Miriam Chiera - Nexus. XXL

Series Synergy:

Az emberi interakcióból felszínre törő energiát vizsgálja. Minden mű a személyek közötti kapcsolatról szól, akik a találkozás és összekapcsolódás révén olyan új erőt hoznak létre, amely túlmutat önmagukon.
A kompozíciók a pozitív tér és a negatív tér anyagiságának dialógusára épülnek. A pozitív teret, amelyet intenzív chromatikus kontrasztok határoznak meg, az identitás, jelenlét és minden egyes személy egyediségének kifejezése jellemzi. A negatív tér kézzelfogható jelenlétet kap, nem több hiányként, hanem olyan helyszínként válik, ahol láthatatlan kapcsolatok léteznek: találkozás, távolság, emlék, csend és empátia.
E sorozatban az emberi kapcsolatot nemcsak formákon keresztül tárja fel, hanem azokat a tereket is megjeleníti, amelyek összekapcsolnak és elválasztanak bennünket. Ebben az egyensúlyban születik meg a szinergia: közös erő, amely a sokféleséget dinamikus egységgé alakítja, folyamatosan fejlődő módon.

Artist Statement:

Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol az szerkezet és az intuíció együtt létezik. Körök, vonalak és színes síkok révén vizuális kapcsolatokat kutatok, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontaneitása között ingadoznak.
Miközben gyakorlata Bauhaus-szellemi alapelvekkel – formális tisztaság, egyensúly és geometria használata – foglalkozik, azokat a gesztuálisTextúrák beemelése különbözteti meg, amelyek aktiválják a negatív teret. Ezek a szilárdabb szabadságon kidolgozott felületek feszültséget teremtenek az ellenőrzés és az expresszivitás között.
Ezzel szemben a pozitív tér a meghatározott geometriai formákkal – körök, ellipszisek, háromszögek és chromatikus síkok – alakult ki szerkezeti pontossággal. Ezek a formák vizuális egységként funkcionálnak, ritmust, hierarchiát és egyensúlyt teremtenek a kompozícióban.
A texturált felületek és a éles geometriai elemek együttélése gesztus és szerkezet közötti párbeszédet teremt. A telített és kontrasztos síkokon felvitt szín rendezi a szem útját, és megerősíti a mű belső dinamizmusát.
Különböző sorozataimban olyan témákat dolgozom fel, mint az emberi kapcsolatok, memória, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyek absztrakttá és szintetikus nyelvvé lesznek átültetve. Ezek a referenciák nem szó szerint kerülnek bemutatásra, hanem a formák közötti feszültségek, egyensúlyok és kapcsolatok révén integrálódnak a komponista szerkezetbe.
Így a munkám egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely a formális szigor és az expresszív szabadság egyidejű keverékét kínálja, felkészítve mind az analitikus olvasásra, mind a közvetlen vizuális élményre.

A MUNKÁRÓL A WEBOLDALAMON VAGY AZ INSTAGRAMON ELÉRHETŐ A VIDEÓ A MUNKÁRÓL

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Műalkotás: Miriam Chiera új, eredeti és egyedi alkotása.
Év: 2025
Méret: pasztellek, akril, spray, sztencilek, olajpálca, grafit 290 g/m2 tervezett vászonra nyomtatott pamut vászonon.
Aláírás: A hátoldalon aláírás, hitelesítő tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: A mű kifejezetten EU-n kívüli szállítás esetén körülbelül 7 nappal a dokumentáció előkészítése után kerül szállításra a Kulturális Kincsek vámkezeléséhez benyújtandó konzulens dokumentumokkal.
Szőtt képek csak illusztrációk.
A mű keret nélkül kerül átadásra, tekercsben, nyomtatott vászonra rávezett átlátszó papírral a károk elkerülése érdekében (professzionális csomagolás, műanyag csöben vagy megerősített kartondobozban tekercselve).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kicsit eltérhetnek különböző képernyőkön.

Adók:
"Az Európai Unióon kívülről vásárolt termékekre behozatali adók vagy vámok vonatkozhatnak, amelyeket a vásárlónak kell viselnie."

Anyagok:
Ez a mű magasan minőségű vászonon készül, amely létfontosságú a szép és tartós művészet létrehozásához. Egy jó pamutvászon, amely megakadályozza a szakadásokat vagy a nyúlást, csúcsminőségű anyagok a legjobb márkáktól, olyan médiumok, amelyek rugalmas textúrákat hoznak létre és megelőzik a repedéseket, a vászon sűrűsége, amelyet súlya közvetít, valamint a megfelelő feszítés és primírozás biztosítja, hogy minőségi alkotásba invesztáljon, és hosszú ideig épen marad.

Életrajz:
Miriam CHiera egy olasz-argentin kortárs művész, aki Senigallia, Olaszországban él. A belsőépítészetet a Universidad Nacional del Litoral Építészeti Karán tanulta Argentínában, továbbá a Verona Művészeti Akadémián is tanult.
Argentinában egy kisvárosban született, ahol olasz bevándorló gazdafamiliával nőtt fel. Bár gyökerei az olasz kultúrában gyökereznek, művészete annak a földnek a szellemiségét hordozza, ahol nevelték. Kismértékű jelek és szimbólumok vannak a vásznain, amelyek a kubizmus, a konstruktivizmus és az absztrakt geometria összefonódását hozzák létre a színelem lényegével.
A természet hatalmaságától övezve, végtelen horizontokkal és szabadságérzéssel inspirálódott nagy léptékű alkotásokban. Bár az Universidad Nacional del Litoral-n tanult belsőépítészettel foglalkozott, a festészet felé vezető útja fiatal éveiben kezdődött, amikor Romeo és Júlia városában, Veronában tanult az Accademia di Arte-n, akkor tudta meg, hogy a festészet a valódi hivatása.
Miriam Chiera művei nemzetközi versenyeken, galériákon, múzeumokban és eseményeken is részt vettek.
2017 – A Fine Arts Biennále kiválasztottja, Friends of Art, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa regionális festészeti kiállítás, Argentína.
2019 – A Rosarióban megrendezett Fundación 25 de Junio 56. évfordulós festészeti versenyének harmadik fordulójának döntőse.
2019 – A 66. Nemzeti Éves Kiadás a Művészetekért, Ceres, Argentína.
2019 – A Santa Fe-i Vizuális Művészetek Múzeumának XXIII. tavaszi termének döntőse.
2019 – A Művészek Regionális Éves Kiállításának döntőse, Múzeum H. Borla, Esperanza, Argentína.
2020 – A XXIV. Tavaszi Fényes Terem döntőse, Városi Múzeum a Vizuális Művészetekről, Argentína.
2021 – A XXVI. Tavaszi terem döntőse, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festivalon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 – Döntős a Women Artist On The Rise 2025 versenyben, USA
Művei magántulajdonban lévő kollekciók részei világszerte.

Ma Senigallia, Olaszországban él, miután több városban utazott: Milánó, Veronától kezdve Anconán át Barcelonáig, Manchesterig, Buenos Aires-ig, Rosario-ig és szülővárosáig, Ceres-ig. Minden hely nyomot hagyott művészetén, formálva azokat a látásmódokat és kifejezéseket, amelyek a munkáin keresztül áramlanak.

Artist Statement:

Egy művészeti alkotás sokkal több, mint divatos tárgy, múló trend vagy olyan dekoratív elem, amely egy téri problémát old meg. Olyan festményeket hozok létre, amelyek reményeim szerint ablakokká válnak, amelyeken keresztül mesét mesélhetsz magadnak – ahol a művészet értelmes módon lép kölcsönhatásba életedben.
Minden darabnak megvan a maga lenyomata, egy lélek, egy energia, amely élő jelenlétté alakítja a te teredben. Célom, hogy a művészetem mozdítsa meg, valami birtoklásra ösztönöljön, merülj el a lényében, és minden reggel öröm legyen vele együtt állni előtte.