Anton Kaestner - #439 - S - " Orange Fire ".

#439 - S - "Orange Fire".

Aktív darab, Anton Kaestner párizsi stúdiójából közvetlenül.

Spray akril üveg 3 mm-es lemezen.
Ez a kép nem egy nyomat. Ez egy eredeti, többszörös festés és/vagy permet bevonatból származó mű, amelynek fényes, glossy megjelenése, mint egy gyanta réteg alkalmazása, egységes és egyedi.

Méret: 9 x 8,6 x 0,12 hüvelyk / 23 x 22 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül érkezik.
A német Nielsen márkájú, alumínium keret – minőség: 34 (23 mm x 1,38 cm / 0,6 cm x 3,5 cm) – ajánlott és a szállítás során, további 70€ felárért elérhető.

A mű hátoldalán aláírva.
Egy hitelességi tanúsítvány kíséri.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és szerző, aki Párizsban él. Művei e Európa-szerte, Svájcban és Dubaiban is kiállításra kerülnek. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Genf, 2027 január.

"Biográfia

Genfben született Svájcban, és otthonom természetes szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitást a családom értékelte, és temettem anyai nagyapom, egy kézműves és művész hatását, aki a szenvedélyem magját ültette el.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akrilfestéket próbálva A4-es és később A3-as füzetekben. Először a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben ateistának tartom magam, a spirituális anyagok is felkeltették az érdeklődésemet, mivel összhangban álltak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Azonban az igazi művészé válás útja sohasem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Morokóig, Belgia, Ázsia és Franciaország felé vitt. Utazásaim kiterjesztették a szemléletemet, széles körű kulturális hatásokkal szembesítve. Bárhová mentem, belevetettem magam a helyi művészeti életbe és megéltem a kreatív energiát.
Bár a vállalati karrieremre összpontosítottam, a művészet mindig részem volt, mélyen lappangó a felszín alatt. Közel 30 évig a festés titkos meditációs formája lett számomra – módja annak, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemre figyeljek.
Mindig megelégedéssel tölt el a festés. Minden új mű egy út, ahol kipróbálhatom a kreativitásomat, új technikákat fedezhetek fel, és élhetek át őszinte élményeket. A művészetemmel mindig is arra törekedtem, hogy másokkal is őszinte találkozást adjak a szépséggel, lehetőséget biztosítsak, hogy a világról más szemszögből lássák és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti pályafutásomtól, teljesen elköteleztem magam a festészetnek. Párizsban megnyitottam a műtermet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészeti karrieremet elindítottam, s meglepetésemre a munkám gyorsan elismertségre talált, magángyűjteményekben Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első szóló kiállításom, az "Échos" 2024 végén Párizsban bemutatott egyedi megközelítést mutatott a művészethez, elidegenedve a hagyományos festési technikáktól: akrilokkal, fém pigmentekkel és spray-kkel festek újrahasznosított extrudált plexi hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka alakulása közben lássam azt. A folyamat során nincsen vizuális visszajelzés vagy kontroll – amit üdvözlök. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet a racionalitás kiiktatására –, hogy irányítsa a végeredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket teremtek, és teret adok a kinyilatkoztatásnak és felfedezésnek, amikor a darabot végül kiállítják. Ez a megközelítés, amely a fényképészeti felfedés/fixálás folyamatával rezonál, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és a transzparenciák gazdagítják, mégis minden műnek aszketikus minőséget kölcsönöz: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz azt, amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.
Tudatosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem érzelem, sem elméleti koncepció, hanem a létezés tapasztalata. Sem gyors fogyasztás, sem intellektualizáció/tudatos birtoklás, hanem a tudatosság szélesítése és a valóság, annak látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, művészetem a "az élet közepén az életet éltető élet" kifejezésre törekszik, amit Alain Damasio francia sci-fi mester úgy mondana: a vif.
Bármennyire is előfordulhat, hogy munkám egyes részei a ólomszúvó üveg átláthatóságát és fényességét idézik, gyakorlatilag teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi megjelenítést ad a festménynek egy csillogó bőrt, ahol saját árnyékodat is megláthatod, minden nézőnél más. Minden mű úgy viselkedik, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra közjátéka, a hiányzó részek is csak empátiára szorulnak. Bízom benne, hogy a részletek közeli szemlélete és a távolság a teljes képhez játék egymásra hat, és a nézőket saját befelé forduló utazásukra indítja.
Nem állítom, hogy minden válaszom megvan, és maradok alázatos, ami elérhető. Egyszerűen, a folyamatos kérdésfeltevés és növekedés hozza meg a számomra a legnagyobb elégedettséget. Minden új alkotás az én határaimmal való szembenézés, ami arra késztet, hogy finomítsam készségeimet és tovább felfedezzem, mit érhetek el. Számomra a festészet mindennapi mesterség, felfedezés, eszköz, hogy értelmes beszélgetéseket indítsak el.
Amint Jean Bazaine mondaná: "A mindennapi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner.