Anton Kaestner - #431 - S - " From here for Her ".

#431 - S - " From here for Her ".
Egyetlen darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Spray-akril a 3 mm vastag plexilapra.
Ez a festmény nem nyomtatás. Eredeti alkotás, több rétegben festve és/vagy spray-vel, melynek fényes, glossy hatása, mintha gyanta alkalmazásával érné el, egyedi.

Méret: 12,1 x 8,7 x 0,12 inch / 30,6 x 22 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül érkezik.
Német márkájú Nielsen alumínium keret minőségi kivitelben, referencia 34 (inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és a kiszállításkor +70€ összegért elérhető.

A mű a hátoldalon aláírt.
Egy Szerzői Bizonyítvány kíséri.
A szállítás biztosítás által védett.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban él. Művei egész Európában, Svájcban és Dubajban kerülnek kiállításra. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Közelgő egyéni kiállítás - Genf, 2027 január.

"Biográfia

Genevában, Svájcban született, és a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága veszi körül a nevelő életem során. A kreativitást a családom értékelte, és az én, későbbi nagyapám, egy kézműves és művész kezdeményezte az a szzerkezetet, ami végül az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánban kezdtem el festeni, számtalan akril közötti kísérletezéssel A4-es és azt követő A3-as füzetekben. Először a nem figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben ateistának tartom magam, a spirituális anyagok iránt is növekedett a vonzalmam, mivel ezek összhangban voltak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásával.
Azonban igazán művésszé válni nem tűnt azonnali út.
— Több mint harminc éven át nemzetközi üzleti pályát folytattam, amely a tengerentúli Amerikától Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig vinne. Utazásaim szélesítették a nézőpontomat, és számos kulturális hatást érintettem. Bárhová mentem, elmerültem a helyi művészeti életben és részt vettem a kreatív energiában, amelyet minden hely kínált.
— A vállalkozói pályára összpontosítva is a művészet mindig is részem volt, lappangó módon a felszín alatt. A közel harminc év során a festés titkos meditációs formájává vált számomra—egy módja annak, hogy kiszabaduljak a világból, és a belső énemre összpontosítsak.
— Mindig is határtalanul kielégítőnek találtam a festést. Minden új munka utazás, ahol megpróbálhatom a kreativitásomat, felfedezhetem az új technikákat, és őszinte élményeken keresztül éljek át dolgokat. Művészetemmel mindig arra törekedtem, hogy másokkal is őszinte találkozást adjak a széppel, lehetőséget, hogy a világot más szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükről.
— 2021-ben, miután visszavonult a vállalkozói pályáról, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban megnyitottam a műhelyemet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem az időmet. 2023 végére nyilvános művészi karrieremet elindítottam, és megdöbbentő módon a munkám gyorsan elnyerte a közönség elismerését, magántulajdonokban Európa-szerte—különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az "Échos", amely 2024 végén Párizsban volt, egy jellegzetes megközelítést mutatott a művészethez, a hagyományos festészeti technikáktól eltérően: akrilokkal, fémdoboz pigmentekkel és spray-vel festek újrahasznosított extrudált plexin hátuljára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a fejlesztése közben lássam. Nincs vizuális visszajelzés vagy irányítás a folyamat során—ezért is örömmel fogadom. Engedem a véletlenszerű kísérleteket—bármi mehet a rövidre zárva értelemhez!—hogy irányítsák az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyom, hogy felfedezésre és megvilágosodásra nyíljon tér, amikor a darab végül ki lesz állítva. Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedési/fixálási folyamatára emlékeztet, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékei a rétegek és átlátszóságok által gazdagodnak, mégis minden műnek egy „aszkézikus” minőséget ad: boldog vagyok, amikor észreveszem az „irreducible szükségleteket”, más szóval, amit csendben és fényben állva valószínűleg felfedezünk.

Szándékosan egyszerűen kezelem a megközelítést. Nem érzelemről, sem elméleti megközelítésről van szó, hanem tapasztalatról a létről. Nem gyors fogyasztásról” vagy az intellektuális birtoklásról, hanem tudatosság szélesítéséről és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezéséről; művészetem az élet középpontjában lévő élet keresése, a francia SF mester Alain Damasio kifejezésével a „le vif” megfogalmazása szerint.
— Munkám időnként a pitykézett üveg átláthatóságát és fényességét idézze, de gyakorlatilag teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi hihetetlen bőrt ad a festésnek, amelyben saját arcképét is felfedezheti minden új néző, minden néző számára más. Minden mű egy diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
— A fény, a szín és a textúra, a hiányzó részek játéka csak empátiát igényel. Remélhetőleg a részletekre a közeli szemszögből és a teljességhez a távolságra való játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját belső utazásaikra induljanak.
— Nem állítom, hogy minden választ én tudom, és alázatosan tekintek arra, amit el lehet érni. Egyszerűen a folyamatos kérdésfeltevés és növekedés hozza a számomra a megelégedést. Minden új alkotás egy találkozás a saját korlátaimmal, amely arra késztet, hogy finomítsam képességeimet és még távolabb kerüljek a megvalósíthatóktól. A festés számomra mindennapi mesterség, felfedezés, és a jelentős beszélgetések indításának módja.

ahogy Jean Bazaine mondaná: "A napi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner.