Anton Kaestner - #436 - M - " Hommage à Rothko #16 ".

#436 - M - „Hommage à Rothko #16”.

Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti műve, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Rov tipped spray-ben akrillal 3 mm-es plex ​​üveglapra felvitt réteg. Ez a kép nem nyomat. Személyes, eredeti mű, amely több festékréteggel és/vagy spray-vel készült, és fényes, gyanta-szerű megjelenése egyedüli.

Méretek: 44 x 32 x 0,3 cm keret nélkül (angol inches: 17,3" * 12,6" * 0,12").
Ez a kép keret nélkül kerül szállításra.
Német Nielsen márkájú, alumínium keret minőségi kerete, a referencia 34 (angol inches: 0,23" * 1,38" / 0,6" * 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során elérhető kiegészítő 90€ felár ellenében.

A mű hátulju aláírt.
Egy Műtárgy Hitelesítő Okirat kíséri.
A szállítás felelősségbiztosítva van.

Anton Kaestner svájci születésű, Párizsban élő festő, szobrász és író. Művei egész Európában, Svájcban és Dubajban is kiállításra kerülnek. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2027 január.

"Biográfia

Genfben, Svájcban született, és a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága veszi körül. A kreativitás értékelése családban lényeges volt, és nagypapám, a kézműves- és művész személyében található hatás adta meg az útmutatást, ami végül az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akril festéket kipróbálva A4-es és később A3-as jegyzetfüzeteken. Először a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus felé vonzott a gondolat. Idővel, bár ateistának tartom magam, szívből kedvelem a spirituális anyagokat, melyek összhangban állnak az emberi lét, a melankólia, és a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásával.

Az azonban, hogy valóban művésszé válhassak, nem történt meg azonnal.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumtól Ázsiáig és Franciaországgal körbejárt. Utazásaim szélesítették a látókörömet, számos kulturális hatásnak tettek kitéve. Bármerre jártam, belevetettem magam a helyi művészeti életbe, és részt vettem az egyes helyek kreatív energiájában.

Bár az üzleti karrierre koncentráltam, a művészet mindig is részem volt, csendesen lüktetve a felszín alatt. Közel 30 éven át a festés titkos meditációs formájává vált számomra—egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemre figyeljek.

Mindig is óriási megelégedést találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol ki tudom próbálni a kreativitásomat, felfedezni új technikákat, és élni a valódi tapasztalatokon keresztül. A művészetemen keresztül mindig abban reménykedtem, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adjak rá, hogy más szemszögből lássák a világot, és elgondolkodjanak saját életükön.

2021-ben, miután visszavonultam az üzleti élettől, teljesen elköteleztem magam a festészetnek. Párizsban megnyitottam a műteremet, és teljesen a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészeti karriert kezdtem, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismertté vált, magán-gyűjteményekben talált otthonra Európa szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi CV

Első szóló kiállításom, az Échos, 2024 végén Párizsban, egy markáns megközelítést mutatott be a művészethez, elrugaszkodva a hagyományos festészeti technikáktól: akrilfestékekkel, fémes pigmentekkel és permetekkel festek újrahasznosított extrudált plexi hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.

Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka közben lássam magát a művet. A folyamat során nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll—ezt szívesen fogadom. Engedem, hogy a „ véletlenszerű kísérletek” vezéreljenek—bármi belefér, hogy rövidre zárjam az észt! a végeredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyom, hogy a darab végső kiállításakor felfedezésre vonatkozzon a leplezés.

Ez a megközelítés, amely párhuzamot von a fotózás felfedési/fixálási folyamatával, kihívást jelent és feloldást nyújt. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszatlanságok gazdagítják, mégis minden munka „aszkétikus” minőséget kap: boldog vagyok, ha felismerem a „rejtett szükségleteket”, azaz azt, amit csendben és fényben felfedhetünk.

Tudatosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem érzelem, sem elméleti koncepció, hanem a lét tapasztalata dominál. Sem gyors fogyasztás, sem intellektualizáció, hanem a tudatosság szélesítése és a valóság, annak látható és láthatatlan történeteinek felfedezése; művészetem a „az élet közepén élni” keresése, ahogy a francia SF mester, Alain Damasio mondaná: a „vivi” az élet lényege.

Bár a munkám néha a színes üveg átlátszóságát és lüktetését idézi, továbbra is szinte teljesen absztrakt marad. Sőt, a plexi megfényezheti a festményt egy sugárzó bőrrel, amelyben minden néző saját árnyékát is láthatja; minden mű olyan diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.

A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a részletek közeli megállapítása és a teljes képre vonatkozó távolság közti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját belső útjukra induljanak.

Nem állítom, hogy minden választ meg tudok adni, és alázatos szeretnék maradni afelől, mit lehet elérni. Egyszerűen abban találom a megelégedést, hogy a kérdésfeltevés és a növekedés folyamatos folyamatában élek. Minden új alkotás egy találkozó a korlátaimmal, amely arra késztet, hogy finomítsam a képességeimet és tovább kutyak csinálni, amit el tudok érni. A festés számomra napi kézművesség, felfedezés, eszmék megvitatása.

Ahogy Jean Bazaine mondaná: „A napi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner