Santicri - Equilibrium, rainbow #7 (No Reserve)






Több mint 10 év műkereskedelmi tapasztalat, saját galéria alapítója.
35 € | ||
|---|---|---|
30 € | ||
1 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 138705 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Santicri, 2025, eredeti akril festmény megvásárolható vázlat nélkül, cím: Equilibrium, rainbow #7 (No Reserve), 70 × 50 cm, kézzel aláírt, egyedi kiadás, kiváló állapotban, közvetlenül a művész által értékesítve.
Leírás az eladótól
Santicri részt vett számos nemzetközi hírű művészeti kiállításon. A legjelentősebbek között 2022-ben kiállította alkotásait a genovai Palazzo Grillo hírnevének övezte helyszínén, és 2023-ban részt vett a New York-i International Contemporary Furniture Fair (ICFF) rendezvényén, ezzel nővelve saját láthatóságát hazai és nemzetközi környezetben egyaránt.
Santicri a 2024-es Best-Selling Artists közé került az Artmayeur által, ami az egyik legrangosabb platform az művészeti világban. Ugyanebben az évben a Catawiki platformon is az első három legkeresettebb név közé került, ami további jel az egyre növekvő elismerésről a munkája iránt. Ezek az elismerések kiemelik a kivételes tehetséget és Santicri egyre növekvő láthatóságát a kortárs művészeti palettán.
Santicri
Technika: akril vászonra
Méretek: 70x50x2 cm
Autentikussági igazolás - kézzel aláírva
Egyedi kiadás
Ez a mű az egyensúlyról szól, mint a rend és a gravitáció közötti törékeny állapot. A színlefolyások a felső részen pontosan egymás mellé rendezve, szabadon aláengedve lefelé testesítik meg a kontroll és az elengedés közötti feszültséget. A semleges alaptónus egy lebegő, majdnem ritkított mezőt teremt, amely kiemeli a primer és szekunder színek közötti párbeszédet, és alapvető, megfontolt jelenlétet kölcsönöz nekik. A fémpöttyök használata ipari elemet vezet be, amely a festői gesztust a matéria felé köti, míg a vonalak függőlegessége időt, súlyt és zuhanást sugall. Ennek eredménye egy szigorú, de költői munka, ahol az egyensúly nem adott, hanem folyamatosan megkérdőjelezett.
SZÁLLÍTÁS BIZTOSÍTOTT!
A csomagot alaposan becsomagolják, a vászon már fából készült keretre van szerelve, a keret nincs benne.
Az artist 2024-ben a Catawiki egyik legkeresettebb nevei közé emelkedett, és az ikonok, mint a Kaws és Banksy után helyezkedett el. Művészete egy olyan exkluzív kontextusban tűnik ki, amely más kiválósági kategóriákat is magában foglal, mint a Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier és Pokémon. Egy olyan tehetség, amelyet nem csak kreatív értéke miatt ismernek el, hanem az év egyik legígéretesebb befektetéseként is.
1992-ben Macerata született, a Marche régióban, az olasz művész geodétai és építészeti tanulmányai során egy resin szobrokat készítő mesterrel kezdett együttműködni. Itt született meg benne az önmagára találás és a kreativitás kibontakoztatásának egyre erősebb szükséglete.
Művei világszerte eladásra kerülnek, Olaszországban és Európában működő galériákkal együttműködve.
Művészete széles körben elismerést nyer, és nem hiányozhat a street art, a pop art és a kortárs művészet gyűjteményeiből a gyűjtők között.
"Soha nem könnyű a saját művészetet osztályozni, megpróbálom átadni, amit a szemem lát, a saját szemléletemet, majd ezt a megfigyeléseimet egy olyan formatervezéssel újraértelmezni, amely jól illeszkedik a modern korhoz: hatásos és emlékezetes."
Az eladó története
Santicri részt vett számos nemzetközi hírű művészeti kiállításon. A legjelentősebbek között 2022-ben kiállította alkotásait a genovai Palazzo Grillo hírnevének övezte helyszínén, és 2023-ban részt vett a New York-i International Contemporary Furniture Fair (ICFF) rendezvényén, ezzel nővelve saját láthatóságát hazai és nemzetközi környezetben egyaránt.
Santicri a 2024-es Best-Selling Artists közé került az Artmayeur által, ami az egyik legrangosabb platform az művészeti világban. Ugyanebben az évben a Catawiki platformon is az első három legkeresettebb név közé került, ami további jel az egyre növekvő elismerésről a munkája iránt. Ezek az elismerések kiemelik a kivételes tehetséget és Santicri egyre növekvő láthatóságát a kortárs művészeti palettán.
Santicri
Technika: akril vászonra
Méretek: 70x50x2 cm
Autentikussági igazolás - kézzel aláírva
Egyedi kiadás
Ez a mű az egyensúlyról szól, mint a rend és a gravitáció közötti törékeny állapot. A színlefolyások a felső részen pontosan egymás mellé rendezve, szabadon aláengedve lefelé testesítik meg a kontroll és az elengedés közötti feszültséget. A semleges alaptónus egy lebegő, majdnem ritkított mezőt teremt, amely kiemeli a primer és szekunder színek közötti párbeszédet, és alapvető, megfontolt jelenlétet kölcsönöz nekik. A fémpöttyök használata ipari elemet vezet be, amely a festői gesztust a matéria felé köti, míg a vonalak függőlegessége időt, súlyt és zuhanást sugall. Ennek eredménye egy szigorú, de költői munka, ahol az egyensúly nem adott, hanem folyamatosan megkérdőjelezett.
SZÁLLÍTÁS BIZTOSÍTOTT!
A csomagot alaposan becsomagolják, a vászon már fából készült keretre van szerelve, a keret nincs benne.
Az artist 2024-ben a Catawiki egyik legkeresettebb nevei közé emelkedett, és az ikonok, mint a Kaws és Banksy után helyezkedett el. Művészete egy olyan exkluzív kontextusban tűnik ki, amely más kiválósági kategóriákat is magában foglal, mint a Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier és Pokémon. Egy olyan tehetség, amelyet nem csak kreatív értéke miatt ismernek el, hanem az év egyik legígéretesebb befektetéseként is.
1992-ben Macerata született, a Marche régióban, az olasz művész geodétai és építészeti tanulmányai során egy resin szobrokat készítő mesterrel kezdett együttműködni. Itt született meg benne az önmagára találás és a kreativitás kibontakoztatásának egyre erősebb szükséglete.
Művei világszerte eladásra kerülnek, Olaszországban és Európában működő galériákkal együttműködve.
Művészete széles körben elismerést nyer, és nem hiányozhat a street art, a pop art és a kortárs művészet gyűjteményeiből a gyűjtők között.
"Soha nem könnyű a saját művészetet osztályozni, megpróbálom átadni, amit a szemem lát, a saját szemléletemet, majd ezt a megfigyeléseimet egy olyan formatervezéssel újraértelmezni, amely jól illeszkedik a modern korhoz: hatásos és emlékezetes."
