezért nagyon érdekelnek a kozmikus és univerzumi témák, a tudomány és az emberi/ univerzális kapcsolatok.

Bár klasszikus, akademikus, figuratív képzésben részesültem a Művészeti Főiskolán, szeretem az absztrakt művészettel dolgozni, mert ez kényszerít arra, hogy a vásznon megjelenő dolgokra nem figyelve festsek, elfogadva és kiaknázva a balesetet. Ez egy gesztusfestés, intuitív, amely összekapcsol a legerősebb bennem rejlő énnel és őszintés. Gyakran sorozatokban dolgozom, ez segít rendezetten tartani az érzelmeket és a benyomásokat.

Olyan filmek inspirálnak, mint a „Contact” vagy a „Interstellar”, és közvetlenül hatnak a festészetemre esztétikájuk és arcváltozásuk révén, ami a disztopikus jövőképeket vetíti előre és szabadjára engedi a képzeletemet. Szintén hatott rám és a grafikai nyelvemre olyan művészek munkássága, mint Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay vagy Kandinsky.

Szeretem a kapcsolatépítést a megrendelőimmel, úgy vélem, ez a kör bezárása az artist és a gyűjtő között, ahol a kollektív energia átalakul és értelmet ad a teremtés aktusának.

Ez a mű a humán és univerzális kapcsolatok feltárását célozza a ecsetvonások, textúrák és színek táncán keresztül, létrehozva egy életeső áramlást. Az emberiség és a Természet közötti párbeszéd mély kapcsolódást, harmóniát és kozmikus káoszt fejez ki, amelyek megmutatkoznak az ember és környezet között.

Technika: Keverékes: akril és selyemfilc (toll). Nincsenek reprodukciók.

50x50 cm-es kör alakú vászon. Keretre feszítve. (Professzionális csomagolás). A mű különböző nézőpontokból is lógatható.

Kézzel aláírt hátulról. Tartalmaz hitelesítő tanúsítványt.