Agathe Toman - OCEAN #01 - 1/20

Ez a mű a művész „OSSZETT GYŰJTEMÉNY” sorozatának része.

Művészi fotó Hossegorben (Franciaország), 2026 nyarán, kiváló minőségű, magasfényű Fine Art papírra nyomtatva. A kép szándékosan durva grain átvilágításával készült, amely teljes mértékben részt vesz plasztikai írásmódjában. Méret 35x49 cm + 2 cm margó.

A mű sorszámozott és kézzel aláírt a front- és a hátoldalán is. Művész által aláírt hitelesítő tanúsítvánnyal kísérve. A fotó gondosan, egy védőcsőben van postázva (keret nem tartozék).

Művészeti életrajz
1989-ben született Agathe Toman francia plasztikai művész, akinek gyökerei francia, osztrák és cseh eredetűek. Munkája festészeten, rajzon, fotográfián, költészeten és szobrászaton át bontakozik ki.
Közvetlenül a Párizsi Szabók Kamarája (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne) tanulmányait követően, illetve több évig haute couture házak stylistájaként dolgozva Párizsban, úgy döntött, hogy teljes mértékben a művészi gyakorlásának szenteli magát.
A Landesben élő művész ma már számos magángyűjteményben megtalálható Franciaországban és nemzetközileg egyaránt. 2021 óta a Sotheby’s-nál értékelik, műveit több árverésen kínálták, és különösen kiállították az Art Paris-on.
Művészeti kutatása a memória, a percepció, a test és a belső tájak közötti kapcsolatokat kutatja. Főként absztrakt tevékenységének révén egy érzékeny nyelvet fejleszt ki, ahol a fény, az anyag és a gesztus az érzelmi és szemlélődő élmény hordozóivá válnak.
Legyen szó festészetről, rajzról vagy fotográfiáról, Agathe Toman nem annyira a valóság megjelenítésére törekszik, mint inkább arra, hogy felfedje, mi marad láthatatlan: a mentális állapotokat, az emlékezet nyomait és az tudatalatti mozgásait.
Művészeti gyakorlata mellett évek óta pszichoanalízis és tranzakcionális analízis tanfolyamokat folytat Párizsban. Ez a kutatás mélyen táplálja művészetét, amelyben a plasztikai alkotás és a lélek feltárása összefonódik.
Munkáját több kortárs művészeti kiadvány is bemutatta, köztük a Forbes, a L’Œil és az ELLE.
Művészeti látásmód
„Munkám a lélek és a test közötti mély kapcsolatok feltárásáról szól. Arra kérdezek rá, miképp íródnak be tapasztalataink az anyagba, a memóriában és a tájban.
Műveim absztrakciók, amelyekben a fény az árnyékhoz beszél, a látható láthatatlanná válik. Nem történetet akarnak elmesélni, hanem belső élményt előidézni.
Minden alkotásomat úgy tekintek, mint egy pszichés állapot materializációját. Ezek vetületi terek, ahol a néző teljes mértékben részt vesz a műben, és saját érzékenységén keresztül új értelmet ad a létezésnek.
Ami engem érdekel, nem az, amit a mű ábrázol, hanem ami kiemelkedik belőle. A mű élővé válik a találkozásban.”