M.Chiera - Gathering. XXL
07
napok
20
óra
31
perc
53
másodperc
Kezdőlicit
€ 1
A licit nem érte el a minimálárat
Szakértő
Maurizio Buquicchio által kiválasztva
Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.
Galéria becslés € 2 500 - € 3 000
Nincs licit
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 138705 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Miriam Chiera mutatja be a Gathering. XXL-t, eredeti, kézzel aláírt vászonkép, amely akril, olaj, spray és stencil technikákat ötvöz, egy olasz városi táj témával, 150 cm × 120 cm, kék, krém, narancs, fehér, piros, zöld és sárga színvilágban, tömeg 1,50 kg.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
ASSEMBLY
Az Assembly sorozatban a geometriai absztrakciót használom nyelvként, hogy megmapoljam az emberi tapasztalatot a nagy városokban. Olykor a térfogatokkal, nézőpontokkal és színburokkal játszó kompozíciók révén vizuális átjárókat hozok létre, amelyek a modern építészetet és a város ritmusát idézik. Ugyanakkor ezek a vonalak és síkok nem üres szerkezetek: az együttélés réstereit, a véletlen találkozások sarkait, és azokat a láthatatlan határokat kifejező helyeket jelentik, amelyek összekötnek vagy elszigetelnek bennünket a városi környezetben. A különböző anyagok integrálásával és a képzőművészet és felülettervezés határainak összemosásával művem élő színpaddá válik. Megállásra és a geometriában való lakozásra szólító meghívás ez, amely a város hideg monumentalitását meleg közösségi identitás, empátia és az egymással való mély emberi kapcsolatra való igény térképévé alakítja.
Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a szerkezet és a megérzés együtt él. Körökön, vonalakon és színes síkokon keresztül vizuális viszonyokat kutatok, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontaneitása között ingadoznak.
Miközben gyakorlatalmomban megőrzöm a Bauhaus-elveket – formális világosság, egyensúly és a geometria használata –, a gesztusrikus textúrák beépítésével, amelyek aktiválják a negatív teret, ez a megközelítés eltér a hagyományostól. Ezek a szabadabb módon megmunkált felületek feszültséget generálnak a kontroll és az expresszivitás között.
Ezzel szemben a pozitív tér a meghatározott geometriai formákon – körökön, 있는, háromszögeken és chromatikus síkokon – keresztül épül fel, szerkezeti pontossággal rendezve. Ezek a formák vizuális egységként funkcionálnak, ritmust, hierarchiát és egyensúlyt hozva a kompozícióba.
A textúrált felületek és éles geometriai elemek együttléte párbeszédet teremt a gesztus és a szerkezet között. A szín, telített és kontrasztos síkokra felhordva, szervezőelemként szolgál, amely irányítja a szemet és megerősíti a munka belső dinamikáit.
Különböző cyklusaimban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, memória, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyek absztrakt és szintetikus nyelvre fordítva jelennek meg. Ezek a referenciák nem szó szerint kerülnek elő, inkább a formák közötti feszültségek, egyensúlyok és kapcsolatok révén épülnek be a kompozíciós struktúrába.
Így a munkám egy kortárs geometriai nyelvet kínál, amely ötvözi a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, lehetővé téve mind az analitikus olvasást, mind a közvetlen vizuális élményt.
Instagram: @miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/
A MUNKÁRÓL VIDÉO TALÁLHATÓ A WEBOLDALOMON VAGY INSTAGRAMON
Művészet: Új, eredeti és egyedi mű Miriam Chiera által.
Év: 2025
Félesz: pasztell, akril, spray, sablonok, grafit 290 g/m2-es nyomtatott vászonra.
Aláírás: Hátoldalon aláírás, eredetiségi tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: A műtárgy szállítása (az EU-n kívüli szállítások esetén) kb. 7 nap után történik, hogy a Kulturális Cikkek dokumentációját előkészíthessék és vámkezdeményezést adhassanak be.
Keretezett képek csak illusztrációk.
A mű megérkezése keret nélkül, tekercsen, tracing papírral, a károsodás elkerülése érdekében (professzionális csomagolás, műanyag csöccsel vagy megerősített kartoncsomagolásban).
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek különböző képernyőkön kissé eltérhetnek.
Adók:
"Az Európai Unisson kívülről vásárolt termékek behozatali adók vagy vámok alá eshetnek, amelyekért a vásárló felelős."
Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonnal készült, amely alapvető a szép és hosszú élettartamú műalkotások létrehozásához. Jó minőségű kauci alátámasztja a szakért diabifalást, amely megakadályozza a szakadásokat vagy nyújtást, a legfelső márkák anyagai, a textúrák rugalmasságát adó közeg, a vászon sűrűsége, amely a súlyban kifejeződik, a megfelelő feszesítéssel és alapozással biztosítja, hogy minőségi műbe fektesd be a pénzedet, és hosszú távon is épségben marad.
Életrajz:
Miriam Chiera olasz-argentin kortárs művész, aki Itália Senigallia városában él. Az Universidad Nacional del Litoral Építészeti karán tanult Belsőépítészetet Argentínában, valamint a Verona Művészeti Akadémiáján tanult festészetet Olaszországban.
Argentínában egy kisvárosban született, nagy földrajzi nyílt területekkel körülvéve, olasz bevándorló gazdálkodó családból származik. Bár gyökerei az olasz kultúra mélyen gyökereznek, művészete a föld szellemiségét hordozza. Kis jelek és szimbólumok rajzolódnak szét a vásznain, kubizmus, konstrukcionizmus és absztrakt geometria ötvöződik a színnyelv esszenciájával.
Természeti végtelenség és a szabadság mély érzései övezik, így nagy léptékű alkotások inspirálták. Bár az Universidad Nacional del Litoral-nál tanult belsőépítészetet, a festészethez vezető út a ifjúságában kezdődött, és Romeo és Júlia városában töltött rezidenciája alatt, a Verona Művészeti Akadémiáján tanulva világosodott ki, hogy a festészet a valódi hivatása.
Miriam művei nemzetközi versenyeken, galériákon, múzeumokban és eseményeken kerültek kiválasztásra.
2017 – Kiválasztva a Fine Arts Biennáléra, Artbarátság, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festői Szalon, Argentína.
2019 – Finale a 3. Festészeti Versenyen, a 56. június 25-i alapítvány, Rosario, Argentína.
2019 – Kiválasztva a 66. Nemzeti Éves Művészeti Kiállításra, Ceres, Argentína.
2019 – Előválogatott a XXIII. Tavaszi Hálóban, Vizuális Művészetek Múzeuma, Santa Fe, Argentína.
2019 – Régiós Éves Művészeti Kiállítás finalistája, Múzeum H. Borla, Esperanza, Argentína.
2020 – XXIV. Tavaszi Háló finalistája, Városi Múzeum Vizuális Művészetek, Argentína.
2021 – XXVI. Tavaszi Háló finalistája, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Fesztiválon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 – Finalista a Women Artist On The Rise 2025 versenyen, USA
2026 – Közzététel Gorila Spain Magazine, 2026 május
2026 – Közzététel az ARTEA Spain Magazine-ben, 2026 május
Művei magántulajdonban lévő gyűjtemények részei világszerte.
Ma Senigallia, Olaszországban él, miután számos városban megfordult: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely formálta a művészetében a látásmódot és kifejezést, amely munkáin átáramlik.
Művészeti közlése:
Egy mű igazából jóval több, mint divatos tárgy, múló trend vagy olyan dekoratív elem, amelyet térprobléma megoldására terveztek. Olyan festményeket készítek, amelyek remény szerint ablakokká válnak, amelyeken keresztül mesélheted el magadnak a történetedet – ahol a művészet jelentőséggel bír az életedben.
Minden darab saját lenyomatot hordoz, egy lélek, energia, amely élő jelenletté varázsolja a te tereidben. Célom, hogy a művészetem megragadjon téged, vágyat ébresszen benne, hogy birtokold, merülj el annak esszenciájában, és reggelente örömmel nézz elébe, miközben vele vagy.
ASSEMBLY
Az Assembly sorozatban a geometriai absztrakciót használom nyelvként, hogy megmapoljam az emberi tapasztalatot a nagy városokban. Olykor a térfogatokkal, nézőpontokkal és színburokkal játszó kompozíciók révén vizuális átjárókat hozok létre, amelyek a modern építészetet és a város ritmusát idézik. Ugyanakkor ezek a vonalak és síkok nem üres szerkezetek: az együttélés réstereit, a véletlen találkozások sarkait, és azokat a láthatatlan határokat kifejező helyeket jelentik, amelyek összekötnek vagy elszigetelnek bennünket a városi környezetben. A különböző anyagok integrálásával és a képzőművészet és felülettervezés határainak összemosásával művem élő színpaddá válik. Megállásra és a geometriában való lakozásra szólító meghívás ez, amely a város hideg monumentalitását meleg közösségi identitás, empátia és az egymással való mély emberi kapcsolatra való igény térképévé alakítja.
Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a szerkezet és a megérzés együtt él. Körökön, vonalakon és színes síkokon keresztül vizuális viszonyokat kutatok, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontaneitása között ingadoznak.
Miközben gyakorlatalmomban megőrzöm a Bauhaus-elveket – formális világosság, egyensúly és a geometria használata –, a gesztusrikus textúrák beépítésével, amelyek aktiválják a negatív teret, ez a megközelítés eltér a hagyományostól. Ezek a szabadabb módon megmunkált felületek feszültséget generálnak a kontroll és az expresszivitás között.
Ezzel szemben a pozitív tér a meghatározott geometriai formákon – körökön, 있는, háromszögeken és chromatikus síkokon – keresztül épül fel, szerkezeti pontossággal rendezve. Ezek a formák vizuális egységként funkcionálnak, ritmust, hierarchiát és egyensúlyt hozva a kompozícióba.
A textúrált felületek és éles geometriai elemek együttléte párbeszédet teremt a gesztus és a szerkezet között. A szín, telített és kontrasztos síkokra felhordva, szervezőelemként szolgál, amely irányítja a szemet és megerősíti a munka belső dinamikáit.
Különböző cyklusaimban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, memória, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyek absztrakt és szintetikus nyelvre fordítva jelennek meg. Ezek a referenciák nem szó szerint kerülnek elő, inkább a formák közötti feszültségek, egyensúlyok és kapcsolatok révén épülnek be a kompozíciós struktúrába.
Így a munkám egy kortárs geometriai nyelvet kínál, amely ötvözi a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, lehetővé téve mind az analitikus olvasást, mind a közvetlen vizuális élményt.
Instagram: @miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/
A MUNKÁRÓL VIDÉO TALÁLHATÓ A WEBOLDALOMON VAGY INSTAGRAMON
Művészet: Új, eredeti és egyedi mű Miriam Chiera által.
Év: 2025
Félesz: pasztell, akril, spray, sablonok, grafit 290 g/m2-es nyomtatott vászonra.
Aláírás: Hátoldalon aláírás, eredetiségi tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: A műtárgy szállítása (az EU-n kívüli szállítások esetén) kb. 7 nap után történik, hogy a Kulturális Cikkek dokumentációját előkészíthessék és vámkezdeményezést adhassanak be.
Keretezett képek csak illusztrációk.
A mű megérkezése keret nélkül, tekercsen, tracing papírral, a károsodás elkerülése érdekében (professzionális csomagolás, műanyag csöccsel vagy megerősített kartoncsomagolásban).
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek különböző képernyőkön kissé eltérhetnek.
Adók:
"Az Európai Unisson kívülről vásárolt termékek behozatali adók vagy vámok alá eshetnek, amelyekért a vásárló felelős."
Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonnal készült, amely alapvető a szép és hosszú élettartamú műalkotások létrehozásához. Jó minőségű kauci alátámasztja a szakért diabifalást, amely megakadályozza a szakadásokat vagy nyújtást, a legfelső márkák anyagai, a textúrák rugalmasságát adó közeg, a vászon sűrűsége, amely a súlyban kifejeződik, a megfelelő feszesítéssel és alapozással biztosítja, hogy minőségi műbe fektesd be a pénzedet, és hosszú távon is épségben marad.
Életrajz:
Miriam Chiera olasz-argentin kortárs művész, aki Itália Senigallia városában él. Az Universidad Nacional del Litoral Építészeti karán tanult Belsőépítészetet Argentínában, valamint a Verona Művészeti Akadémiáján tanult festészetet Olaszországban.
Argentínában egy kisvárosban született, nagy földrajzi nyílt területekkel körülvéve, olasz bevándorló gazdálkodó családból származik. Bár gyökerei az olasz kultúra mélyen gyökereznek, művészete a föld szellemiségét hordozza. Kis jelek és szimbólumok rajzolódnak szét a vásznain, kubizmus, konstrukcionizmus és absztrakt geometria ötvöződik a színnyelv esszenciájával.
Természeti végtelenség és a szabadság mély érzései övezik, így nagy léptékű alkotások inspirálták. Bár az Universidad Nacional del Litoral-nál tanult belsőépítészetet, a festészethez vezető út a ifjúságában kezdődött, és Romeo és Júlia városában töltött rezidenciája alatt, a Verona Művészeti Akadémiáján tanulva világosodott ki, hogy a festészet a valódi hivatása.
Miriam művei nemzetközi versenyeken, galériákon, múzeumokban és eseményeken kerültek kiválasztásra.
2017 – Kiválasztva a Fine Arts Biennáléra, Artbarátság, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festői Szalon, Argentína.
2019 – Finale a 3. Festészeti Versenyen, a 56. június 25-i alapítvány, Rosario, Argentína.
2019 – Kiválasztva a 66. Nemzeti Éves Művészeti Kiállításra, Ceres, Argentína.
2019 – Előválogatott a XXIII. Tavaszi Hálóban, Vizuális Művészetek Múzeuma, Santa Fe, Argentína.
2019 – Régiós Éves Művészeti Kiállítás finalistája, Múzeum H. Borla, Esperanza, Argentína.
2020 – XXIV. Tavaszi Háló finalistája, Városi Múzeum Vizuális Művészetek, Argentína.
2021 – XXVI. Tavaszi Háló finalistája, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Fesztiválon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 – Finalista a Women Artist On The Rise 2025 versenyen, USA
2026 – Közzététel Gorila Spain Magazine, 2026 május
2026 – Közzététel az ARTEA Spain Magazine-ben, 2026 május
Művei magántulajdonban lévő gyűjtemények részei világszerte.
Ma Senigallia, Olaszországban él, miután számos városban megfordult: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely formálta a művészetében a látásmódot és kifejezést, amely munkáin átáramlik.
Művészeti közlése:
Egy mű igazából jóval több, mint divatos tárgy, múló trend vagy olyan dekoratív elem, amelyet térprobléma megoldására terveztek. Olyan festményeket készítek, amelyek remény szerint ablakokká válnak, amelyeken keresztül mesélheted el magadnak a történetedet – ahol a művészet jelentőséggel bír az életedben.
Minden darab saját lenyomatot hordoz, egy lélek, energia, amely élő jelenletté varázsolja a te tereidben. Célom, hogy a művészetem megragadjon téged, vágyat ébresszen benne, hogy birtokold, merülj el annak esszenciájában, és reggelente örömmel nézz elébe, miközben vele vagy.
