Stefano - Bridge Over Lily Pond

Híd a gyöngyváros tavirózsásokon

A zöldellő vízkert életre kelő fényben csillog, miközben rózsaszín tavirózsák ringnak a nyugodt tavon, kerek lombjaik finom, diffúz fényt fognak. A zöld ívű híd a háttérben ível át, a sziromtól beborított lombkoronát és a zuhogó sinórfüvet, a virágzó fákat keretbe foglalva. Melegen aranysárga és ragyogó zöld színek tükröződnek dinamikusan a víz felületén. Szabad, expresszív ecsetvonások, amelyek látható impasztó textúrával rétegződnek, mozgatják minden felületet, az éledő fényt élénk közvetlenséggel megörökítve.

Méret: 100 x 75 x 2,5 cm (H x Sz x M)
Fán vagyontetőn feszített és készen áll a felakasztásra!

- 100% kézzel festett; egyedi darab
- Professzionális olaj megmunkálás magas minőségű vásznon
- A keret nem része (a szél rendben van befejezve)
- Az alkotó aláírása a hátoldalon
- Igazolás (COA) tartozéka
- Biztosított szállítás olasz futárral

***Fontos szállítási információk***
Az összes tétel a Catawiki Smart Shipping szolgáltatásával kerül szállításra. Kérjük, erősítse meg címét a fizetés előtt; később a cím frissítéséhez közvetlenül a Catawiki-hoz forduljon.

Stefano-hoz

Stefano egy olasz kortárs művész, akinek az aláírásos lombkernelének keverése az impresszionizmus és az absztrakció között fuzionálja; a modern tájat érzés birodalmában húzza meg. Rétegezett olajokon dolgozva világítási és textúraterületeket épít, ahol a szín, a mozgás és az érzelem ütközik — a védőgerincek megcsillannak a napon, a kaparások lélegzőek, s a horizontokat inkább sejtetik, mint leírják.

Milánóban született, jelenleg vidéki kisvárosban él, és egyaránt merít a városi lendületből és a vidéki nyugalomból. Munkafolyamata fizikai és ritmikus: sűrű pigmenteket kever, festéket fektet le és emel fel, s a kés nyomot és siklást hagy, hogy az idő a felületen legyen rögzítve. A városi vonalak gesztussá lazulnak; a rétek kromatikus dagadóvá válnak.

Stefano vásznai a valóság és a képzelet közötti párbeszédet nyitják meg, a memóriák és helyek között. Emléket mozgásba fordítja, a helyeket érzéssé formálja, meghívva a nézőket, hogy időzzek, barangoljanak és felismerjék önmagukat a változó távolságban.”