Anton Kaestner - #463 - M - " Reliefs 1 ".

#463 - M - „ Reliefs 1 “.
Egyetlen darab, Anton Kaestner eredeti alkotása, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Permetezett akril plexiglas lemezre, 3 mm.
Ez a festmény nem egy nyomat. Eredeti, többszintű festés és/vagy spray alkalmazás eredménye, amelynek fényes, glossz jellegű megjelenése, úgy tűnik, mintha gyanta kerülne rá, és egyedi.

Méret: 44 cm x 32 cm x 0,3 cm (17,3" x 12,6" x 0,12") keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül érkezik.
Nielsen német márkájú, alumínium keret, 34-es referencia (0,23" x 1,38" / 0,6 cm x 3,5 cm), ajánlott és az ekspedíció során beszerezhető +90€ felárért.

A mű a hátsó oldalon aláírva van.
Eredetiségi tanúsítvány kíséri.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és szerző, Párizsban élt és dolgozik. Művei számtalan helyen kerültek kiállításra Európában, Svájcban és Dubaiban. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Genf, 2027 január.

„Biográfia

Genfben, Svájcban születtem, és felnőttem hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága környezetében. A kreativitást a családban értékelték, és nagypapám, egy szakmunkás és művész volt az, aki az a kölcsönhatás megteremtette, amely életem szenvedélyévé válhatott.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril festékkel kísérletezve A4-es és később A3-as füzetekben. Eleinte a nem-figuratív festmények és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, bár ateistának tekintem magam, a spirituális anyagok iránti vonzalom is kialakult, mivel ezek rezonáltak az emberi létráról, a melankóliáról és a természet mélyebb igazságairól szóló kutatásommal.
Az út a valódi művészé váláshoz azonban nem volt azonnali.
Több évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig vezetett. Utazásaim tágították a szemléletemet, számos kulturális hatásnak adva teret. Hova is léptem, ott a helyi művészeti színtéren merültem el és a helyszínek kreatív energiájával dolgoztam.
Bár a karrieremre összpontosítottam, a művészet mindig is része volt bennem, a felszín alatt nyugodtan pezsgő élet volt. Közel 30 évig a festés titkos meditációvá vált számomra – egy mód arra, hogy kiszabaduljak a világból és a belső énemre figyeljek.
Mindig is óriási megelégedéssel tölt el a festés. Minden új alkotás egy utazás, ahol megpróbálhatom kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és átélhessek valós élményeket. Művészetem révén mindig szerettem volna másoknak is őszinte találkozást nyújtani a széppel, lehetőséget adni, hogy a világot más szemszögből lássák, és saját életüket átgondolják.
2021-ben, miután kivonultam üzleti karrieremből, teljes mértékben a festészetre összpontosítottam. Párizsban megnyitottam műhelyemet, és teljesen a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvánosan is megkezdtem művészi pályafutásomat, és meglepetésemre művem gyorsan elismerést kapott, magánmegtartógyűjteményekbe került szerte Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első szóló kiállításom, az „Échos”, 2024 végén Párizsban, egy olyan művészeti megközelítést mutatott be, amely eltér a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fém pigmentekkel és spray-kkel festek újrahasznosított extrudált plexiglass hátoldalára, egy könnyed, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka a kész állapotát lássa. A folyamat során nincs vizuális visszacsatolás vagy kontroll — ezt szívesen fogadom. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi megfelel a rövidre zavarásának – hogy irányítsák az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket a mű végleges kiállításakor engedek felderülni. Ez a fotózás meglelés-állapotát idéző megközelítés kihívást és felszabadulást hoz. A kompozíció értékeit a rétegek és a transzparenciák gazdagítják, ugyanakkor minden művet egy „aszkétikus” minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducív szükségszerűségeket”, azaz amit valószínűleg megtudunk, amikor csendben és fényben megállunk.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem az „ érzelem”, sem a „elméleti felfogás”, hanem a létezés tapasztalata számít. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektuális birtoklás” nem jellemzi, inkább a tudatosság bővítése és a valóság, annak látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, művészetem a „az élet középpontjában az élet” kifejezés keresése, ahogy Alain Damasio francia SF-mester fogalmazná: le vif.
Munkám néha a berakott üveg áttetszőségére és fényességére emlékeztet, mégis majdnem teljesen absztrakt marad. Ragyogó bőrként szolgál a plexi, amelyben saját árnyékunkat láthatjuk, minden néző számára egyedi módon. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a „részletek a közelre” és a „táv a teljeshez” közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját belső utazásukra induljanak.
Nem állítom, hogy minden válasz a birtokomban van, és alázatot szeretnék megőrizni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen úgy találom, hogy a kérdésfeltevés és a fejlődés folyamatos folyamatában rejlik az elégedettség. Minden új alkotás az én határaimmal való szembenézés, amely arra kényszerít, hogy fejlesszem készségeimet és tovább felfedezzem, mit tudok megvalósítani. A festés számomra napi mesterség, felfedezés, és értelmes beszélgetések indítása.

Ahogyan Jean Bazaine mondta lenne: „A napi gyakorlás megnöveli a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner