Hiones (XX-XXI) - Impulse (U.V. Effects)






Művészeti és kultúra közvetítésből mesterfokozatot szerzett, galéria asszisztensi tapasztalattal.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 138705 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
Gyűjtői darab.
100%-ban kézzel festett vászonon.
Ezt a festményt UV-fény alatt kell kiállítani, hogy 100%-os élményt nyújtson.
Művet keret nélkül küldik, DHL Express expediáló csőben.
COA-kíséretben, a művész által aláírt hitelesítési igazolás.
A Recovery a rezilienst a folyamatos újraépítés folyamataként közelíti meg. A ballon dog, a könnyedség és ártatlanság szimbóluma, introspektív testtartásban tűnik fel, egy védő nyaklánccal, amely a törékenységet, gondoskodást és a felépüléshez szükséges időt idézi. A kép elhagyja a tökéletesség gondolatát, hogy felfedje a sebezhetőség pillanataiban rejtező szépséget.
A figura felületét borító graffiti jelek azok a tapasztalatok, amelyek formálják identitásunkat. A hegek elrejtése helyett a vizuális narratívába válnak a lényeges részévé, utalva arra, hogy minden becsapódás, minden hiba és minden átalakulás hozzájárul ahhoz, amivé válunk. A tükröződések hiperrealisztikussága erősíti a tárgy fizikai jelenlétét, miközben az utcai nyelven alapuló háttér párbeszédet teremt az utca múlandó univerzuma és a festmény állandósága között.
A Recovery-ben Hione a szünet és a gyógyítás értékéről gondolkodik.
A mű emlékeztet arra, hogy a helyreállítás nem jelenti a korábbi állapothoz való visszatérést, hanem hogy a változás része a növekedésnek. A gyengeség és erő közötti együttélésben születik meg egy új egyensúlyi forma, ahol a múlt nyomai már nem a gyengeség jelei, hanem a rezisztencia tanúbizonyságai.
Rólunk Hione
Hione egy Portóból származó vizuális művész, aki 2013 óta a graffiti-t tartja fő kifejezőeszközének. Vonzóan élénk színekkel és határozott formákkal dolgozik, művészete erős kapcsolódást tükröz a városi kultúrához. Pályafutása során kialakított egyedi stílust, amely ötvözi a graffiti-t, a kortárs művészetet, illusztrációt és grafikai tervezést. Műveit nyilvános és privát kontextusokban mutatja be, célja a megfontolásra késztetés és inspirálás.
Ma is folytatja a figuratív megközelítések új irányainak feltárását, és mélyíti művészete hatását a környezetére.
Gyűjtői darab.
100%-ban kézzel festett vászonon.
Ezt a festményt UV-fény alatt kell kiállítani, hogy 100%-os élményt nyújtson.
Művet keret nélkül küldik, DHL Express expediáló csőben.
COA-kíséretben, a művész által aláírt hitelesítési igazolás.
A Recovery a rezilienst a folyamatos újraépítés folyamataként közelíti meg. A ballon dog, a könnyedség és ártatlanság szimbóluma, introspektív testtartásban tűnik fel, egy védő nyaklánccal, amely a törékenységet, gondoskodást és a felépüléshez szükséges időt idézi. A kép elhagyja a tökéletesség gondolatát, hogy felfedje a sebezhetőség pillanataiban rejtező szépséget.
A figura felületét borító graffiti jelek azok a tapasztalatok, amelyek formálják identitásunkat. A hegek elrejtése helyett a vizuális narratívába válnak a lényeges részévé, utalva arra, hogy minden becsapódás, minden hiba és minden átalakulás hozzájárul ahhoz, amivé válunk. A tükröződések hiperrealisztikussága erősíti a tárgy fizikai jelenlétét, miközben az utcai nyelven alapuló háttér párbeszédet teremt az utca múlandó univerzuma és a festmény állandósága között.
A Recovery-ben Hione a szünet és a gyógyítás értékéről gondolkodik.
A mű emlékeztet arra, hogy a helyreállítás nem jelenti a korábbi állapothoz való visszatérést, hanem hogy a változás része a növekedésnek. A gyengeség és erő közötti együttélésben születik meg egy új egyensúlyi forma, ahol a múlt nyomai már nem a gyengeség jelei, hanem a rezisztencia tanúbizonyságai.
Rólunk Hione
Hione egy Portóból származó vizuális művész, aki 2013 óta a graffiti-t tartja fő kifejezőeszközének. Vonzóan élénk színekkel és határozott formákkal dolgozik, művészete erős kapcsolódást tükröz a városi kultúrához. Pályafutása során kialakított egyedi stílust, amely ötvözi a graffiti-t, a kortárs művészetet, illusztrációt és grafikai tervezést. Műveit nyilvános és privát kontextusokban mutatja be, célja a megfontolásra késztetés és inspirálás.
Ma is folytatja a figuratív megközelítések új irányainak feltárását, és mélyíti művészete hatását a környezetére.
