Anton Kaestner - #378 - S - " Cities ".

#378 - S - „Városok”.

Egyetlen darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Szénerő spré a 3 mm vastag plexilapra.
Ez a kép nem nyomtatás. Egyedi, több rétegben vagy festékkel és/vagy spray-vel festett eredeti mű, amelynek fényes, glossy felülete, mintha gyantát alkalmaznának, különleges és egyedi.

Méretek: 12,6 x 9,1 x 0,12 hüvelyk / 32 x 23 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül érkezik.
Német Nielsen márkájú alumínium keret, a 34-es modell (12,3 cm x 1,38 cm x 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és az expedition során további 70 €-ért elérhető.

A mű alján aláírt.
Egy hitelességi tanúsítványt kísér.
A szállítás biztosítással van fedezve.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és szerző, aki Párizsban él. Művei több helyen szerepelnek egész Európában, Svájcban és Dubajban. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő személyes kiállítás - Genf, 2026. június 18–28.

„Biográfia

Genfben született Svájcban, s hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága veszi körül. A kreativitás érték volt a családban, s nagyapám, egy kézműves és művész hatása ültette el bennem azt a magot, amely életem szenvedélyévé válhatott.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akrilnal kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetfüzetekben. Először a nem-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben ateistának tartom magam, a spirituális anyagok iránti vonzalom is kialakult, mivel ezek összhangban álltak az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak kutatásával.
Az igazi művésszé válás útja azonban nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumtól Ázsián át Franciaországig vitt. Utazásaim tágították a szemléletemet, számos kulturális hatást megismertettek. Bárhová is mentem, belezuhantam a helyi művészeti életbe, és átéltem minden hely kreatív energiáit.
Bár a vállalati karrierre összpontosítottam, a művészet mindig is részem volt, csendesen izzott a felszín alatt. Közel harminc évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra – egy módja, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig is hatalmas megelégedést találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol megpróbálhatom kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és valódi élményeken keresztül éljem át. Művészetemmel mindig is abban reménykedtem, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adjak a világ más nézőpontból történő szemlélésére és saját életeik elgondolkodtatására.
2021-ben, miután nyugdíjba vonultam üzleti karrieremből, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban megnyitottam a műtermet, és teljes erőbedobással a művészetemnek szenteltem az időt. 2023 végére nyilvánosság elé tártam a művészi pályafutásomat, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismerésre talált, magángyűjteményekbe került egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi önéletrajz

Első önálló kiállításom, az „Ékhullámok” (Échos), amelyet 2024 végén Párizsban mutattam be, egyedi megközelítést hozott a művészethez, elvágva a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fémes pigmentekkel és spray-kkel festek újrahasznosított extrudált plexi hátoldalára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka a létrejövés közben látható legyen. A folyamat során nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll – ezt szívesen fogadom. Engedem a „random kísérleteket” – bármivel lehet kísérletezni, hogy megkerüljem az ész érvrendszerét! –, hogy irányítsam az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyok teret a megvillanás és felfedezés számára, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a megközelítés, amely a fotózás megvilágítás/ rögzítés folyamatával összhangban áll, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékét a rétegek és a transzparenciák gazdagítják, mégis minden művet egy „aszetikus” jelleggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem a „rejtett szükségleteket”, azaz amit nyugalom és fény közben fedezünk fel.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem érzelem, sem elméleti felfogás, hanem a létezés élménye. Sem gyors fogyasztás, sem intellektuálás/intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság szélesítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltárása, művészetem a „élet középpontjában élő élet” kutatása, a francia sci-fi mester Alain Damasio által használt „le vif” kifejezés szerint.
Bármennyire is emlékeztethet néha a festett üveg áttetszőségére és világosságára, a plexi szinte teljesen absztrakt. Ráadásul a plexi megkeményíti a festéket egy csillogó bőrrel, amelyben minden néző saját sziluetje tükröződik, minden új néző számára más. Minden mű diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg az apró részletek a közelben és a távolságban egyaránt segítik a nézőket abban, hogy saját belső utazásukra induljanak.
Nem állítom, hogy minden válaszom megvan, és igyekszem alázatos maradni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen megtalálom az elégedettséget a kérdőjelezés és a növekedés folyamatos folyamatában. Minden új alkotás szembesítés a határaimmal, amely arra kényszerít, hogy csiszoljam a képességeimet és tovább kutassam, mit tudok megvalósítani. A számomra a festés egy napi mesterség, egyfajta felfedezés, amely meaning-t kelteni a beszélgetésekben.
Ahogy Jean Bazaine mondaná: „A napi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner