Robert Frank - Moving Out (BIG MONOGRAPH, VERY FRESH, ORIGINAL DUSTJACKET) - 1995

AZ ÚJABB KIADÁS A SUPER POPULAR SINGLE-SELLER AUCTIONS VOL. 5Uhr30.com-tól (Ecki Heuser, Köln, Németország).

NÉHÁNYA A VILÁG LEGJOBB FOTÓKÖNYVEI KÍNÁLATBAN – a magángyűjteményemből és friss beszerzésekből.

FANTASZTIKUS, NAGY MÉRETESE és mélyen benyomást keltő RETROSPEKTÍV KÖNYV a híres fotóssal, Robert Frankkal, aki három a valaha megjelent legfontosabb fotókönyv közül is készített:

- The Americans (Martin Parr, The Photobook, 247. oldal)
- Flower Is (Martin Parr, The Photobook, 264. oldal)
- The Lines of My Hand (Martin Parr, The Photobook, 261. oldal)

keménykötés külön porvédővel (ugyanakkor megjelent keménytáblás kiadás is).

SÉT FRESH ÁLLAPOTBAN.

A 5Uhr30.com részletes és pontos leírásokat biztosít, 100%-os védelem, 100%-os biztosítás és világszerte közös szállítás.

Scalo, Zúrich. 1995. Német első kiadás, első nyomtatás.
Ugyanabban az időben jelent meg, mint az első angol kiadás – ugyanakkora méretben, elrendezésben, tartalommal.

KEMÉNYTÁBLÁS, a borítóval. 245 x 300 mm. 335 oldal. 150 fénykép. Fotók: Robert Frank. Szöveg németül.

Állapot:
A könyv belül és kívül is kiváló, igazán friss és hibátlan; tiszta nyomok és foltozások nélkül. A porvédő rendkívül friss és teljes, szakadás nélkül, ragasztott szakadás és hiányzó részek nélkül; kiváló elülső és gerinc, hátoldal kivágásokkal és karcolásokkal. Összességében jóval jobb és frissebb állapot, mint általában.

Nagy monográfia a legendás Robert Franktól az eredeti porvédővel – igen friss állapotban.

"Robert Frank (1924–2019) svájci–amerikai fotós és dokumentumfilmes volt. Legismertebb műve, a The Americans 1958-as kötete, Frankot a modern kor Tocqueville-jához hasonló példaképhez hasonlította a friss és árnyalt kívülálló szemléletéért az amerikai társadalomról. A Guardian 2014-es írásában Sean O'Hagan szerint a The Americans "megváltoztatta a fotográfia természetét, amit mondhatott és ahogyan mondhatta azt. [...] talán a 20. század legbefolyásosabb fotókönyve." Később Frank film- és videóprojektek felé törekedett, fotókat és fotómontázst manipulált.
Frank Zürichben született, Rosa (Zucker) és Hermann Frank fiaként. Családja zsidó volt. Gerald Fox 2004-es Leaving Home, Coming Home: A Portrait of Robert Frank című dokumentumfilmjében Frank azt állítja, hogy anyja, Rosa (egy más forrás Regina néven említi), svájci útlevéllel rendelkezett, míg apja, Hamburgból származó Hermann állampolgárságától megfosztva állampolgárság nélkül maradt. Roberték svájci állampolgárságot kértek fiának és bátyjának, Manfrednek. Bár Frank és családja a II. világháború alatt Svájcban biztonságban maradt, a náizmus fenyegetése befolyásolta megértését az elnyomásról. Fotózás felé fordult részben, hogy elmeneküljön családja és otthona üzleti-orientált világától, és néhány fotós és grafikai tervező mellett tanult, mielőtt 1946-ban megalkotta első kézzel készített fényképkönyvét, a 40 Fotos-t. 1947-ben az Egyesült Államokba költözött, és New Yorkban a Harper's Bazaar divatfotósa lett.
1949-ben a Camera magazin új szerkesztője, Walter Laubli (1902–1991) egy jelentős Jakob Tuggener-képeket tartalmazó portfóliót közölt felsőosztálybeli szórakoztatásokon és gyárakban, a két évvel korábban hazatért, a perui fotókat készítő Frank 25 éves művével együtt, oldalakon New Yorkból származó első képekkel. A magazin a kettőt Svájc „új fotózásának” képviselőjeként népszerűsítette.
Tuggener a fiatalabb művész példaképe volt, akit Frank főnöke, a zürichi kereskedelmi fotós Michael Wolgensinger (1913–1990) mutatott be neki, aki megértette, hogy Frank inkább nem az üzleti haszonra törekvő alkalmazását részesíti előnyben. Tuggener, aki a kereskedelmi világtól komolyan elbúcsúzott művészként, volt Frank szerint a Swiss fotósok közül az, akit a leginkább szeretett; a fotókönyv, a Les Américains ('The Americans') 1958-ban Párizsban Delpire kiadásában jelent meg.
Hamar elhagyta az utazást Dél-Amerikába és Európába. Készített egy másik kézzel készített fotókönyvet Peruban készült felvételeivel, és 1950-ben visszatért az USA-ba. Ez az év fontos volt Frank számára, aki Edward Steichen-vel találkozva részt vett a 51 American Photographers csoportos kiállításán a Modern Művészet Múzeumában (MoMA); feleségül vette Mary Franket (született Lockspeiser), akivel két gyermeke született, Andrea és Pablo.
Bár kezdetben optimista volt az Egyesült Államok társadalmáról és kultúrájáról, Frank nézőpontja gyorsan megváltozott, amikor szembesült az amerikai élet rohanó tempójával és az anyagi túlzott hangsúlyon. Amerikát gyakran sivárnak és magányosnak látta, ez a nézőpontnak nyomdokában megjelent a későbbi fotóin. A szerkesztők által gyakorolt kontroll miatti elégedetlensége kétségtelenül befolyásolta tapasztalatait. Tovább utazott, családját Paris-ba költöztette át. 1953-ban visszatért New Yorkba, és szabadúszó fotóriporterként dolgozott magazinok számára, többek között McCall's, Vogue és Fortune számára. Más kortárs fotográfusokkal, mint Saul Leiter vagy Diane Arbus, együtt segített megteremteni a Jane Livingston által The New York School of photographers-nek nevezett, az 1940-es és 1950-es évekre jellemző fotós iskola alapjait (amelyet nem szabad összetéveszteni a New York School of art-tal).
1955-ben Frank további elismerést kapott, amikor Edward Steichen a The Family of Man című világkörüli intézeti kiállításában hét képe közé sorolta, amelyek közül sok a 9 millió látogatóval találkozott; a kiállításhoz készült katalógus még ma is megjelenik. Frank hozzájárulásait Spanyolországban (egy nő, aki megcsókolja a karján pihenő babáját), Peruban egy meghajlott öreg nővel; Walesben egy kísérőt bámuló bánatmaradást mutató bányász; Angliában és az Egyesült Államokban a többi közül is kitűntek, beleértve a két, terhes feleségét ábrázoló képét és a később a The Americans című könyvben is megjelent hat nevető nőt a White Tower Hamburger Stand kirakatában a Fourteenth Street-en, New Yorkban.
A Jakob Tuggener 1943-as Fabrik című filmkötetétől, Bill Brandt The English at Home (1936), Walker Evans American Photographs (1938) és Evans javaslatán keresztül, Alexey Brodovitch, Alexander Liberman, Edward Steichen és Meyer Schapiro inspirálta Frank-ot, és a John Simon Guggenheim Memorial Foundation-ön keresztül 1955-ben Guggenheim-ösztöndíjat nyert, hogy az Egyesült Államok minden rétegét lefotózza, és megörökítse társadalmának minden rétegét. Látogatott városok közé tartozott Detroit és Dearborn, Michigan; Savannah, Georgia; Miami Beach és St. Petersburg, Florida; New Orleans, Louisiana; Houston, Texas; Los Angeles, Kalifornia; Reno, Nevada; Salt Lake City, Utah; Butte, Montana; és Chicago, Illinois. Családját is magával vitte, egy részben a következő két év road trip sorozatához, mely során 28 000 felvételt készített. Ebből 83-at választott ki kiadásra The Americans-ben.
Frank útja nem mentes a nehézségektől. Később visszaemlékezett arra a fajvédő antiszemitizmusra, amelyet egy kis arkansasi városban szenvedett el. "Emlékszem, hogy a srác [rendőr] bevitette a rendőrségre, leült az asztalhoz, és a lábát az asztalra tette. Kiderült, hogy zsidó vagyok, mert volt egy levelem a Guggenheim Alapítványtól. Tényleg primitívek voltak." A seriff arról tájékoztatta, hogy "nos, ki kell találnunk valakit, aki beszél jiddisul". "... Szerettek ebből valamit kihozni. Ez volt az egyetlen ilyen eset az út során. Bebörtönöztek. Rémisztő volt. Senki sem tudta, hol vagyok." A déli államokban máskor egy seriff egy óra alatt el kell hagynia a várost.” Ezek a történetek hozzájárulhattak Amerika sötét látásmódjához Frank művészetében.
1957-ben röviddel azután, hogy visszatért New Yorkba, Frank Beat-költő Jack Kerouac-kel találkozott egy New York-i partin, ahol költők és Beatnikek voltak jelen, és megmutatta neki az utazásain készült fényképeket. Joyce Johnson, Kerouac akkori szeretője szerint azonban ő Franket a Kerouac kiadványszerkesztőivel való találkozó várakozásakor találta meg a Viking Press-nél, a Portfólióját nézve, és bemutatta egymásnak őket. Kerouac azonnal azt mondta Franknek: "Persze, írok majd ezekhez a képekhez valamit." Végül az Amerikák amerikai kiadásához írta bevezetőjét. Frank örökre barátja lett Allen Ginsbergnek, és az egyik legfőbb vizuális művész volt a Beat-kultúra dokumentálásában, amely közel érezte magát Frank érdeklődéséhez az 1950-es évek optimizmusának feszültségével és a társadalmi osztálykülönbségek valamint a faji különbségek realitásával kapcsolatban. Az a szintű ellentét, amelyet Frank a amerikai kultúra és vagyontárgyak palástjában talált e feszültség felett, fotóinak éles kontrasztját adta a legtöbb kortárs amerikai fotóriportertárssal, akárcsak az ő szokatlan fókusza, alacsony megvilágítása és kivágása, amely eltért a hagyományos fotótechnikáktól.
Ez az eltérést a kortárs fotográfiai standardoktól eleinte nehézséget okozott Franknak abban, hogy amerikai kiadót találjon. Az Les Américains-t először 1958-ban adta ki a párizsi Robert Delpire az Encyclopédie Essentielle sorozat részeként, és olyan szerzőkkel, mint Simone de Beauvoir, Erskine Caldwell, William Faulkner, Henry Miller és John Steinbeck, amelyeket Delpire Frank fényképeivel szemben rendezett el. Végül 1959-ben az Egyesült Államokban, szövegek nélkül, Grove Press adta ki, ahol kezdetben jelentős kritikát kapott. A Popular Photography például a képeit "értelmetlen homály, szemcsézettség, sártó expozíciók, részeg horizontok és általános hanyagság"-ként bírálta. Bár az eladások eleinte rosszak voltak, hogy a bevezetőt a népszerű Kerouac írta, segített elérni nagyobb közönséget. Idővel, és későbbi művészekre gyakorolt hatásán keresztül, The Americans a világfotózás és a művészettörténet egyik kiindulópontjává vált, és ez az a mű, amelyhez Frank leginkább kapcsolódik. 2014-ben a The Guardian-ben Sean O'Hagan úgy fogalmazott, hogy "el sem lehet képzelni a fotográfia közelmúltját, és a döntően zavaros jelenét Frank jelenlétének átívelő nyomában" és hogy a The Americans "megváltoztatta a fotográfia természetét, amit mondhatott és hogyan mondhatta el." [...] talán a 20. század legbefolyásosabb fotókönyve marad.
1961-ben Frank először egyéni kiállítást kapott, Robert Frank: Photographer, a Chicagói Művészeti Intézetben. 1962-ben a New York-i Modern Művészeti Múzeumban is kiállított.
A francia Les Cahiers de la photographie magazin külön számokat szentelt 1983-ban Robert Frank értékelésének, mint művészi adományra és összejátszásra.
Az The Americans első megjelenésének ötvenedik évfordulóját megünnepelve, 2008. május 30-án világszerte kiadták egy új kiadást Steidl-től. Ebben az új kiadásban a legtöbb fénykép kivágás nélkül látható (az előző kiadások kivágott változataival szemben), és két fénykép egy azonos témáról, de másik nézőpontból kerül behelyettesítésre.
Az America-t ünnepi kiállítást Looking In: Robert Frank's The Americans címmel 2009-ben a Washington, D.C.-ben lévő National Gallery of Art-ben, a San Francisco-i Modern Művészeti Múzeumban (SFMOMA), és a New York-i Metropolitan Művészeti Múzeumban is bemutatták. A kiállítás negyedik szakaszának 2009-es SFMOMA-kiállítása a Frank által a Guggenheim Alapítványra adott beadványt mutatta be (amely finanszírozta a The Americans projekthez kapcsolódó fő munka egy részét),셔 és a fényképész Walker Evansnek és a szerző Jack Kerouac-nak küldött leveleket, valamint Kerouac bevezetőjének két korai kéziratos változatát. Emellett három kollázst is kiállítottak (amelyek több mint 115 eredeti bőrről vágott anyagból álltak össze), amelyeket Frank felügyelt 2007-ben és 2008-ban, feltárva a tervei középpontját és az első képsorozat kiválasztását. Egy kísérő könyv, Looking In: Robert Frank's The Americans címmel, szintén megjelent, és ez az egyik legmélyebb elemzése a fotókönyveknek, 528 oldalon. Miközben a Metropolitan Művészeti Múzeumban őrként dolgozott, Jason Eskenazi a Looking In kiállítást látogató más ismert fotósokat arra kérte, válasszák ki kedvenc képüket a The Americans-ból és magyarázzák el választásukat, ami a By the Glow of the Jukebox: The Americans List című könyv megjelenéséhez vezetett.