M. Chiera - City Pulse.NO RESERVE. XL

SOROZAT: ÖSSZEÁLLÍTÁS
A Chiera ebben a sorozatban a formák és színek elvándorolt társulásain dolgozik, amelyeket a grafikai tervezés, a divat, a történelem és a természet magából merít, számos módszer és anyag felhasználásával, az akrilfestéktől a spray-eltre, a szitázáson át a kollázsig, az assemblage-ig és a hímzésig. A festmények maguk is elmozduló hierarchiákat mutatnak hasonló aggályok között: anyagkísérlet, absztrakt identitás, formális tér és narratív kifejezés. Nyíltan összemosi a magas művészet és alkalmazott művészet közötti határt, nemcsak elméletben, hanem a gyakorlatban is, s sokféle felületi tervezési formát tesznek lehetővé.
Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a struktúra és a megérzés párhuzamosan létezik. Körök, vonalak és színháromszögek segítségével vizuális kapcsolatokat kutatok, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontán mivolta között billegnek.
Miközben gyakorlatom Bauhaus-elvekkel — formális világosság, egyensúly és geometria használata — foglalkozik, abból kiemelkedik, hogy gesztuális textúrák beépítésével aktiválódik a negatív tér. Ezek a, szabadabban dolgozott felületek feszültseget teremtenek az ellenőrzés és kifejezőerő között.
Ezzel szemben a pozitív tér meghatározott geometriai formákon — körökön, oválisokon, háromszögeken és koloritikus síkokon — alapuló szerkezeti pontossággal épül fel. Ezek a formák vizuális egységként funkcionálnak, amelyek ritmust, hierarchiát és egyensúlyt generálnak a kompozícióban.
A texturált felületek és éles geometriai elemek egymás mellett élő dialógust teremtenek a gesztus és a struktúra között. A telített és kontrasztos síkokkal felvitt szín szervező elemként funkcionál, amely irányítja a szemet és megerősíti a mű belső dinamikáit.
Különböző sorozataim során olyan témákat dolgozok fel, mint emberi kapcsolatok, emlék, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyeket absztrakt és szintetikus nyelvre fordítok le. Ezek a referenciák nem szó szerint jelennek meg, hanem a formai szerkezetbe integrálódnak feszültségek, egyensúlyok és kapcsolatok által a formák között.
Így a munkám egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely ötvözi a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, felhívva a közönséget mind az analitikus olvasásra, mind a közvetlen vizuális élményre.

A MUNKÁRÓL SZÓLÓ VIDEÓ ELÉRHETŐ A HONLAPOMON VAGY A INSTAGRAMON

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Művészet: Miriam Chiera új, eredeti és egyedülálló alkotásai.
Év: 2026
Médium: pasztell, akril, spray, sziták, olajkrétás festés, grafit 290 g/m2-es nyomott vásznon.
Aláírás: Hátoldali aláírás, tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: A műtárgy az EU-n kívüli szállítások esetén körülbelül 7 nappal a dokumentáció kulturális javak áru-nyilvántartásra történő benyújtása előtt felkészítés után kerül kiszállításra a vámhatóság felé.
A mű kartonra vonva, tekercsben érkezik, mentesség érdekében vizsgálópapírral a károk megelőzése érdekében (professzionális csomagolás, műanyagcsőben vagy megerősített kartondobozban).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kismértékben eltérhetnek a különböző képernyőkön.

Adók:
"Az Európai Unión kívülről vásárolt termékek esetén behozatali adók vagy vámok merülhetnek fel, amelyeket a vásárló visel."

Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonnal készült, amely nélkülözhetetlen a gyönyörű és tartós műalkotások létrehozásához. Jó minőségű, szakadásokat és nyújtást megakadályozó pamut- és lenanyag, legfelső márkákból származó anyagok, olyan médiumok, amelyek rugalmas textúrákat adnak és megelőzik a repedést, a vászon sűrűsége és testsúlya, a helyes feszítés és alapozás biztosítja, hogy minőségi munkát vásároljon meg, és hosszú távon megőrizze állagát.

Életrajz:
Miriam CHiera olasz-argentin kortárs művész, aki Olaszországban, Senigallia városában él. Belsőépítészetet tanult az Argentinában, a Nacional del Litoral Egyetem Építészeti karán, és a Veronai Művészeti Akadémián is tanult festészetet Olaszországban.
Argentinában egy kicsiny faluban született, amelyet nagy pusztaságok vett körül, olasz bevándorló gazdálkodó család gyermekeként. Bár gyökerei az olasz kultúrába nyúlnak, művészete az a föld szellemiségét hordozza, ahol felnőtt. Kisméretű jelzések és szimbólumok fedezhetők fel vásznain, amely a kubizmust, a konstrukciós formákat és az absztrakt geometriát kapcsolja össze a munkájának lényegével: a szín nyelve.
A természet hatalmaságával, végtelen horizontokkal és mély szabadságérzettel körülvéve nagy léptékű alkotásokban talált inspirációt. Bár a Nacional del Litoral Egyetemen belsőépítészetet tanult, a festészet felé vezető út korai éveiben kezdődött, és tevelejáratai Romeo és Júlia városában, a Veronai Akadémián folytatott tanulmányai során érezte meg, hogy a festészet a valódi hivatása.
Miriam Chiera munkáit nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken válogatják be.
2017 – A Fine Arts Biennáléra kiválasztva, Friends of Art, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festő Szalon, Argentína.
2019 – A 3. Festészeti Verseny a 56. évfordulója a Fundación 25 de Junio-nak kiválasztott finalistája, Rosario, Argentína.
2019 – A 66. Nemzeti Éves Művészeti Kiállításra kiválasztott, Ceres, Argentína.
2019 – A Santa Fe-i Visual Arts Múzeum XXIII. tavaszi termének finalistája, Rioja ? (ford.)
2019 – A Régiós Éves Művészi kiállítás finalistája, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020– A XXIV. Tavaszi Terem finalistája, Municipal Museum of Visual Arts, Argentína.
2021 – A XXVI. Tavaszi Terem finalistája, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevője a Chorlton Arts Festivalnek, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 - Az Amerikai Egyesült Államokban a Women Artist On The Rise 2025 finalistája.
Munkái magántárlatok részei világszerte.

Ma Senigallia, Olaszországban él, miután számos várost megjárt: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott művészetén, formálva azt a látást és kifejezést, amely átfolyik a munkáin.

Művészi állítás:
Egy műalkotás jóval több, mint divatos tárgy, múló trend vagy a térbeli problémák megoldására tervezett díszítőelem. Festményeket hozok létre azzal a reménnyel, hogy ablak legyen, amelyen keresztül mesélhetsz magadnak egy történetet — ahol a művészet érintkezik az életed konkrét módon.
Minden darab saját lenyomatot hordoz, egy lelket, egy energiát, amely élő jelenlétté alakítja a te téreden. Azt remélem, hogy a művem megérint téged, hogy vágyat keltsen a birtoklásra, hogy elmerülj a lényegeben, és hogy minden reggel élvezd a társaságát, amikor eléje állsz."