Anton Kaestner - #459 - S - " Windows ".

#459 - S - " Ablak ".

Ritka darabok, Anton Kaestner eredeti művei, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Pontos spray-kenyérrel készült akril a 3 mm-es plexi 3 tábláján.
Ezek a táblák nem nyomtatott darabok. Olyan eredeti, többszörösen festett és/vagy spray-vel készült alkotások, amelyek fényes, glossy felülete, mintha gyanta került volna rá, egyedi hatást kelt.

Méretek: 12,6 inch * 9,1 inch * 0,12 inch * 3/32 * 23 * 0,3 * 3 cm keret nélkül.
Ezek a képek keret nélkül kerülnek szállításra.
3 darab, német Nielsen márkájú, alumínium keret, 34-es referencia (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott, és elérhető a szállítással egyidejűleg, további 180€ összegért.

A mű hátulján aláírás található.
Egy hitelesítési tanúsítvány kíséri.
A szállítás biztosításban van lefedve.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, aki Párizsban él. Művei egész Európában, Svájcban és Dubajban is kiállításra kerülnek. További információ és kiválasztási lehetőség a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2027. január.

"Biográfia

Genfben, Svájcban született, gyerekkorát a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága körül töltöttem. A kreativitás értékének tekintése családomban mindig fontos volt, és sokat köszönhetek korai hatásként nagyapámnak, aki mesterember és művész volt; az ő hatásai ültették el bennem azt a magot, amely végül életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril próbálgatásával A4-es és később A3-as jegyzetfüzetekben. Először nem-figurális festészet és absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, noha ateistának tekintem magam, spirituális anyagok iránt is megjelent a vonzalom, mivel összhangban álltak az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Azonban az, hogy igazán művésszé váljak, nem volt azonnali út.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely a világ minden pontjára elvezetett: az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig. Utazásaim tágították a látókörömet, és a különféle kulturális hatásokkal találkoztam. Bárhol jártam, belevetettem magam a helyi művészeti életbe és megtapasztaltam a kreatív energia minden helyszínen.
A karrierem középpontjában továbbra is a művészet állt, amely csendesen lüktetett bennem. Majdnem 30 évig a festés számomra titkos meditációs formává vált – útmutatást adva, hogy kiszálljak a világból, és az inner self-re összpontosítsak.
Mindig is rendkívüli megelégedést találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol kifejezhetem kreativitásomat, új technikákat próbálhatok ki, és valódi élményeken keresztül élem meg a pillanatot. Közvetítésével reméltem, hogy másoknak is őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, hogy a világot más szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonult üzleti karrieremből, teljes mértékben a festésnek adtam át magam. Párizsban nyitottam stúdiómat, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészeti karrierem kibontakozott, és meglepő módon gyorsan elismerésre talált, magángyűjteményekbe került Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Elsőszámú egyéni kiállításom, az "Échos" 2024 végi párizsi bemutatója a hagyományos festési technikáktól eltérő megközelítést mutatott: akrilokkal, fényes és metál pigmentekkel, spray-vel festek a szelektált, újrahasznosított extrudált plexin hátuljára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületet hozva létre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet látva láthassam a készülő állapotot. Festés közben nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll – ezt szívesen fogadom. Engedem a "véletlen kísérleteket" – bármi jöhet, hogy kiépítsem az ok-ellentétét a rövidzárlatban! – vezérelni az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, miközben a darab végső kiállításakor megnyilvánul a felismerés. Ez a fotózás felfedési/fixációs folyamatát idéző megközelítés kihívást jelent és felszabadít.
A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, ugyanakkor egyfajta "szigorú" minőséget adnak minden műnek: boldog vagyok, amikor észrevettem azokat a „rejtett szükségleteket”, azaz amit csendben és fényben meg fogunk találni.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem az érzelem, sem a elméleti megközelítés, hanem a lét élménye. Sem a gyors fogyasztás, sem az értelmiségi/oktató birtoklás, hanem a tudatosság kiterjesztése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltárása; a művészetem az élet középpontjában zajló élet keresése, a francia SF-mester, Alain Damasio kifejezésével a "le vif".
Miközben a munkám néha a Christian áttetszőség és a légiesség ablaka lehet, gyakorlatilag kvázi teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi felületen egy gyönyörű bőrt kölcsönöz, amelyben a saját sziluettünket is láthatjuk, minden új néző számára más. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a részletek közelről és a kép egésze közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját introspektív utazásukra induljanak.
Nem állítom, hogy minden válasz megvan, és szerénységgel tekintek arra, amit el lehet érni. Egyszerűen további kérdésfeltevés és fejlődés adja az elégedettséget. Minden új alkotás arccal néz a saját határaim felé, ösztönözve, hogy finomítsam képességeimet és további lehetőségeimet felfedezzem. A festés számomra mindennapi mesterség, felfedezés, olyan út, amely értelmes beszélgetéseket indít el.

Amint Jéan Bazaine mondaná: "A napi gyakorlás növeli a látás szenvedélyét."

Anton Kaestner